開幕式現(xiàn)場(chǎng)合影

“詩(shī)意江南”第十七屆海平線繪畫·雕塑聯(lián)展在中華藝術(shù)宮展至12月16日

編者按：32年前的1986年，中國(guó)第一個(gè)“雙年展”誕生，這個(gè)最早定下兩年一屆的周期性項(xiàng)目，便是上海美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的“海平線”展覽。

“海平線”設(shè)立的第一年，中國(guó)美術(shù)界正進(jìn)入“85思潮”時(shí)期，國(guó)際上形形色色的美術(shù)觀點(diǎn)、展覽進(jìn)入國(guó)內(nèi)，既開拓了眼界也帶來(lái)了新挑戰(zhàn)。那什么樣的展覽才能適應(yīng)當(dāng)時(shí)變化了的藝術(shù)環(huán)境？

上海美協(xié)在舉辦“海平線”展覽也考慮到這一問(wèn)題，于是在策展之初便讓“理論先行”，邀請(qǐng)史學(xué)界、哲學(xué)界、文藝界、批評(píng)界的專家學(xué)者50余人，一連開了3天研討會(huì)，為展覽謀劃學(xué)術(shù)定位和發(fā)展路徑。終于，一個(gè)為上海本土中青年提供平臺(tái)，將美術(shù)展覽、文化傳播和學(xué)術(shù)研討融為一體，開啟一種嶄新的學(xué)術(shù)機(jī)制的“海平線86繪畫聯(lián)展”啟動(dòng)。

從首屆開始，海平線打破了規(guī)矩，邀請(qǐng)非美協(xié)會(huì)員參展，開始發(fā)現(xiàn)新人，培養(yǎng)新人，鼓勵(lì)探索創(chuàng)新，因此展覽本身便具有先鋒性和前瞻性、獨(dú)特性和多樣性、探索性和學(xué)術(shù)性。這些特性在往后的每一屆不斷調(diào)整的展覽中，均得到驗(yàn)證。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

特別是進(jìn)入社會(huì)經(jīng)濟(jì)迅速繁盛，藝術(shù)逐漸多元化的新世紀(jì)，“海平線”也加快了調(diào)整步伐。如2000年第八屆“海平線”開始采用策展人制度，朱國(guó)榮、王劼音擔(dān)任首批策展人，參展范圍也逐漸擴(kuò)大至“海飄”、外地等與上海有聯(lián)系的藝術(shù)家；面對(duì)如火如荼的當(dāng)代藝術(shù)，2006年“海平線”將關(guān)注點(diǎn)落在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，到2010年，更將第十三屆主題更改為“海平線?繪畫雕塑聯(lián)展”，作品樣式已從傳統(tǒng)的油國(guó)版雕拓展到裝置、影像和公共藝術(shù)，并首次邀請(qǐng)外國(guó)在滬藝術(shù)家參加展覽。

而于2014年起固定在中華藝術(shù)宮展出的“海平線”，開始自我總結(jié)。而后一屆的2016年，由丁設(shè)策展的第十五屆“海平線?繪畫雕塑聯(lián)展”將主題定為“意象再造”，在國(guó)際語(yǔ)境下對(duì)東方文化價(jià)值的重新審視。當(dāng)時(shí)丁設(shè)在研討會(huì)上介紹：“展覽從接受西方文化的教育認(rèn)知中，回歸到對(duì)東方文化的認(rèn)知，重新尋找東方文化的質(zhì)性和文化個(gè)體心理的回歸。”

“詩(shī)意江南”第十七屆海平線繪畫·雕塑聯(lián)展現(xiàn)場(chǎng)

近期，第十七屆“海平線?繪畫雕塑聯(lián)展”在中華藝術(shù)宮啟幕，今年更是打破了維持32年的地域特性，引進(jìn)24位來(lái)自上海、浙江、江蘇、安徽的中青年藝術(shù)家的150余件作品，這一舉措可以說(shuō)是“海平線”的又一次學(xué)術(shù)飛躍。

而引起這一變化，在今年策展人朱國(guó)榮看來(lái)，主要是因?yàn)椤皶r(shí)代的發(fā)展和藝術(shù)家觀念的變化，在國(guó)際交流頻繁和探索開放的環(huán)境中，‘海平線’必然要引起新的變化?！?/p>

回顧往屆會(huì)發(fā)現(xiàn)，除了2014年第十五屆“海平線繪畫-雕塑特別展”因?yàn)榭偨Y(jié)，而邀請(qǐng)了80余位歷屆“海平線”參展藝術(shù)家外，其余屆參展藝術(shù)家數(shù)量均被控制在30位左右。而今年雖然擴(kuò)大至三省一市，但仍僅邀請(qǐng)了24位藝術(shù)家參展。提到今年的作品選擇，策展人朱國(guó)榮表示：“不同地域的藝術(shù)家一起來(lái)詮釋‘詩(shī)意江南’，必然會(huì)產(chǎn)生一種新的面貌。作品在選擇上也遵循現(xiàn)代性、當(dāng)代性和創(chuàng)新意識(shí)，此外還具有傳統(tǒng)文化精髓的詩(shī)意和美感。”

展廳現(xiàn)場(chǎng)

直至今年舉辦，“海平線”作為上海美協(xié)的品牌展已經(jīng)走過(guò)了32年，這期間致力于為上海中青年美術(shù)創(chuàng)作力量提供平臺(tái)，相繼推出了400余位藝術(shù)家，而這些藝術(shù)家也大都成為上海美術(shù)界現(xiàn)今的中堅(jiān)力量。因此，與其說(shuō)展覽具有生命力，不如說(shuō)其背后的“蝴蝶效應(yīng)”已遠(yuǎn)超畫展本身意義。

也許就如上海美協(xié)副主席、中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長(zhǎng)李磊所言，“海平線”依舊具有生機(jī)，是因?yàn)槭冀K有新意和創(chuàng)新精神，這也恰恰是“海平線”價(jià)值所在。

本次策展人朱國(guó)榮

那么，今年“詩(shī)意江南”第十七屆海平線繪畫·雕塑聯(lián)展又帶來(lái)了哪些“新”作品？

【直播回放】策展人朱國(guó)榮：持續(xù)30多年來(lái)的“海平線”品牌展 變了的背后

“展覽需要體現(xiàn)當(dāng)下時(shí)代的特色”，因此主題定位于“詩(shī)意江南”。而江南題材除了小橋流水的江南風(fēng)景，還包括江南人文精神和江南特色，具有廣泛含義。因此朱國(guó)榮在策展之初便將從傳統(tǒng)概念上抽離，以現(xiàn)當(dāng)代形式呈現(xiàn)，“將傳統(tǒng)的江南文化進(jìn)行現(xiàn)代性的解釋。”

作品中??既有油畫、??丙烯??、雕塑、燈光??裝置等，還融入具象、抽象、寫意等組合，真實(shí)的反映了上海文化特性，是一個(gè)“交叉學(xué)科跨界展覽”。展覽現(xiàn)場(chǎng)并沒(méi)有以地域?yàn)閰^(qū)分，而是融合呈現(xiàn)。其中的亮點(diǎn)之處是，作品旁的展墻上均配有江南意境的詩(shī)句，而每位藝術(shù)家也在各自介紹上以詩(shī)句來(lái)描述作品，“這也許為策展帶來(lái)新氣象，也為上海文聯(lián)今后跨界展覽提供啟示作用”，朱國(guó)榮表示。

展廳進(jìn)門處左邊滿墻的小幅組畫是上海市上海中學(xué)老師羅陵君的作品。作為一個(gè)土生土長(zhǎng)的上海“80后”，羅陵君擅于畫上海特色建筑，他用畫筆把兒時(shí)記憶中的老房子描繪出來(lái)，每個(gè)房間中不為人關(guān)注的室內(nèi)場(chǎng)景總隱藏著許多故事，如洗手間、鋼琴、樓梯…并列展出他的另一件大尺幅作品，描繪是徐匯藝術(shù)館頂樓場(chǎng)景，從他的畫里面可以看到傳統(tǒng)文化積淀。

同樣是描繪室內(nèi)場(chǎng)景，與羅陵君作品形成對(duì)比的是陳迪描繪江南古建筑的《海上紅韻》系列。陳迪自小受中原文化影響，如今又受江南文化浸潤(rùn)，所以他試圖從二者之間找到某種聯(lián)系，通過(guò)對(duì)物象的理解、概括，以單純的形式語(yǔ)言來(lái)闡釋物我關(guān)系，為自己的創(chuàng)作提供新的可能。

“將兩位藝術(shù)家的作品放在一起展出，既形成對(duì)比，也表現(xiàn)了對(duì)江南文化的不同追求”，朱國(guó)榮說(shuō)到。

而展廳進(jìn)門處右邊是藝術(shù)家牛安具有視覺(jué)震撼力的“江南系列”。牛安從美國(guó)回中國(guó)的理由是想做一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家，她嘗試在作品中多透露出一些江南的情結(jié)，而園林便是她尋找靈感的地方。她以江南特色的假山石為題材，并不是簡(jiǎn)單的描繪，而是把理解的石頭畫出來(lái)，畫出它的喜、怒、哀、樂(lè)。并融入新材料，隨著光線和角度變化，材料回會(huì)折射出耀眼的色彩，這種新材料在過(guò)去傳統(tǒng)繪畫中少見。

選擇李煜明的作品，“是因?yàn)檎麄€(gè)展覽需要寫實(shí)又具有詩(shī)意的作品”。李煜明是上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，他的架上油畫作品中始終堅(jiān)持一種“經(jīng)典與唯美”的視覺(jué)效果。雖然作品描繪的是平常生活中平淡事物，但卻很有韻味，而且體現(xiàn)出了目前上海青年油畫家的創(chuàng)作水平。

版畫家鄒向群本次展出的《空亭（組合）》極有特色。他以木板為底，把這個(gè)江南景色簡(jiǎn)練成抽象裝飾畫的場(chǎng)景，具有裝置意味。而不斷對(duì)材料進(jìn)行嘗試的過(guò)程，在鄒向群看來(lái)享受藝術(shù)本身給我?guī)?lái)的快樂(lè)是最重要的。

《大倉(cāng)橋》系列是宋巍對(duì)傳統(tǒng)風(fēng)景進(jìn)行理解后的再創(chuàng)作。畫面充滿動(dòng)感，既有印象派風(fēng)格也有表現(xiàn)主義。對(duì)于這一系列，宋巍通過(guò)一年的寫生與重構(gòu)，畫面的形已經(jīng)了然于胸，對(duì)用筆的變化和色彩的變化不斷理解，呈現(xiàn)出上海之根松江大倉(cāng)橋兩岸四季的不同感受，真誠(chéng)而真實(shí)的傳遞出大倉(cāng)橋最本真的美。他認(rèn)為，“詩(shī)意江南”所呈現(xiàn)的往往是藝術(shù)家對(duì)這個(gè)大時(shí)代和所處地域的一種歸屬的理解和詩(shī)意的表達(dá)。

韓玉的作品非常概括、簡(jiǎn)潔，并帶有波普性的現(xiàn)代畫風(fēng)。她描繪的是日常常見的事物，如凳子、洗碗液、便簽貼，并用鮮明色彩和組合來(lái)表現(xiàn)，因此與完全寫實(shí)的方式并不相同。她認(rèn)為，“江南”之所以能孕育眾多藝術(shù)家，除了與特有的地理風(fēng)貌有關(guān)，也與“江南”獨(dú)特的經(jīng)濟(jì)社會(huì)形態(tài)與人文氣息密不可分。

在第一展廳與第二展廳的中間空間，首次集中亮相雕塑家周小平跨界合作的12件作品《枕頭與椅子》。

在德國(guó)碩士畢業(yè)時(shí)，教授曾對(duì)周小平說(shuō):“你必須不僅僅是位藝術(shù)家，更應(yīng)該是位藝術(shù)的傳播者?！边@句話周小平一直記得，本次《枕頭與椅子》系列，她希望通過(guò)一件雕塑作品，把站在當(dāng)代藝術(shù)前列的、作品具有鮮明個(gè)人風(fēng)格的畫家，以及他們的創(chuàng)作，通過(guò)影像、文字，用記錄歷史的方法記錄下來(lái)，因此每件作品給觀眾的感受均不相同。

何曦、周小平  《枕頭與椅子》  55×70cm  樹脂、丙烯  2017 年

周小平與王劼音的《枕頭與椅子》

畫家王劼音是第一位在《枕頭與椅子》上創(chuàng)作的藝術(shù)家，陸續(xù)加入的有洪健、何曦、黃淵青、倪志琪、盧治平、牛安、黃阿忠、王遠(yuǎn)、何偉、孫良、趙曉音、劉樺、梁友松、查國(guó)鈞、周長(zhǎng)江等近二十位畫家、版畫家及建筑師。

朱國(guó)榮認(rèn)為，這是一個(gè)新的藝術(shù)形式，“把它納入展覽是希望通過(guò)這樣的組合，讓人感受到甜蜜的夢(mèng)想?！?/p>

江蘇藝術(shù)家莊重《影之舞》系列油畫作品，以水塘的倒影來(lái)表現(xiàn)江南風(fēng)景，千姿百態(tài)的樹影婆娑、落葉飄零。莊重將攝影和印象派風(fēng)格融合在一起，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。他認(rèn)為，江南其實(shí)是一個(gè)極具風(fēng)雅的精神象征，如今處于視覺(jué)圖像化的??時(shí)代，該如何去解讀這種詩(shī)意的意境和心靈體驗(yàn)，在本次作品展覽中是得以體現(xiàn)。

上海雕塑家鄒東方曾于1991年前往東京藝術(shù)專門學(xué)校研究雕塑藝術(shù)，本次亮相的雕塑均采用將雕塑、投影和繪畫三合一的趣味方式。燈光照射在小動(dòng)物雕塑上而映射出的自然投影，與藝術(shù)家在白色地板上繪出的想象圖案結(jié)合，在視覺(jué)上形成一個(gè)假象，帶觀賞者進(jìn)入我的空間臆想語(yǔ)境。她作品中的每一個(gè)組成部分都有它的存在意義，而藝術(shù)家是在享受著創(chuàng)作過(guò)程，也是對(duì)自己世界觀的一種解讀。朱國(guó)榮認(rèn)為，這種方式特別也很有創(chuàng)意。

孫靈《蘇州河志》系列

孫靈  “蘇州河志”之“四川路橋”  86×70cm  絲網(wǎng)  2016 年

上海本土版畫家孫靈的作品多以蘇州為題材，本次一組《蘇州河志》系列，共三幅，分別是“四川路橋”、“大隆機(jī)器廠”和“北新涇風(fēng)光”，表現(xiàn)的是蘇州河的過(guò)去。而作品中，孫靈也嘗試在畫面上加入一些關(guān)于蘇州河的文字記載，通過(guò)把文獻(xiàn)歷史中關(guān)于畫面場(chǎng)景文字內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)，與畫面渾然一體。因此她的作品是歷史文獻(xiàn)與現(xiàn)代繪畫結(jié)合的表現(xiàn)方式。

來(lái)自上海金山區(qū)藝術(shù)家李晴艷描繪的是社會(huì)主義新農(nóng)村面貌?！冻侵姓盗?1-8》、《都市村莊》和《田野》正是處于江南地區(qū)的上?！謻|郊區(qū)的老宅，和過(guò)去傳統(tǒng)農(nóng)村不一樣的是，她的畫面中既有傳統(tǒng)景象又具有現(xiàn)代感受。李晴艷從小生活在這樣的老宅子里，對(duì)宅子旁邊的田地，河流，房屋，以及田里的麥子、地里的蔬菜瓜果等有相當(dāng)深厚的感情。但隨著拆遷，這樣的建筑越來(lái)越少，所以她想用自己的畫筆將這些美好的景象記錄下來(lái)。她將造形上升為一種哲學(xué)，畫面形象是從無(wú)到有的漸進(jìn)過(guò)程。

而她小尺幅的《閑花草系列 1-12》，會(huì)讓人聯(lián)想到西方靜物作品，其實(shí)畫中所描繪的是江南地區(qū)的人們?cè)谏钪须S手養(yǎng)殖的花卉及水果等。這也體現(xiàn)了現(xiàn)代年輕的藝術(shù)家，在接受國(guó)外藝術(shù)技法時(shí)的反思。

不同于之前的當(dāng)代性雕塑，浙江藝術(shù)家古璐《放鶴》雕塑中鳥籠的造型和人物，包含了中國(guó)畫風(fēng)的意味，是他對(duì)宋代文人畫的致敬。另一件作品《吳昌碩像》塑造中透出我對(duì)這位海派畫家的敬仰之情，塑造語(yǔ)言試圖以吳老印章和書法中“古樸、含蓄、渾厚、蒼拙”的意味，“出鋒鈍角”式的形體表達(dá)，塑造出自己對(duì)大師的情感印象。

從以上作品可以看出，本次展覽對(duì)作品的包容性很大，作品中新的創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)形式以及新材料的應(yīng)用，綜合起來(lái)可以形成目前長(zhǎng)三角地區(qū)中青年藝術(shù)的整體面貌。而朱國(guó)榮也直言，“海平線”已經(jīng)持續(xù)了17屆，每一屆都要有新亮點(diǎn)會(huì)比較困難，“但每一屆都必須要有創(chuàng)造性，如果沒(méi)有創(chuàng)造性便不會(huì)給人新意。”