早在1953年，中國美術(shù)學(xué)院就曾籌辦華東民間藝人創(chuàng)作研究班，并在同年成立了民族遺產(chǎn)研究室。1954年，學(xué)院又創(chuàng)辦了“民間美術(shù)工藝研究班”，設(shè)石雕、木雕、彩塑、瓷塑、鑲嵌等專業(yè)，為期4個(gè)月?？梢哉f，在非遺傳承人群的研培方面，中國美術(shù)學(xué)院有其歷史與傳統(tǒng)，做出了極大的貢獻(xiàn)，如今，中國美術(shù)學(xué)院已成為國家非遺研培的固定教學(xué)機(jī)構(gòu)。

目前，全國很多高校都在進(jìn)行非遺傳承人的研培項(xiàng)目，高校對(duì)于非遺傳承有著怎樣的使命？為此，記者采訪了中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院院長周武。

/ 高校非遺研培的重點(diǎn)

不在技藝，在于人 /

美術(shù)報(bào)：以高校為載體的非遺傳承人群研培計(jì)劃啟動(dòng)至今才第5年，是一個(gè)比較“新”的工程，但事實(shí)上中國美術(shù)學(xué)院早年其實(shí)已經(jīng)開設(shè)過類似的課程，陸光正、徐朝興等中國工藝美術(shù)大師，年輕的時(shí)候就在美院學(xué)習(xí)過，他們普遍認(rèn)為自己在美院的這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷非常重要。您認(rèn)為高校開展非遺研培的重點(diǎn)應(yīng)該放在哪些方面？

周武：在非遺研培中，我們教學(xué)不能僅局限于提供畫圖、造型或者技術(shù)的訓(xùn)練，更關(guān)鍵的是要提供一個(gè)激活和促進(jìn)手工藝成長的平臺(tái)。并借此平臺(tái)，加強(qiáng)擴(kuò)大校企乃至社會(huì)各方面的交流與合作。歸根結(jié)底開展非遺研培班的重要意義不在技也不在藝的本身，而在于人，在于弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化。

中國美術(shù)學(xué)院上世紀(jì)50年代初期就開展過的“民間美術(shù)工藝研究班”等項(xiàng)目。這個(gè)研究班跟我們今天的非遺研培班非常相似，當(dāng)時(shí)的學(xué)員也都是從生產(chǎn)一線直接定向選送來的，上課的老師除了學(xué)院教師，還有來自各地區(qū)的大師，他們的知識(shí)架構(gòu)和學(xué)校老師是不一樣的、形成了良好的互補(bǔ)性——他們來自生產(chǎn)一線，具備老師們不具備的，長期面對(duì)材料、工藝和技藝所積累下來的認(rèn)知力與感受力。手工藝不應(yīng)該以簡(jiǎn)單的畫圖與造型技藝作為終極追求，手工藝人應(yīng)以材料和工藝為基礎(chǔ)，不斷地思考和嘗試如何將其轉(zhuǎn)化成表達(dá)自己心靈的探索，這意味著手工藝的學(xué)習(xí)其實(shí)應(yīng)該是多維的，需要打開眼界，提升學(xué)養(yǎng)，了解多領(lǐng)域的藝術(shù)形式，嘗試跨界的創(chuàng)作思維，讓不同知識(shí)體系和不同思維架構(gòu)的傳承者與老師面對(duì)面交流碰撞，才能產(chǎn)生轉(zhuǎn)化，才是活態(tài)的傳承。

/ 工匠精神，

是一種漫長的堅(jiān)守 /

美術(shù)報(bào)：我們一直在談傳承，“傳承”其中一個(gè)特征就是由老一代向年輕一代的傳遞，這樣才會(huì)一直前行。我們的非遺傳承人群研培班中是不是也有很多年輕的學(xué)員？您在多年來的非遺保護(hù)工作中是否接觸過一些年輕的傳承人，在您看來這些年輕的傳承人有什么特征呢？

周武：我們非遺研培班成員的構(gòu)成包含多個(gè)年齡層，他們的學(xué)識(shí)背景、生長環(huán)境、思維方式都各不相同，因此，非遺班學(xué)員們?cè)诮?jīng)驗(yàn)、視野和思想等方面都有著很大的差異，這其實(shí)也是我們現(xiàn)在非遺班學(xué)員的特點(diǎn)。我曾遇到過一位年輕人，年紀(jì)輕輕便獨(dú)自一人從溫州跑到龍泉專程拜師學(xué)藝，從這些年輕人身上我看到了令人感動(dòng)的人生追求。在這背后是非遺傳承新生力量的光芒，也意味著傳承方式將發(fā)生變革——年輕一輩的參與意味著時(shí)代性、進(jìn)步性，同時(shí)也意味著開放性和包容性，在這個(gè)開放傳承的時(shí)代，他們摒棄了許多保守封閉的舊有的傳承方式。綜合性的知識(shí)架構(gòu)讓他們的思維更靈活、更多元、更豐富、更開放，也更容易吸納和接受新的事物。

但是面對(duì)這樣鮮活的年輕傳承人，我也會(huì)有一些擔(dān)憂。因?yàn)槊恳粋€(gè)成功的手藝人都必須學(xué)會(huì)堅(jiān)守。工匠精神并不是單純的浮于表面的視覺或工藝上的精益求精，更多的是一種持久的、漫長的堅(jiān)守，在自己的職業(yè)當(dāng)中，一點(diǎn)一滴的積累，長年累月的推進(jìn)，這是一種人生的修煉、心性的修持。手藝人要堅(jiān)守初心，然而在當(dāng)下這樣一個(gè)社會(huì)境遇中，尤其是活潑的年輕群體，能夠耐住寂寞的人很少。很多學(xué)生容易被新鮮的事物吸引，定力不足，會(huì)不由自主地被闖入視野的信息所捆綁和牽引，長此以往便會(huì)失去方向，迷失自我。

/ 器物走入生活

才能實(shí)現(xiàn)真正的“活化” /

美術(shù)報(bào)：近年的文化遺產(chǎn)日就非遺傳承與保護(hù)方面提出了一個(gè)口號(hào)——“活化”。您是如何理解“活化非遺”，或者“非遺的活化”概念呢？

周武：活化、活態(tài)這都是近年來各個(gè)領(lǐng)域的熱門詞匯，活化本身是一個(gè)多維的概念，所以也要從多個(gè)層面來理解它。作為手藝人，我們創(chuàng)造和打磨作品靠的是手的知覺，我們用手去觸碰材料，去拿捏去鍛造物件。其中手對(duì)手藝人來說，至關(guān)重要。所以手藝類非遺的“活”，首先是手要活。手就是手藝人看世界的眼睛，我們一定要對(duì)所使用的材料、工具有感知，要對(duì)視覺表象背后的內(nèi)容有感受力，如果一個(gè)人的手不能活起來，沒有感知度，又如何談得上活化作品？