對于平成一代來說，這個名字或許“舊”了些。然而對昭和年間成長起來的兩代來說，《鐵臂阿童木》是不可磨滅的。作為中國大陸正式引進(jìn)和播出的第二部海外長篇動畫1980年代初在中央一套播出之后，立即引起了巨大的轟動。作為日本的第一部多集電視動畫，1963年在富士電視臺播出時，《鐵臂阿童木》的平均收視率達(dá)到了30%。30%的收視率是個什么概念呢？號稱日本春晚的紅白歌會，平均收視率也只有40%，收視率在10%以上的電視劇已經(jīng)值得一贊了。由此，《阿童木》在日本的受歡迎程度可見一斑。2013年12月，日本NTT DOCOMO電信公司，針對“最能代表日本的漫畫家”發(fā)起群眾投票，手冢治蟲以44%的得票率高居榜首。

差一點去當(dāng)了醫(yī)生

不過，大師在成年前可并沒有受到小朋友們的喜愛。手冢治蟲小的時候，因為身體比較瘦小，在學(xué)校總是被同學(xué)欺負(fù)，只能哭著回家。幸運的是，他有一個會溫柔安慰他的母親和喜愛漫畫的開明的父親。他的父親專門買了一臺小小的電影放映機，以便于時不時在家里開“動畫電影大會”。所以，很小的時候，手冢便沉迷于漫畫以及電影，同時開始自己畫。而這項技能也成功解救了他的學(xué)校生活——他們班上最能打的同學(xué)明石喜歡上了他的漫畫，自此以后就再也沒有人找手冢的麻煩了。

中學(xué)的時候，手冢從朋友那兒借來平山修次郎的《原色千種昆蟲圖譜》，讀完之后，又迷上了昆蟲，所以在自己的本名“手冢治”后面加上了“蟲”字，以筆名“手冢治蟲”而活躍于動漫界。在沉迷于昆蟲的時期，他開始意識到由于城市的建設(shè)，大自然在逐漸被破壞，昆蟲也越來越少，如果不珍惜自然，人類也會無法生存?；蛟S，也正是從這個時候開始，為他之后的漫畫中最核心的主題“生命”打下了基礎(chǔ)。在他后來的作品中所表現(xiàn)出的對生命的敬重，對心靈的深度思考，都讓人覺得他不僅僅是一位漫畫家，也是一位哲學(xué)家。

少年時期，正好趕上第二次世界大戰(zhàn)的手冢和所有中學(xué)生一樣，在軍隊參加訓(xùn)練，在工廠工作，只好暫時放棄畫漫畫。二戰(zhàn)結(jié)束之后，本想著終于又能開始畫漫畫的手冢，不幸手臂患上了疾病，但幸運的是又奇跡般治好了。在治療中，受主治醫(yī)生的影響，手冢也想成為能夠救人性命的醫(yī)學(xué)工作者。于是，1945年，他考入了大阪大學(xué)附屬醫(yī)學(xué)?？撇?，成為一名醫(yī)學(xué)院學(xué)生。同時繼續(xù)畫漫畫。并在1961年，憑借他的學(xué)術(shù)論文《異型精子細(xì)胞膜構(gòu)造的電子顯微鏡的考察》獲得了奈良縣立醫(yī)科大學(xué)的博士。在醫(yī)學(xué)方面也可謂成績斐然。

手冢治蟲年輕時，漫畫業(yè)在日本完全算不上一流行業(yè)，因此在決定成為醫(yī)生還是漫畫家的時候，他猶豫不決，但在母親的鼓勵下，最終選擇了自己最喜歡的漫畫，并只身去往東京，專注于漫畫事業(yè)。

為大人制作動漫

手冢治蟲一生創(chuàng)作的漫畫近千種，高達(dá)15萬頁。講談社出版的《手冢治蟲漫畫全集》共四百卷。在手冢1989年去世時，尚有3部漫畫連載未完結(jié)，與意大利合作的卡通電影《圣經(jīng)》也未完成。而他的很多作品，更是開創(chuàng)了數(shù)不清的“第一”。比如1953年的《藍(lán)寶石王子》是世界公認(rèn)的第一部少女漫畫；《鐵臂阿童木》是日本第一部多集TV動畫；《森林大帝》是第一部彩色多集TV動畫；1983年的《昭告阿道夫》則是二戰(zhàn)定性后第一部嚴(yán)肅歷史的漫畫等等。他的作品《火之鳥》至今普遍被認(rèn)為是日本漫畫界的最高杰作?！豆轴t(yī)黑杰克》也是俘獲了日本全國的觀眾，創(chuàng)下了多項紀(jì)錄。

手冢治蟲創(chuàng)作的漫畫不僅數(shù)量驚人，種類也是豐富多彩。手冢之前，漫畫的主要受眾群體是兒童，手冢之后，漫畫的讀者逐漸向全年齡段擴展。值得一提的是，手冢是在1943年看了萬氏兄弟（中國美術(shù)片的開拓者，包括萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰4人）的美術(shù)長片《鐵扇公主》后，啟發(fā)了他后來創(chuàng)作成人漫畫的想法。之后，手冢治蟲和他的動畫公司以“制作為大人欣賞的動畫作品”為目標(biāo)，制作了《一千零一夜物語》、《埃及艷后》和《悲傷的貝拉多姆》，這三部動畫作品中充滿了大膽的內(nèi)容和情色的表現(xiàn)等等，在1970年代的日本動畫界堪稱是另類的存在。更有趣的是，2015年，手冢治蟲的女兒在推特上向大家報告說，從父親晚年時期位于埼玉縣的工作室里發(fā)現(xiàn)了“了不得”的東西——一大撥讓人臉紅的“色情”漫畫，后來還公布了一部分。

手冢的成人漫畫，成功打開了成年人的心靈窗口，讓漫畫在日本成為一種全民狂歡。便利店的書畫雜志區(qū)幾乎有一半的位置都陳列著各種類型的漫畫。在電車上，看到一位老爺爺拿著一本漫畫在讀，也不會覺得是什么奇怪的事。

“日本動漫之父”

除此之外，手冢治蟲又被稱為“日本動漫之父”，幾乎所有的動畫創(chuàng)作者都曾受到手冢的啟蒙。1961年，“蟲制作所”成立，面對充斥著市場的好萊塢電影動漫，手冢也不可避免受到當(dāng)時在美國歌劇團(tuán)中頗為盛行的“明星制度”影響并以此來組織自己的漫畫人物，他將自己筆下的動漫人物看作具有特殊才能的演員，甚至為它們編譯了宣傳材料和檔案文件。不過他并沒有將自己置于“上帝”的位置，而是一位“可以隨意進(jìn)出片場”的演員、導(dǎo)演和制片人。這也使得他經(jīng)營自己的漫畫王國就像公司那般，付出心血，卻也一定要得到回報。

然而若要和高成本、大制作的好萊塢動漫分庭抗禮，光有別出心裁的故事題材是不夠的。若想要一家公司盈利，就必然要在生產(chǎn)中降低成本。因此，手冢治蟲開創(chuàng)出了著名的“三拍攝法”，即動漫人物在熒幕上做的最多的就是動口和眨眼，其他的細(xì)節(jié)就能省則省。這樣一來，制作成本被無限降低，便能以“快生產(chǎn)”的優(yōu)勢在市場中占據(jù)一席之地。

1960年到1970年之間，他用漫畫所賺來的收入，艱苦投資培養(yǎng)日本卡通動畫人才，發(fā)展出日本電視和電影卡通精簡成本的制作方式，并建立卡通與其他周邊產(chǎn)業(yè)商品的整體行銷模式，為日本動漫業(yè)奠定了良好的基礎(chǔ)。他堅信“動漫是大多數(shù)人都可以做”的事情，即使要為此忍受超負(fù)荷的工作量和低廉的薪水，也是漫畫家所必須經(jīng)歷的。？

不過，并不是所有漫畫家都將他的亞文化理念奉為圭臬。面對著制作粗糙、上色馬虎、分鏡還偷工減料的手冢治蟲式動漫，宮崎駿曾不止一次表達(dá)過自己的厭惡之情。他認(rèn)為手冢的動漫根本算不上“純粹的、真正的、古典‘迪士尼式’的動畫”，更對“只要故事好，就算兩張紙片也一樣可以吸引人”的手冢言論嗤之以鼻。在他看來，制作動畫是一項復(fù)雜且精細(xì)的工作，沒有才華的人是絕對做不好的。

宮崎駿所在的東映動畫公司一開始也以“東方迪士尼”的格調(diào)來要求自己，視《鐵臂阿童木》為“洋垃片”“不可能有人看”。然而《阿童木》的巨大成功和隨之而來的轟動效應(yīng)卻狠狠地動搖了他們的想法?？上攵?，他們也無法拒絕省錢省力帶來的誘惑。然而這對于宮崎駿等追求精細(xì)化制作的創(chuàng)作人員來說，眼睜睜看著自己的心血即將被粗制濫造出來的焦慮感，罪魁禍?zhǔn)渍弋?dāng)然就是手冢治蟲。

然而我們的主人公手冢治蟲又是如何看待這位后起之秀的呢？據(jù)說，手冢治蟲從未在任何公開場合作出針對宮崎駿的發(fā)言。這并不是說手冢對宮崎駿抱著高高在上般漠不關(guān)心的態(tài)度，相反，自《未來少年柯南》和《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》，到《風(fēng)之谷》，手冢全都認(rèn)認(rèn)真真觀看過。尤其是掙脫了“動漫”而進(jìn)入了“電影”領(lǐng)域的《風(fēng)之谷》的上映，據(jù)手冢的助理透露，手冢在觀看過后，曾被“一種強烈的挫敗感所困擾”。也許，一直都走在日本動畫領(lǐng)域前沿的手冢，最想做的事情卻被后輩宮崎駿搶先做到了，不得不稱為一種遺憾吧。

動漫雖然已經(jīng)成為了日本的一個象征符，但日本動畫的制作環(huán)境卻十分惡劣。2015年，有日本媒體將矛頭直指手冢治蟲，原因即是他曾經(jīng)提出的削減動漫制作成本的方式，導(dǎo)致漫畫行業(yè)人工工資低廉，從而人才逐漸流失，甚至成為日本動畫產(chǎn)業(yè)衰退的一種可能性。我們且不論手冢究竟是不是日本動畫業(yè)衰退的“罪魁禍?zhǔn)住?，然而從動漫的興起到可能的結(jié)束，人們能想到的都與手冢治蟲有關(guān)的話，可見手冢對動漫的影響力之大，足以令人瞠目。

手冢治蟲并不是日本第一個漫畫家，也不是第一個將漫畫搬上熒幕之人，但手冢治蟲之于日本漫畫界，如愷撒之于羅馬。無數(shù)的后繼者懷著敬仰之情匍匐在他開創(chuàng)的意識形態(tài)道路上，期望著重塑舊日的輝煌。就像2008年日本暢銷漫畫《死神》的作者久保帶人在圣地亞哥動漫展上獲獎時說的那樣：“這個獎的特殊意義在于手冢治蟲也曾獲此殊榮?！本瓦B現(xiàn)在名聲大噪?yún)s出了名討厭手冢治蟲的宮崎駿，也不得不承認(rèn)是看著他的漫畫度過了難熬的童年。