演講人簡(jiǎn)介:翟惠生,全國(guó)政協(xié)委員,中華全國(guó)新聞工作者協(xié)會(huì)原黨組書記、中國(guó)戲曲學(xué)院客座教授、中國(guó)戲曲學(xué)院跨文化交流與管理研究所榮譽(yù)所長(zhǎng)。曾任中國(guó)食品報(bào)社記者,光明日?qǐng)?bào)社記者、國(guó)內(nèi)政治部副主任、主任。1996年2月至2006年5月任光明日?qǐng)?bào)社副總編輯。2006年5月任中華全國(guó)新聞工作者協(xié)會(huì)黨組書記。2006年10月任中華全國(guó)新聞工作者協(xié)會(huì)黨組書記、副主席、書記處書記。

■戲曲,作為中國(guó)優(yōu)秀戲劇形式,它有著悠久的歷史,凝結(jié)著人類的智慧,是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一。它種類繁多、內(nèi)容豐富;它來(lái)源于生活,高于生活;它擁有獨(dú)特的魅力,凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓。戲曲是美的,它的美是通過(guò)比較而來(lái),學(xué)習(xí)、理解戲曲的美,要把握住開啟戲曲美之門的四把鑰匙———抓住戲曲之魂、講好戲曲之事、理解戲曲內(nèi)在之神,領(lǐng)略其外在之形,只有牢牢掌握這四把鑰匙,才能真正領(lǐng)悟戲曲之美。此次講座是翟惠生委員近期在中國(guó)戲曲學(xué)院的演講,現(xiàn)整理發(fā)表,以饗讀者。

戲曲之美,從何而來(lái)

美是怎么來(lái)的?這是進(jìn)行藝術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)造必須要考慮的問(wèn)題。在我看來(lái),美是通過(guò)“比較”而來(lái),沒有比較就沒有美與丑。所謂美,是和丑對(duì)比出來(lái)的。

這是一個(gè)參照物的問(wèn)題,那么,對(duì)于美與丑的比較,比較的方法很重要,誰(shuí)跟誰(shuí)比?我覺得無(wú)非兩樣,一是縱向比較,二是橫向比較。對(duì)于藝術(shù)美比較的這兩個(gè)軸,縱、橫都要把握?？v向指的就是事情的來(lái)龍去脈,橫向指的是我們周圍和周圍以外的一個(gè)平面上的比較。那么,基于這兩方面,我們研究戲曲的美,應(yīng)該怎么來(lái)進(jìn)行比較呢?拿京劇來(lái)說(shuō),從縱向來(lái)看,京劇的過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái),這就是比較的范圍;從橫向來(lái)看,京劇藝術(shù)這種樣式和其他劇種樣式的比較,以及導(dǎo)演、表演、服裝、舞美等之間的比較。只有這樣比較,才能真正明白戲曲的美到底在哪。這是我們作為一個(gè)研究者的身份來(lái)比較戲曲的美,那么,如果作為觀眾,從這一視角看戲曲的現(xiàn)狀和未來(lái),又該如何發(fā)現(xiàn)美呢?

我出生在北京,三歲半開始看戲,當(dāng)時(shí)家住在廠橋,離人民劇場(chǎng)很近,人民劇場(chǎng)是中國(guó)京劇院的演出場(chǎng)地,梅蘭芳是院長(zhǎng)。在我眼中,梅蘭芳是一位赫赫有名的京劇演員,因?yàn)槲铱催^(guò)他的戲。梅蘭芳在1959年以65歲高齡為國(guó)慶10周年排演的獻(xiàn)禮劇目、由河南同名豫劇移植而來(lái)的京劇《穆桂英掛帥》,我看了不止一場(chǎng);后來(lái)同時(shí)活躍在舞臺(tái)上的,無(wú)論是中國(guó)京劇院的李少春、葉威蘭、袁世海、杜近芳,還是北京京劇團(tuán)的馬連良、譚富英、張君秋、裘世戎,以及之后的現(xiàn)代戲、樣板戲等,都是我當(dāng)時(shí)最常看的戲。改革開放之后,國(guó)家又恢復(fù)傳統(tǒng)藝術(shù)和劇目,一代一代的藝術(shù)家在舞臺(tái)上的形象都深深印刻在我的心中,所以我就有了比較的來(lái)源和基礎(chǔ)。

作為一名觀眾,又如何掌握和理解戲曲或者說(shuō)京劇的舞臺(tái)呢?我認(rèn)為有四把“鑰匙”。第一把鑰匙,就是我們要研究戲曲的靈魂;第二把鑰匙,是要研究戲曲的事;第三把鑰匙,是要研究戲曲的內(nèi)在之神;第四把鑰匙,是要研究戲曲的外在之形。

戲曲的魂—價(jià)值觀

戲曲是藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分,它的靈魂首先是哲學(xué)的,它是辯證的、歷史的,而且它更是一種價(jià)值觀的體現(xiàn)。

以京劇為例。具有二百多年歷史的京劇,無(wú)論是帝王將相,還是才子佳人,它的核心就是圍繞“忠孝節(jié)悌”這四個(gè)字展開的,其實(shí),這也是戲曲所表現(xiàn)的內(nèi)容。忠孝節(jié)悌,就是告訴人們做人做事的道理。戲曲作為藝術(shù),它的功能本來(lái)就是娛樂大眾的,從古至今,人除了滿足生活需求外,還需要精神上的愉悅,也就是寓教于樂。習(xí)近平總書記囑咐我們做意識(shí)形態(tài)工作的同志要善于“成風(fēng)化人”,這正是文化藝術(shù)的涵義,以文化人就是文化,化是無(wú)形的,就是通過(guò)藝術(shù)等無(wú)形的形式讓人明白做人做事的道理,達(dá)到感化人、教育人的結(jié)果。因此,戲曲是哲學(xué)的表達(dá),是歷史的表達(dá),也是價(jià)值觀的表達(dá)。換句話說(shuō),戲曲的靈魂就是一種“階段政治”的藝術(shù)展現(xiàn)。真正的藝術(shù)大師不僅要有藝術(shù)家的靈魂,更要有社會(huì)學(xué)家的頭腦。

京劇《打龍袍》,內(nèi)容講的是北宋仁宗年間的事兒,但實(shí)際上是晚清當(dāng)時(shí)政治需要的藝術(shù)表達(dá)。戊戌變法之后,慈禧太后恨光緒皇帝把變法的矛頭指向了她,心中十分不滿,但又不忍把他廢掉,于是就把光緒關(guān)在了中南海的瀛臺(tái)里。京劇在那個(gè)時(shí)候正是鼎盛時(shí)期,當(dāng)時(shí)著名老旦演員龔云甫接到慈禧太后的旨意,要在兩個(gè)時(shí)辰內(nèi)編一出罵皇上的戲。龔云甫老先生急壞了,有太后懿旨不能不編,但時(shí)間又很倉(cāng)促,怎么辦呢?于是,他就借《貍貓換太子》的故事編出了《打龍袍》。

京劇為何稱為“國(guó)戲”?有一句俗語(yǔ)這樣講“學(xué)成文武藝,貨賣帝王家”,不是因?yàn)樗?jīng)歷時(shí)間的長(zhǎng)短,而是因?yàn)楫?dāng)時(shí)京劇在北京,演員們進(jìn)宮給帝王將相唱戲,唱得好就賞黃袍馬褂、頂戴花翎,漸漸就成了主流藝術(shù)了,這也就成了“國(guó)戲”。民國(guó)時(shí)期,張作霖沒有上過(guò)學(xué),能統(tǒng)治半個(gè)中國(guó),他說(shuō)靠的就是聽書看戲,從戲中明白做人做事的道理,這不就是戲曲的靈魂嗎!

我們要深刻理解戲曲的靈魂之所在,那就是要有價(jià)值觀的表達(dá)、政治的表達(dá)?，F(xiàn)在很多人都喜歡看美國(guó)大片,哪一部美國(guó)大片不是美國(guó)價(jià)值觀的表達(dá)呢?美國(guó)大片表達(dá)著美國(guó)人的價(jià)值觀,靈魂不死,戰(zhàn)無(wú)不勝。這都是通過(guò)人物的經(jīng)歷和完整的故事,告訴人們需要和相信的東西。正如我們的戲曲所表達(dá)的“忠孝節(jié)悌”一樣,對(duì)國(guó)家和社會(huì)的忠、對(duì)父母的孝、民族大義和個(gè)人骨氣的節(jié)以及對(duì)兄弟姐妹之間的友愛、和諧相處等。這都是價(jià)值觀的藝術(shù)表達(dá),這樣的劇目也數(shù)不勝數(shù)。

因此,不管是戲曲編劇還是導(dǎo)演,抑或表演,一定要抓住戲曲的靈魂,明白一出戲要表達(dá)什么,要傳達(dá)給觀眾什么樣的價(jià)值觀。作為觀眾的我們,才會(huì)接受或者了解真善美所在。