明清時(shí)期是雞畫題材縱深發(fā)展的階段

歷經(jīng)宋元兩代的成熟與變革以后，有關(guān)雞畫的創(chuàng)作漸趨豐富，有研究學(xué)者表明，在社會(huì)大環(huán)境的影響之下，明清時(shí)期正是錦雞題材縱深發(fā)展的階段。

但值得一提的是，錦雞題材作品只是受到了花鳥畫科的變遷影響而有了更大的發(fā)展，其變化都源于社會(huì)背景變化之下的藝術(shù)發(fā)展。對(duì)此，中國國家博物館研究館員朱萬章在接受收藏周刊采訪時(shí)也向記者表示：“有關(guān)畫雞題材在明清畫家中仍是一個(gè)小眾的范疇，專門以雞畫見長(zhǎng)的畫家并不多見，多為花鳥畫家為兼擅畫雞?！?/p>

例如擅長(zhǎng)畫雞的應(yīng)數(shù)明代花鳥畫大家周之冕。他的作品中多表現(xiàn)禽姿鳥態(tài)，如在其《竹雞圖》中，一只大公雞在竹林間的草坡上覓食，前方似乎發(fā)現(xiàn)了獵物，不禁抖擻精神，瞪大雙眼向前飛奔。整幅畫面，皆以水墨寫意法而為之，公雞的神態(tài)也真實(shí)生動(dòng)。

沈周的水墨開啟了寫意花鳥畫的潮流

自明代開始的畫雞作品，主要呈現(xiàn)的有兩種不一樣的風(fēng)格。

一種是由明“院體”倡導(dǎo)，將宋“院體”的工整富麗與放筆寫意相融合的工寫結(jié)合風(fēng)格 ，與宋代無異，從事此種風(fēng)格繪畫的多為院體浙派畫家和職業(yè)畫家。對(duì)此，朱萬章也表示了認(rèn)同，“因?yàn)殡u有五德、 雞 有 吉祥 之意，故明清時(shí)期的畫家對(duì)此題材樂此不疲，受到很多畫家尤其是職業(yè)畫家的追捧。”

其中，不得不提的有明代宮廷畫家呂紀(jì)。他的《榴葵綬雞圖》，既保存了一貫的皇家風(fēng)范 ，又兼具縱逸恣肆的筆墨意趣，被后人稱之為開啟了花鳥畫的新格局。其風(fēng)格影響之廣，也擴(kuò)展至其他藝術(shù)門類，如瓷器紋飾，清代康熙年的青花鳳尾尊上，還可看到以這種風(fēng)格描繪的桃菊雉雞圖案。

而另一種，則是明沈周開創(chuàng)的寫意禽鳥畫風(fēng)格。此種繪畫風(fēng)格，也多為文人畫家所喜。在題材上，沈周以前，歷代畫雞作品中， 最受畫家青睞的是雞雛，但自從寫意禽鳥畫出現(xiàn)以后，人們發(fā)現(xiàn)筆墨更適于表現(xiàn)家雞的形象。逐漸，家雞代替了宋以來一直在題材上因羽毛美麗而占主導(dǎo)的雉雞 ， 成為畫雞作品的主流，這不得不歸功于沈周。

此外，相關(guān)研究顯示，沈周運(yùn)用以墨代色的寫意筆法 ，還為禽鳥畫創(chuàng)造了新的繪畫語言。沈周的水墨寫意花鳥，師法元代文人水墨畫，又與個(gè)人蒼率、渾厚的筆墨相融合，形成了欲放未放，似放實(shí)收的文人寫意風(fēng)格。這種畫法后來被陳淳繼承發(fā)展，開啟了徐渭乃至石濤、八大和“揚(yáng)州八怪”的寫意花鳥畫的潮流，一直影響和延續(xù)到清末“海派”和近現(xiàn)代的繪畫，可見其影響深遠(yuǎn)。對(duì)此，故宮博物院研究員楊丹霞也曾表示，“沈周的寫意花鳥，在畫史上占據(jù)了承前啟后的獨(dú)特地位?！?/p>

例如明代畫家陳嘉言所作《雞鳴圖》扇頁中，描繪了破曉時(shí)分， 一只雄雞早已昂立在草坡上引頸高歌的場(chǎng)景。圖中的小寫意筆法 ， 筆致細(xì)勁松秀 ， 明顯地受到沈周畫風(fēng)的影響。

除此以外，“清初四僧 ”之一朱耷，同樣也曾受過沈周影響。在其中年時(shí)分，曾畫過一幅《竹石雙雞圖》，但在他筆幾并不刻意寫生 ， 而是追求“ 脫略形似 ”，雞的造型皆以直率、方折而極簡(jiǎn)的墨筆為之。

清中期后十二屬相繪畫漸漸流行花鳥畫創(chuàng)作

至于清代，在整體的風(fēng)格取向上，有關(guān)雞畫題材作品傳承了明代的精髓并且略有創(chuàng)新。例如在構(gòu)圖上，多取立軸式的構(gòu)圖形式，具有邊角構(gòu)圖的特點(diǎn)。畫面多描繪湖邊坡案的景色，雞則多立于軸線上。此種布局與明代的繪畫皆有異曲同工之妙，但又有差異。

此外，據(jù)楊丹霞描述，清代以前以十二屬相為題的繪畫并不多見，清中期以后，此類題材卻漸漸流行于花鳥畫創(chuàng)作中。如清代畫家蔣璋作于乾隆二年的《地支十二生肖圖》冊(cè)，即以紙本墨筆畫十二生肖，而且均未畫背景。其中“酉雞 頁畫雌雄雞一對(duì)并雛雞二只，并以草書法賦形，筆致勁利，隨意性很強(qiáng)但神態(tài)逼肖。

但事實(shí)上，除了一絲創(chuàng)新，在清代有關(guān)花鳥畫依舊分為“兩派”，而“兩派”之中，也各有差異。其一是民間繪畫，其二是宮廷繪畫。

在民間繪畫方面，有洋溢著熱烈、絢麗的世俗生活情趣的雞畫作品。也有朱耷等一輩畫家以的孤高、冷峻的出世理念所繪的極簡(jiǎn)水墨。

在宮廷繪畫方面，清代基本沿襲了明代宮廷繪畫的傳統(tǒng)，例如清代的職業(yè)畫家沈銓，師法胡湄，兼習(xí)呂紀(jì)工整細(xì)致的畫風(fēng)，題材多為吉祥寓意的鳳鳥、猴、鹿和錦雞等。

值得一提的是，其畫作還深受日本人的推崇。此外，宮廷繪畫隨著意大利傳教士郎世寧等西方畫家的到來，有關(guān)雞畫題材作品還出現(xiàn)了中西融合的繪畫特色，而此種西洋畫風(fēng)格也無可避免地影響至民間。

如“海派四杰”之一的畫家任頤，其作品《棕櫚雞圖》，畫了竹籬墻內(nèi)棕櫚青翠欲滴，籬外神態(tài)據(jù)傲的公雞闊步之場(chǎng)景，一副志得意滿的模樣。這幅畫畫家充分利用水和膠的作用，雞毛用濃墨渲染，雞尾以運(yùn)筆速度極快的干擦而成。全圖色彩明澈澄亮，清雅和諧，幾近西洋水彩效果。這是中國傳統(tǒng)與西方文明的融合。

而提及任頤，不得不說的還有，在楊丹霞的研究資料中表明，其創(chuàng)作以雞為題的傳世繪畫作品，是歷代畫家中最多的。此外，任頤在雞畫取材上，重續(xù)了宋、明兩代“院體” 畫中對(duì)雉雞描畫的余脈，擅用純熟、飄逸筆致以及合乎時(shí)人欣賞品味的色彩表現(xiàn)，使得他的作品受到了社會(huì)各階層的喜愛和推崇。

而在潛心古代書畫傳統(tǒng)創(chuàng)作方面，值得一提的有清末民初的山水畫大家陸恢。其作品多以摹古見長(zhǎng)，在師法惲壽平遺意的基礎(chǔ)上也加入了任伯年的風(fēng)格，并且在他的畫面中，均能顯露出其對(duì)于禽鳥描述的細(xì)致觀察與寫生。如在畫作《雄雞圖》中，在花朵掩映的湖石上，一只雄雞正側(cè)首覓食，姿勢(shì)奇特。作者在刻畫雄雞的姿態(tài)上采取了與眾不同的視角，圖中雄雞靈活警覺的姿態(tài)，真實(shí)傳神，似乎能使人感覺到它的健壯和機(jī)敏。此外，其筆下的花石和雄雞的畫法以“沒骨法”為主，渲染清雅，賦色淡冶，十分吸引人。