潘玉良這位民國時富有盛名的傳奇女畫家，她所堅持的“融中西畫合于一治”和“同古人中求我，非一從古人而忘我之”的藝術(shù)主張，對當(dāng)代中國藝術(shù)的本體精要和文化精神的詮釋發(fā)揚，對中國當(dāng)代繪畫創(chuàng)作和理論研究具有極大啟發(fā)。

花攤（油畫） 潘玉良

20世紀(jì)上半葉，一批懷著愛國心的青年藝術(shù)家涌向西方，希望開闊自己的藝術(shù)視野，實現(xiàn)改革中國藝術(shù)和藝術(shù)報國的宏圖志向。1921年，潘玉良考得官費生資格赴法留學(xué)，先后進(jìn)入里昂中法大學(xué)和國立美專。之后，吳作人、呂斯百赴歐留學(xué)，吳冠中、趙無極、熊秉明則于20世紀(jì)40年代抵歐。

1923年，潘玉良以優(yōu)異成績考入巴黎國立美術(shù)學(xué)院，老師是巴比松畫派代表畫家柯羅的弟子達(dá)仰。從此，潘玉良在法國開始長達(dá)8年的雕塑和繪畫學(xué)習(xí)。1925年，潘玉良以第一名的成績畢業(yè)并獲羅馬獎學(xué)金，進(jìn)入羅馬國立美術(shù)專門學(xué)校主攻雕塑與油畫。次年，她的作品在羅馬國際藝術(shù)展覽會上榮獲金獎，成為歷史上第一位獲此殊榮的中國人。在西方學(xué)習(xí)期間，潘玉良同渴望“用中國藝術(shù)打開新局面”的青年藝術(shù)家們一起，反觀中國藝術(shù)，參照中國藝術(shù)獨樹一幟的審美特質(zhì)，走上中西藝術(shù)融合之路。在這批優(yōu)秀的藝術(shù)開拓者群體中，有李鐵夫、陳師曾、李超士、徐悲鴻、潘玉良、常書鴻等。他們一邊學(xué)習(xí)運用西方的繪畫材料進(jìn)行創(chuàng)作，一邊嘗試用中國傳統(tǒng)繪畫的空間建造油畫語言，使具有包容性精神的東方繪畫韻味灌溉于西方油畫系統(tǒng)。“中西融合”的主張為今日中國油畫“民族化”大廈奠定了最初根基，將東方繪畫和西方繪畫“雙峰并峙”局面拉入“雙峰融合”時代。

潘玉良的早期作品，多靜物或描繪生活場景，其中不乏多幅自畫像。潘玉良下筆具“穩(wěn)”“準(zhǔn)”“狠”之勢，作品風(fēng)格多變，造型較為嚴(yán)謹(jǐn)，畫風(fēng)穩(wěn)健，色彩厚重且充滿主觀性。創(chuàng)作上，潘玉良的油畫作品呈主觀平面用色，題材涉獵廣泛，受現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘愑绊?，大多以現(xiàn)實主義為表現(xiàn)手法，以寄托自己的生活理想和家國情懷。在建構(gòu)上，他們沒有套用西方的方法論，而是用自己的眼睛、自己的思考、自己的繪畫實踐，以超越和進(jìn)取的精神探索東西方藝術(shù)的結(jié)合通路和構(gòu)圖表現(xiàn)。潘玉良把中國傳統(tǒng)繪畫的線，巧妙地融合進(jìn)油畫作品中，將筆斷意連的線條穿插進(jìn)油畫的色彩和形體建造中。

1928年，潘玉良留法回國，受邀擔(dān)任上海美術(shù)?？茖W(xué)校西洋畫系主任。此后，她與徐悲鴻一同供職于中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)科。在從事中國油畫教育事業(yè)中，培養(yǎng)出費成武、張安治、郁風(fēng)、蔣仁、張蒨英等一批名家。1937年，為深造技藝，潘玉良再次返赴法國，并由此在法國度過40載，直至生命的終點。

在學(xué)習(xí)期間，潘玉良既不簡單復(fù)古泥古，也不以洋為美為尊。她以西畫為媒介和材料，熟練自然地從中國年畫、版畫、國畫等中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)。潘玉良的油畫作品用筆肯定，以線條勾勒造型，人物和背景極為精煉。她對中國傳統(tǒng)畫技法“線描”尤其有研究，且熱衷于通過運用線條的變化和內(nèi)在韻味去實現(xiàn)油畫創(chuàng)作。潘玉良油畫女人體還大膽突破傳統(tǒng)，借鑒了“白描”表現(xiàn)手法。經(jīng)過西方藝術(shù)的視角反觀中國文化藝術(shù)的歷練，潘氏技法追求形似卻不拘泥于形準(zhǔn)，著重線條傳達(dá)鮮明的畫面結(jié)構(gòu)，這在今天看來仍別有一番情致。

潘玉良在研習(xí)西方油畫技藝的過程中意識到中國藝術(shù)中的用線、氣韻和色彩平面化等藝術(shù)元素，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨有元素。潘玉良最終選擇了中西貫通，得出了中西交匯融合的最佳結(jié)合點?，F(xiàn)實主義的素材和東方意境的表達(dá)、中國藝術(shù)情境與西方印象派技法的互通，為潘玉良繪畫的兩大根基。潘玉良的作品用線較多，并且剛勁有力度，對畫面框架結(jié)構(gòu)的支撐起到了重要的作用，故得“玉良鐵線”之稱。

在中國美術(shù)館，藏有潘玉良在20世紀(jì)40年代創(chuàng)作的《花攤》《瓶花和水果》《周曉燕肖像》《自畫像》《窗前的女人體》等油畫作品。其中《花攤》描繪的是巴黎街頭常見景物，其以花棚內(nèi)為視點，以賣花女為背景，通過購售鮮花的情境，表現(xiàn)了巴黎婦女的生活習(xí)俗，也體現(xiàn)了畫家對人生、對自然、對美的熱愛。畫面中，她弱化了購花人的色澤，卻以原色點染了雖在陰影中卻依然明亮的鮮花。一只黑白的小花狗在花攤前跑來跑去，更活躍了畫面氣氛。畫家用中國水墨畫線描技巧速寫般地記錄了賣花女的姿態(tài)，在筆端里浸透著她對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的一番情愫。

潘玉良一生有兩枚最鐘愛的印章，一枚叫作“玉良鐵線”，一枚叫作“總是玉關(guān)情”。據(jù)說，每有得意之作時，她便使用第一枚印章；如果是思念家鄉(xiāng)的作品，她便鈐上第二枚印章。這恰恰印證了潘玉良對中國傳統(tǒng)文化熱愛的“赤誠之心”，明鑒了潘玉良心系祖國的“赤子之心”。

從構(gòu)圖、色彩到畫面情趣，潘玉良集表現(xiàn)主義與現(xiàn)實主義于一身。她的“玉良鐵線”和鮮艷大色塊，無不體現(xiàn)著中國書法用筆的生動氣韻和西方浪漫主義情懷的交融。西方藝術(shù)技藝，扎根于中國藝術(shù)沃土，潘玉良在國際畫壇中獨樹一幟地走出了一條“你中有我，我中有你”的中西互鑒融合之路。

（作者:劉斐,系山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫教研室副主任）