其次，非遺是我們從傳統(tǒng)中所繼承下來的遺產(chǎn)，非遺的活化必須要堅持傳統(tǒng)工藝的活化。傳統(tǒng)如何在當(dāng)今“活化”？那就要讓我們所制作的器物和產(chǎn)品，走入當(dāng)下人們的生活，發(fā)揮其功能性，延續(xù)其文化性。文化融于功能，功能服務(wù)日常。只有“活”在當(dāng)今的生活場景當(dāng)中，成為一種場域活態(tài)，傳統(tǒng)手工藝才能實現(xiàn)真正的“活化”。

同時，所有創(chuàng)作的“活化”都一定要有精神層面的“活”。如果一個作品在精神層面上沒有追求，那么這個作品就落了下乘，沒有感染力，甚至可以說是沒有藝術(shù)生命力的。如果一個人秉持著精神追求，不忘初心，堅持理想，那么其追求自然會貫徹到雙手所創(chuàng)造出的物品之上，這樣的器物是有思考的，是會呼吸的。手藝人在起心和動念之間不斷精進(jìn)，過濾掉雜念，這是一種精神的活態(tài)；造物在打磨和鍛造之中逐漸生長與轉(zhuǎn)變，謂之創(chuàng)造的活態(tài)。

當(dāng)然“活化”本身也意味著靈活的、多角度的解讀，仁者見仁智者見智，并不會有一個定論或者標(biāo)準(zhǔn)答案。我認(rèn)為這話題值得手藝人長期咀嚼，乃至思考一生。

/ 手藝不是炫技，

是一種樸實的態(tài)度 /

美術(shù)報：您剛剛提到了三個方面，我感覺也是對非遺傳承人的三個要求，或者說三種期望。就您的觀察，您認(rèn)為手藝人要做到“活態(tài)傳承”，面臨的最大困難是什么？

周武：手藝人、傳承人一定要拓寬視野，要關(guān)注當(dāng)下的生活。如果每天只是守著自己的手藝，在方寸之間靠冥想來進(jìn)行傳承，其手工藝是難以拓展和轉(zhuǎn)化的。想要讓自己的手藝和造物活在當(dāng)下，創(chuàng)作者就必須要了解時下人們的生活方式、文化審美、風(fēng)俗習(xí)慣，要了解時代生活的形態(tài)，知道什么樣的手工藝品能夠匹配時人的審美需求。手藝的創(chuàng)作是一項系統(tǒng)性的工程，它并不是一種簡單的生產(chǎn)制作過程。我們的手藝人要學(xué)會合理地規(guī)劃自己的時間，走出工作室，拓寬閱歷，了解世界，這些會給自己帶來截然不同的感受和思路。從這個意義上說，手藝人要做到“活態(tài)傳承”，面臨的最大困難也許就是手藝人的局限性，以及與時代和生活的脫離等。

舉個例子，大概十幾年前，我?guī)W(xué)生在日本高島屋參觀各種作坊，碰到一些有錢的中國老板在采購器具物件，我問他們?yōu)槭裁磥磉@里買，他們說不是因為中國沒有手工陶瓷可賣，而是在說在國內(nèi)很難買到能夠跟他們的生活品質(zhì)以及品位需求所匹配的手工產(chǎn)品。相似的例子，早年，網(wǎng)易的丁磊曾經(jīng)來到我們學(xué)校，跟我聊過之后，他出資讓我的幾個研究生去日本實習(xí)，然后回到國內(nèi)去白馬湖成立工作室。我問他為什么這么做，他說他需要的是有人文特色的生活器物，不是隨隨便便地使用同質(zhì)化的產(chǎn)品，他認(rèn)為那樣的東西跟他的生活品質(zhì)不相匹配。

我們創(chuàng)作的靈感、主題、核心都來源于生活，而作品反過來又回饋到生活，并在生活當(dāng)中得到滋養(yǎng)、得以生長，這樣的手藝才真正是活態(tài)的，能夠健康和可持續(xù)發(fā)展的。手藝不是簡單拿來炫技的，在技藝背后一定是一種樸實的態(tài)度和生活方式。

/ 非遺保護(hù)與傳承

是高校的使命 /

美術(shù)報：現(xiàn)如今全國很多高校都同時在進(jìn)行非遺傳承人的研培項目，中國美術(shù)學(xué)院在資源、教學(xué)等方面的優(yōu)勢和特色是怎樣的？又是如何結(jié)合這樣的優(yōu)勢來設(shè)置課程的呢？

周武：這也是我們在做非遺研培以來一直不斷思考、自我提問和自我修正的命題。我們的宗旨是“優(yōu)勢互補、資源共享、互惠互利、共同發(fā)展”，通過校企和社會等多種方式的交流與合作，積極服務(wù)社會，滿足人們美好生活的需要，同時促進(jìn)教學(xué)的多元化改革，推動“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的研究及發(fā)展。

首先，中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院來做這個項目，與其他學(xué)校相比使命感不同。我們是以手工藝術(shù)為教學(xué)研究方向的二級學(xué)院，設(shè)置的專業(yè)培養(yǎng)方案對應(yīng)的就是傳統(tǒng)手工藝的陶瓷、玻璃、首飾與金工、漆藝的四個專業(yè)方向，可以說傳統(tǒng)手工藝的傳承與發(fā)展本來就是我們每天都要面對的核心命題，甚至可以說是我們教學(xué)的重心。同時，作為高校除了承擔(dān)教育學(xué)生的重任之外，還應(yīng)把視野關(guān)注到校園外，將學(xué)術(shù)經(jīng)驗、研究成果、教學(xué)實踐運用至社會的相關(guān)領(lǐng)域。從這些角度而言，非遺保護(hù)與傳承的研究是我們應(yīng)該承擔(dān)的社會責(zé)任，是我們專業(yè)辦學(xué)的使命所在，也是立學(xué)之根本。

其次，從學(xué)科支持和學(xué)術(shù)平臺上來說，美院也擁有很大的優(yōu)勢。一方面，我們現(xiàn)有的專業(yè)學(xué)科方向，可以為非遺研培的項目起到一個支撐性的作用。另一方面，中國美術(shù)學(xué)院在中國所有高校中藝術(shù)類學(xué)科專業(yè)是相對較健全的，這是一個非常大的綜合性藝術(shù)平臺，可以在這里近距離接觸任何你感興趣的藝術(shù)學(xué)科和高水準(zhǔn)的藝術(shù)展。無論是“一院三館”的美術(shù)博物館群結(jié)合的教學(xué)模式，還是手工藝術(shù)學(xué)院的國際性展覽交流平臺，都能夠精準(zhǔn)聚焦目標(biāo)，有效完成國家對非遺傳承人研培項目提出的要求，即“強基礎(chǔ)、拓視野和增學(xué)養(yǎng)”。這也是我們?yōu)槭裁匆谥袊佬g(shù)學(xué)院畢業(yè)季這樣一個如此繁忙的時段，開展非遺傳承人群研培項目？其原因是讓來到美院學(xué)習(xí)的學(xué)員可以利用這一個畢業(yè)季和展覽周，更加直觀地了解整個學(xué)院藝術(shù)學(xué)科不同領(lǐng)域的創(chuàng)作成果，這是一般院校很難提供的一種視野廣度的熏陶。

再者，如同之前強調(diào)過的，美院的平臺不是普通的高校平臺，在去年第四輪學(xué)科評估中，我們的“設(shè)計學(xué)”和“美術(shù)學(xué)”在全國被評為A+，學(xué)員來到這里可以接觸到的是第一流的教育和學(xué)術(shù)資源。在這一優(yōu)勢條件下，如何搭建能夠跟此相匹配的非遺研培，成為我們所思考和努力的課題。從課程安排上，由于非遺傳承人學(xué)習(xí)背景的復(fù)雜性、需求的多樣性，我們設(shè)置的課程要思考抓住有共性的核心問題；由于課程時間的緊張，就一定要對學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行取舍和梳理，制定大模塊來引導(dǎo)小課程——將整個研培項目分為課程、實踐、考察、調(diào)研、回訪和推廣等幾個模塊，以此來優(yōu)化課程設(shè)置。

最后，增加特色性和活態(tài)的教學(xué)活動。每一次的研培活動都會跟前一次有所不同，有改進(jìn)、有變化、有深化，唯有這樣才能構(gòu)建起可持續(xù)的、活態(tài)的研培項目體系。比如我們正在考慮明年把非遺成果帶到國際推廣的平臺，可能是特殊的研究性展覽，也可能是相關(guān)學(xué)術(shù)活動，但要防止演變成草率的、賣場式的博覽會。因為非遺是有研究高度的項目，故與之相對應(yīng)的展覽也應(yīng)具有研究性和學(xué)術(shù)高度。它承載的是民族的文脈，所以我要做的是“陽春白雪”的非遺，但這是一種可以“使用”的、“活”在人們生活當(dāng)中的“陽春白雪”，是可以引導(dǎo)人們生活美學(xué)方式的東方手工藝術(shù)。