20世紀初的上海，曾為中國舞臺藝術從廣場走進劇場、從戲臺走上舞臺、從鄉(xiāng)村進入城市，做出過歷史性貢獻。21世紀的上海，能否繼續(xù)為中華傳統(tǒng)文化的“創(chuàng)造性轉化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”做出歷史性貢獻？這是值得每一位上海藝術家乃至全國、全球華人藝術家共同思考和關注的文化命題。

羅懷臻

傳承與革新

10月12日晚，上海民族樂團《海上生民樂》音樂會為第十八屆中國上海國際藝術節(jié)開啟序幕，這是藝術節(jié)首次使用民樂演出作為開幕大戲。

許多年來，民族傳統(tǒng)音樂一直在尋找新的發(fā)展路徑，希望重新融入時代主流，為此做了各種嘗試，包括交響化、新民樂、跨界混搭、時尚化?，F(xiàn)在回頭去看，一切嘗試都沒有白費。上海民族樂團的《海上生民樂》，可以說在不經(jīng)意間做了一次總結，把民樂人許多年來的有益探索，把民樂創(chuàng)作與演出中各個局部的嘗試與革新，在上海做了一次整合，以一場風格感鮮明、分寸感得當，相對完整和諧的原創(chuàng)性演出，實現(xiàn)了民族音樂當代演出的審美轉化。這種完整性轉化本身，體現(xiàn)出上海文化創(chuàng)造的一份自覺擔當。

可以用“熟悉的曲目有新鮮感”和“新創(chuàng)的曲目有熟悉感”來形容這場演出。在《海上生民樂》中，我們聽到許多耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)曲目或做了新的編配，或嘗試新的演奏方法，在熟悉的旋律中體現(xiàn)出新的意境與新的技法，從而產生新鮮感，更適應當下觀眾尤其是年輕觀眾的欣賞趣味。而他們新創(chuàng)作的曲目，又十分注重本體與本色的守正，甚至有意識向更質樸久遠的傳統(tǒng)源頭回歸，注重原聲、原音、原味，將樂器本色的聲響發(fā)揮得淋漓盡致，同時又具有強烈的現(xiàn)代感，使人在一派清新的感受中喚醒儲存的記憶。

藝術創(chuàng)新，不僅是局部性技能性的創(chuàng)新，更是在局部性與技能性的基礎上逐漸積累進而實現(xiàn)的整體性審美品格轉化。而支撐整體性審美品格轉化的，既離不開深厚的傳統(tǒng)，更要有藝術創(chuàng)新的自覺和自信?！逗Ｉ仙駱贰纷鳛橐慌_民樂形式的演出，以個體的現(xiàn)代演繹方式，構成了整體欣賞趣味的轉化，同時融進了民族舞蹈、民族戲曲的表演，也運用了多媒體技術。其它藝術門類的介入，都沒有反客為主、喧賓奪主，反而起到了營造情勢、渲染情境、放大情感的作用，構成一種新的和諧。文化自覺就是敢于并善于打破定勢、開拓創(chuàng)新，文化自信就是以我為主、拿來我用。

“候鳥”與“濕地”

每年中國上海國際藝術節(jié)期間，來自海內外的當代藝術家如譚盾、林懷民、楊麗萍、孟京輝、田沁鑫等，都會攜帶最新作品，如同候鳥般從國內外來到上海舞臺。

中國上海國際藝術節(jié)猶如一片“濕地”——不是物理性的區(qū)位空間，也不是四季更迭的自然季節(jié)。18年來，藝術節(jié)吸引并匯聚了一大批擁有強烈當代藝術創(chuàng)造責任的文藝家們來到這里孵化、生長。比如戲劇導演田沁鑫，就稱自己是在中國上海國際藝術節(jié)的舞臺上成長成熟的。她的成名作話劇《生死場》參加了第一屆中國上海國際藝術節(jié)，她的最新作品《北京法源寺》剛剛在本屆藝術節(jié)上演出……田沁鑫不斷有新作在中國上海國際藝術節(jié)上亮相。她本人也從一個被藝術節(jié)關注扶持的青年導演，成長為在國內外話劇舞臺上廣受矚目的戲劇家。

中國上海國際藝術節(jié)近年來逐步推出以“扶持青年藝術家計劃”為宗旨的一系列措施。從場面的熱鬧到內涵的充實，從體制內的關注到全社會的參與，從以上海青年藝術家為主體到吸引全國乃至全球華人青年藝術家參與，也包括在上海戲劇學院校園內舉辦每年一屆“青年藝術創(chuàng)想周”，已經(jīng)逐漸成為既屬于藝術節(jié)又具有獨立性的創(chuàng)意創(chuàng)新平臺，也在一定程度上影響著上海國際藝術節(jié)的氣質與品格。

如今，譚盾、楊麗萍、田沁鑫等中國上海國際藝術節(jié)上的資深“候鳥”，又成為“扶青計劃”的青年導師，發(fā)現(xiàn)并培育著更多年輕的“候鳥”。不同歲序飛臨中國上海國際藝術節(jié)“濕地”的“候鳥”們，在此產卵、孵化、生長，在此成長、成熟、成名，生生不息，源源不斷，形成了候鳥群，也形成了代際感?！昂蝤B”不舍“濕地”，因為相信這塊土壤適宜生長，適合創(chuàng)作，并直接面對國際，從這塊“濕地”上起飛，飛向全國，飛向海外，飛得更高更遠。

“源頭”與“碼頭”

記得18年前中國上海國際藝術節(jié)開辦之時，上海的文化目標是建設國際文化交流中心。在人們還沒有普遍意識到中國文化需要走出去的時候，上海文化強調了它與全國乃至世界的交融。上海文化建設的參照系，不僅僅是參照國內的一線大城市，更要參照國際一流的大都會，這就要求上海的文藝創(chuàng)作文藝作品要同時講好3種語言——上海語言、中國語言和世界語言，3種語言相互融合、相互輝映。

上海何其有幸，一年一度有一個全國性、世界性的國際藝術節(jié)。18年來，藝術節(jié)從重視名人、名作、名團到重視新人、新作、新創(chuàng)，越來越顯示出辦節(jié)的自信與理念的成熟。藝術節(jié)不僅是國內外名家名團匯聚的碼頭，更成為藝術作品誕生的源頭。同時，藝術節(jié)猶如一臺時光機，每年錄下藝術家的亮麗身影，錄下他們杰出的創(chuàng)造，錄下一個時代的藝術作為。許久以來，上海人習慣稱自己是“文化大碼頭”，而真正的大碼頭既不可缺少傳統(tǒng)的老字號，也離不開不斷研發(fā)推出的新品牌。只有當本土與外來的文化產品琳瑯滿目爭奇斗艷的時候，這個碼頭才是名副其實的大碼頭。只有做活、做深源頭，才能做大、做強碼頭。

比如，海派戲劇是中國近代文化史上的獨特現(xiàn)象，上海作為近代史上的“遠東第一大都會”，先行一步，產生了與都市文化相融合的海派戲劇。上海在上世紀二三十年代對于中國戲劇的時代轉型起到了決定性作用。當時的上海新式舞臺吸引了包括四大名旦在內的全國名伶，促使傳統(tǒng)戲曲演出從戲園、廟會、廣場，走進了現(xiàn)代劇場，完成從廣場藝術向劇場藝術的空間轉型。進入21世紀，上海能否在當代審美風尚與現(xiàn)代價值取向上，再度推動舞臺藝術在精神內涵上的現(xiàn)代轉化，既是對上海的考驗，也是上海的使命。

2019年新中國建立70周年之際，上海將主辦第十二屆中國藝術節(jié)。屆時，中國藝術節(jié)、中國上海國際藝術節(jié)同年舉辦，雙節(jié)交匯，盛況空前，必將是中華文化繁榮發(fā)展的良辰美景。

（作者為中國戲劇家協(xié)會副主席，上海市劇本創(chuàng)作中心藝術總監(jiān)、劇作家）