2015年，中國電影創(chuàng)下了一個又一個紀(jì)錄，堪稱史無前例的“破紀(jì)錄之年”。當(dāng)然，在440億票房的背后也伴隨著巨大的批評和爭議之聲，但不管怎么說，中國電影業(yè)在2015年取得了飛躍式的發(fā)展，后世回望2015，必將是中國電影史上濃墨重彩的一年。

在經(jīng)歷了2015年初春節(jié)檔的不溫不火之后，4月份的《速度與激情7》猛然將中國影市的票房容量拉升到了一個極高的層面，畢竟2014年的年度票房增長率已經(jīng)很高了，甚至引發(fā)了不少人的擔(dān)心，認為2015年的漲勢堪憂，馬后炮地看，確是多慮了——而且《速度與激情7》引爆了票房狂飆，國產(chǎn)片很快也達到了新的票房高度，《捉妖記》在爭議聲中艱難地超越《速度與激情7》，以暑期檔奇幻“合家歡”的賣相成為內(nèi)地影史上票房最高的電影。

既然是“破紀(jì)錄之年”，幾乎匹匹都是“黑馬”。新導(dǎo)演取得票房佳績，跨界導(dǎo)演風(fēng)生水起，已然成為中國電影的“新常態(tài)”。據(jù)統(tǒng)計，2015年票房過億的47部國產(chǎn)影片中，有28部來自“70后”“80后”創(chuàng)作者，有13部是導(dǎo)演處女作。

Audience

毋庸置疑，互聯(lián)網(wǎng)+帶來的電商推動和網(wǎng)絡(luò)文化的普及，以及城鎮(zhèn)化浪潮下銀幕數(shù)的持續(xù)遞增（2015年全國影院新增銀幕8035塊，平均每天增加22塊，銀幕總數(shù)達31627塊），仍是2015中國電影票房高企的兩大推手，中國龐大的人口基數(shù)所造就的青少年潛在觀影人群則是中國電影產(chǎn)業(yè)的基石，從根子上說，中國電影業(yè)的發(fā)展，完全仰賴于數(shù)量龐大的他們（2015年城市院線觀影人次12.6億，比2014年增長51.08%）。

而這一基本的社會態(tài)勢也形塑了宏觀的大眾文化環(huán)境，進而造就了中國電影的基本面向。而相較于單純的票房增長，觀影人次的增長可能對衡量影市景氣更有參照意義，2015年中國的觀影人次已經(jīng)是其他大國人口的數(shù)倍了。

Genre

2015年，中國電影在類型片上的拓展也有著可喜的成績?；乜慈A語片票房榜，《捉妖記》《港囧》《尋龍訣》《夏洛特?zé)馈贰都屣瀭b》《澳門風(fēng)云2》《西游記之大圣歸來》《老炮兒》《天將雄師》《狼圖騰》可圈可點，其中涵蓋了奇幻、探寶、喜劇、穿越、動畫、古裝、市井、少數(shù)民族等數(shù)個類型，除了《老炮兒》和《狼圖騰》帶有較濃厚的作者色彩而商業(yè)類型范式不特別鮮明以外，其他幾部都可以算作比較典型的本土類型片——當(dāng)然，類型片的成熟和穩(wěn)定本身也需要一個比較長期的過程，2015年的國產(chǎn)類型片態(tài)勢主要還只能算一個起步，需要在更長的時段內(nèi)砥礪、沉淀。

如果說，《道士下山》的失敗預(yù)示著老導(dǎo)演沒能與時俱進的同時，也彰顯了功夫片作為華語電影基本類型的下坡路，來自同一個原著作者的《師父》則進一步反證了這一點。不過在目前的態(tài)勢下，很難判言功夫片衰落了——應(yīng)當(dāng)是在尋找另一個破繭而出的機會罷了。

Animation

前述華語票房十佳中以內(nèi)地導(dǎo)演為主體，同時也囊括了港臺（從好萊塢“回爐”）導(dǎo)演，如果僅限于內(nèi)地導(dǎo)演的范疇，緊居其后的還有《九層妖塔》《惡棍天使》《戰(zhàn)狼》等片，也是探寶、喜劇、戰(zhàn)爭三種類型并居——尤其是《戰(zhàn)狼》，可以說為當(dāng)下背景的國產(chǎn)商業(yè)戰(zhàn)爭片趟出了一條寶貴的市場路徑，具有突破性的意義。

同樣，《西游記之大圣歸來》也對國產(chǎn)動畫片突破市場有著里程碑的意義。政府主管部門十余年里不遺余力地給國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)以各項政策扶植，首先孕育了一批電視國產(chǎn)動畫品牌，并成功躋身大銀幕（《喜羊羊》《熊出沒》為代表），但《西游記之大圣歸來》的橫空出世，宣告國產(chǎn)原創(chuàng)動畫大電影黃金時代的到來，在經(jīng)歷了《魁拔》為代表的外來動漫模仿失敗的案例后，將目光投向更接地氣的本土文化資源，顯然是國產(chǎn)原創(chuàng)動畫電影的一條康莊大道。

IP

互聯(lián)網(wǎng)+重新命名了一批術(shù)語，例如電影題材改編來源的“IP（intellectual property）”，其實作為題材改編來源，廣義的“IP”幾乎是泛化到空洞的無意義語匯。但在網(wǎng)絡(luò)資本的產(chǎn)業(yè)鏈設(shè)置里，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)動漫、網(wǎng)絡(luò)游戲等網(wǎng)絡(luò)文化產(chǎn)品成為重要的電影題材來源（也是網(wǎng)絡(luò)資本變現(xiàn)的重要途徑），甚至在2014年已經(jīng)甚囂塵上，但《捉妖記》《西游記之大圣歸來》等片的鵲起，再次用精良的制作、合格的藝術(shù)表達，以及體驗式的視聽沖擊贏得了觀眾的尊重，從而一舉破除了“IP”的神話。當(dāng)然，對IP也不能因噎廢食，源自同一IP的《九層妖塔》和《尋龍訣》在2015年先后上映，都取得了不錯的票房佳績，亦為明證。

畢竟，廣義的“IP”完全不拘一格：《煎餅俠》《萬萬沒想到》源自網(wǎng)絡(luò)自制劇，《夏洛特?zé)馈贰稅汗魈焓埂犯木幾晕枧_劇，《滾蛋吧，腫瘤君》把同名漫畫搬上了大銀幕，《重返20歲》屬于跟韓版電影同時開發(fā)的“一魚兩吃”，《我是證人》和《新娘大作戰(zhàn)》分別翻拍自韓版和好萊塢電影，《港囧》《澳門風(fēng)云2》則都是在同一系列電影品牌下的再創(chuàng)造（相較而言，《港囧》對“囧”系列的發(fā)揚光大更曲折一些，并非劇情、角色的直接承襲，而是影片調(diào)性和模式以及觀影預(yù)期不言而喻的延續(xù)）。

Hongkong

不過中國電影的發(fā)展基本上是斷裂式的，市場層面如是，文化層面亦如是。取得高票房的類型片，差不多都是孕育在當(dāng)下內(nèi)地獨具特色的互聯(lián)網(wǎng)+態(tài)勢下的文化土壤里。相較而言，《澳門風(fēng)云2》算是鳳毛麟角的“港片”余蔭（《赤道》《沖上云霄》《迷城》的票房都難稱成功），但此片更多的意義是填補了春節(jié)檔的喜劇空白，在內(nèi)地的廣大觀眾群中算不上“合家歡”，當(dāng)然片方也挖空心思雜糅進內(nèi)地元素，但總體調(diào)性不變，很難成為主流（這并非香港導(dǎo)演的身份所致，香港導(dǎo)演也可以拍出很接地氣的“內(nèi)地”電影，譬如《中國合伙人》《智取威虎山》等）。

當(dāng)然，我們不忘消費老港片的情懷，譬如《港囧》里的粵語歌，《澳門風(fēng)云2》里的“賭片”風(fēng)采，甚至《煎餅俠》里還有在錄像廳里久違了的“古惑仔”，但這些元素都只能作為彩蛋式的添加劑而已，獨立成篇則不成氣候——《殺破狼2》就沖破“香港”藩籬，在內(nèi)地主角的蔭蔽下，講述了一個橫跨中、港、泰的泛東南亞故事，并用時尚化的打斗令年輕觀眾耳目一新。

Effects

總體來說，中國電影的制作都在進步，一方面好萊塢等進口大片的威壓，使得中國影人也不得不挖空心思提升觀眾的視聽體驗，以從進口片那里分得一杯羹；另一方面，隨著網(wǎng)絡(luò)視頻技術(shù)的突飛猛進，越來越多的視頻作品可以輕易獲取，電影必須要給觀眾一個進電影院消費的理由，必須在制作上求猛求精。

如果說，《捉妖記》《尋龍訣》《九層妖塔》《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》這樣帶有魔幻/玄幻色彩的電影，營造視覺奇觀是必須的制片策略；那《港囧》《夏洛特?zé)馈贰都屣瀭b》《混蛋吧，腫瘤君》這樣的喜劇片，也在費盡心思地融合打斗、追車以及各類動作場景和一些視覺特效場面，應(yīng)當(dāng)說都取得了不錯的“提氣”效果；甚至包括《刺客聶隱娘》《山河故人》這樣的文藝片，也在用視覺奇觀盡可能贏得在電影院的生存權(quán)——《山河故人》甚至吸納了科幻的元素，呈現(xiàn)出截然不同的“第六代”風(fēng)貌；《失孤》則采用了公路片的形式，用大量的空間轉(zhuǎn)換給觀眾以視覺刺激。

Art

票房好時藝術(shù)片少，臺灣導(dǎo)演帶來的《刺客聶隱娘》可能是2015年唯一具有世界聲譽的華語藝術(shù)電影。已全文公示的《電影產(chǎn)業(yè)促進法（草案）》明確了電影應(yīng)把社會效益放在首位，但畢竟發(fā)展階段不可逾越，先得滿足視聽刺激下的娛樂宣泄，“倉廩實而知禮節(jié)”，票房井噴電影業(yè)其實也處在不折不扣的“初級階段”。票房如北美一樣居于飽和、穩(wěn)定狀態(tài)以及觀眾的欣賞趣味普遍提升之后，才會進入營銷炒作退場、徹底比拼電影質(zhì)量和文藝小眾電影多元而出的時代。

2015年的大陸小成本文藝片也頗有幾抹亮色，《家在水草豐茂的地方》是中國第一部裕固族題材電影，戈壁“公路片”的結(jié)構(gòu)跟前兩年的小眾文藝片比起來明顯“財大氣粗”了許多（CG特效的使用也很亮眼）；移植自外片的《十二公民》在截然不同的法律環(huán)境里嚴肅探討了罪責(zé)認定問題；《心迷宮》采用了懸疑犯罪的敘述模式，走出了自怨自艾的“私電影”模式；而早前就曾榮獲多項大獎的《一個勺子》，完全是不考慮票房的小成本文藝之作，明星演員們在片中放下身段，扮丑扮土在所不惜——另一部2015年公映的《烈日灼心》也云集了諸位明星甚至喜劇明星，但他們在片中“自毀形象”奉獻了不一樣的演出，使得《烈日灼心》成為近來票房罕見高企的犯罪“虐心”電影；而改編自真實案件的《解救吾先生》則提供了紀(jì)錄片式的涉案視角，拓寬了國產(chǎn)片涉案的表達方式（當(dāng)然后面這兩部屬于中高成本影片）。

Fans

與此同時，某些獨具本土特色的國產(chǎn)商業(yè)電影現(xiàn)象也在2015年依然存在——《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪兒2》等綜藝電影仍然在銀幕上存在。而《小時代4》《梔子花開》《何以笙簫默》《怦然星動》等“粉絲電影”則并未取得前兩年的火爆——其實這些影片的票房成績并不差，但在整體票房水漲船高的態(tài)勢下，這一票“粉絲電影”已經(jīng)不在居于電影輿論生態(tài)的中心位置。以《小時代》為例，兩年前殺入中國影市，幾乎顛覆了業(yè)界對于電影市場的既定認知，時至今日，雖仍保有相當(dāng)?shù)姆劢z基礎(chǔ)，但影響力只能局限于原有的粉絲群落，無法在電影市場掀起太大的波瀾——這從一個側(cè)面也證明了“粉絲電影”給票房帶來的是增量，而不是在原有票房格局中的切分。

□圖賓根木匠（影評人）