王寧德　有形之光——被偏振的云之二  攝影裝置 2013年

從生活的每個方面分離出來的影像群匯成一條共同的河流，這樣，生活的統(tǒng)一便不再可能被重建。重新將他們自己編組為新的整體的、關(guān)于現(xiàn)實的片段的景色，只能展現(xiàn)為一個純粹靜觀的、孤立的偽世界。這一世界之影像的專門化，發(fā)展成一個自主自足的影像世界，在這里，騙人者也被欺騙和蒙蔽。

——［法］居伊·德波《景觀社會》

在居伊·德波的描述中，世界將變成影像的集合，人們之間的社會關(guān)系以影像為中介?，F(xiàn)在一個以影像為核心的世界正在到來，如今攝影的極端大眾化，幾乎每個人都有攝影設(shè)備，幾乎每天都有海量照片、視頻誕生，影像在不斷地生產(chǎn)、傳遞的過程中已經(jīng)成為年輕人主要的娛樂方式與載體。

影像設(shè)備的易得與廉價也讓攝影從原來的光影魔術(shù)變?yōu)楝F(xiàn)在的家常便飯。攝影與其說是一種關(guān)于記錄的技術(shù)手段，不如說是一種娛樂方式。年輕人制造圖像、修改圖像、娛樂圖像已經(jīng)成為最日常的娛樂生活之一。正如美國文化評論家波茨曼(Neil Postman，1931—2003) 提出圖像——娛樂化的觀點，他認為：“語言是關(guān)于經(jīng)驗的抽象，而圖像則是經(jīng)驗的具體呈現(xiàn)”；“圖像要求于觀看者的是一種審美的反映。它們召喚的是我們的情感而非我們的理智。它們要我們?nèi)ジ杏X，而不是去思考?！币驗楝F(xiàn)在圖像制造的便利程度日益加深，青年人已經(jīng)被大量的圖像所包圍。在這種情況下，他們對影像的敏感度很高。近幾年來上海舉辦的影像博覽會成為文藝青年的新聚集地。他們在此觀看最經(jīng)典與最當代的影像作品，討論交流影像技術(shù)和藝術(shù)，已然成為這座城市的熱門展事。

近日的第四屆影像上海藝術(shù)博覽會，16個國家的50多家世界頂級畫廊、機構(gòu)都拿出自家最好的作品參與展覽。除此之外，影像藝博會在展示單元分割方面也更加緊湊并富有創(chuàng)意。推出“在場”、“洞見”、“焦點”、“敘事”四大主題豐富、層次鮮明的特展。

在今年的影像上海藝博會中，古典的作品少了，當代的作品多了，筆者甚至在影像上海藝博會中發(fā)現(xiàn)一種在影像表現(xiàn)形式中的傾向——影像的繪畫化、影像的裝置化以及影像的行為化，這些嘗試一是為了增強作品的表現(xiàn)力，二是為作品帶來一些神秘感與趣味性。這種傾向?qū)τ跋袼囆g(shù)的發(fā)展是好是壞目前還難以斷定，有人認為不同的藝術(shù)門類互相借鑒與融合可能是一種新的趨勢，現(xiàn)在的藝術(shù)家也更傾向于使用多種媒介進行創(chuàng)作，外在形式和媒介已經(jīng)不是藝術(shù)的主要內(nèi)容，觀念才是核心。而筆者認為作為攝影藝術(shù)，至少還是要保留攝影的基本特征，用各種處理手段形成的繪畫效果，便失去了攝影本身的涵義。攝影的拼貼化、裝置化則顯現(xiàn)出一種對影像自身的討論。王寧德把一張完整的照片切割成大量小方塊，進行適當變形再打印在透明鑲片上，垂直插進白色背板中，當頂部的燈光打開，背板上就出現(xiàn)了原先照片上的圖案，這是對影像的解構(gòu)與重構(gòu)。在行為藝術(shù)中，影像作為記錄行為的重要手段，是行為藝術(shù)的最終載體與表現(xiàn)方式。在如今的部分影像作品中，這一規(guī)律則反了過來，影像本身開始越來越多地加入荒誕的行為表現(xiàn)，比如2017影像上海藝博會中，OCAT西安館帶來的紐約實驗藝術(shù)家奧利弗·赫林（Oliver Herring）《攝影服裝》系列作品，模特穿著打印有影像作品的衣服游走于展覽中，很難再界定這是行為藝術(shù)的影像記錄還是影像藝術(shù)本身的行為化。赫林專注此類影像作品的創(chuàng)作，記錄人與人身體的接觸的場景，試圖利用這種互動式的藝術(shù)實踐，對身份、關(guān)系進行一種突破式的理解。

在如今的景觀社會中，已經(jīng)被大眾常態(tài)化的攝影亦或影像，如何才能成為藝術(shù)？大量的糖水風光片、美女肖像片以及炫技的五毛特效片充斥市場，與少數(shù)優(yōu)秀的影像作品形成一種極端二元對立的局面，筆者認為在當今藝術(shù)界，優(yōu)秀的作品一是有強烈的思想性與觀念性；二是要有非凡的想象力與創(chuàng)造力；三是要有不俗的技術(shù)性與工程量。

（于蒙群，上海美術(shù)學院博士；文婷婷，上海電影學院博士）