近些天，藝術(shù)圈內(nèi)最大的話題莫過于名人明星的“跨界”。繼左小祖咒、徐錦江在一周內(nèi)相繼舉辦個展之后，著名導演顧長衛(wèi)也在中國美術(shù)館舉辦了“視介——顧長衛(wèi)當代藝術(shù)展”。這次，他的鏡頭前只有一個主角——人們再熟悉不過的百元鈔票。經(jīng)過被分解、局部放大、重新組合、馬賽克、浮雕等方式處理之后，這些原本流通于市場上的貨幣變身為攝影作品、視頻、裝置、雕塑，刷新了人們原本的對這張紙的理解，也刷新了人們對顧長衛(wèi)導演身份的固有認知。

源起

藝術(shù)創(chuàng)作因一次參展經(jīng)歷

在展覽現(xiàn)場，并不善言辭的顧長衛(wèi)，讓眼前的記者們卻依然很難將他和“藝術(shù)家”的身份聯(lián)系在一起。然而，顧長衛(wèi)卻表示，自己用百元紙幣做藝術(shù)創(chuàng)作的想法并非突如其來，“這個想法已經(jīng)存蓄了幾十年的時間，從去年才開始動手制作，這些藝術(shù)作品的制作并非有多艱難，而是我需要尋找合適的角度、方式、觀點，從這個角度來說，我的這些作品其實更具觀念性?！?/p>

事實上，畢業(yè)于北京電影學院攝影系的顧長衛(wèi)算是半個“藝術(shù)科班生”，常?？凑沟男』锇橐苍啻慰吹筋欓L衛(wèi)和妻子蔣雯麗的身影。而在去年的“三影堂首屆實驗影像開放展”上，除了馮夢波、楊福東等30余位專業(yè)藝術(shù)家之外，顧長衛(wèi)也攜其作品參展。正是這次展覽讓他萌生了做藝術(shù)的沖動。不過顧長衛(wèi)卻將這種沖動“歸咎”到身邊“不正經(jīng)”的朋友身上，“三影堂的那次聯(lián)展就是這些不太正經(jīng)的朋友蠱惑我去的，后來我發(fā)現(xiàn)其實做藝術(shù)挺好玩兒的，可以用一個很有趣的方式和別人分享你的想法?！?/p>

構(gòu)想

透過顯微鏡能看到另一個微觀世界

的確，顧長衛(wèi)此次的作品的確很有趣。那些存在于紙幣間卷曲盤繞的線條、數(shù)字、水印、防偽標、甚至油墨本身以及紙幣流通中存下來的痕跡，都被顧長衛(wèi)用鏡頭記錄下來。因此，在他的攝影作品中，你能看到一種另類的美，局部的放大或組合讓它時而變身“視力表”、地毯，時而又成了航拍的綠色花園，有的作品好似手心中的一顆痣，有的則更像是舌尖上的五花肉。只是，沒有人會將這些作品和司空見慣的人民幣聯(lián)系起來，或者說人民幣在顯微鏡下呈現(xiàn)出了另一個“微觀世界”。

而在圓廳的攝影作品中，顧長衛(wèi)以百元紙幣背后的人民大會堂的真實場景為背景，用鏡頭記錄了形形色色的人們的真實生活，而當視頻以一種近乎“慢動作”的形式播放時，鏡頭中的每一個人都在與紙幣進行著一種間接的對話，除此之外，我們還能突然間捕捉到時間的流逝，從而體會到人生百態(tài)。

評價

作品讓觀眾對金錢觀念進行反思批判

有趣的是，展覽中的每幅作品的名稱也并非是隨意堆砌的一組“亂碼”。“X”和“Y”代表的是百元紙幣上的坐標，“F”表示錢幣的正面，“B”表示錢幣的背面。而作為“藝術(shù)家”的顧長衛(wèi)，為了讓這些作品成為當之無愧的當代藝術(shù)，不但在拍攝后期不停地整理調(diào)色，就連打印紙也專門挑選了德國收藏級的紙張，“無論是顏色的還原、清晰度或者色澤的保留上，都是專業(yè)標準?！?/p>

顧長衛(wèi)在介紹自己的藝術(shù)品時，言語間經(jīng)常會流露出屬于電影人的“敘事”情節(jié)。當他指著一張將一捆緊實的紙幣放大后拍攝的作品時，他會直觀地說它給人“踏實”和“有力量”的感覺，卻又能因此聯(lián)想起每一張紙幣的“前世今生”，“有時我會想它們經(jīng)歷了各自的故事，后來排列在一起，又無法知曉自己的下一站歸途。它們又像人的一生，經(jīng)歷過出生、成長、死亡，沒有人知道它們的每一段經(jīng)歷?！?/p>

那么，藝術(shù)圈的專業(yè)人士如何評價顧長衛(wèi)的這次跨界呢？中國美術(shù)館館長吳為山認為，顧長衛(wèi)的藝術(shù)創(chuàng)作具有豐富性和多義性的內(nèi)涵，使觀眾置身其間的同時追尋和思考物質(zhì)與精神的關(guān)系，對金錢觀念進行反思和批判，引發(fā)多元思索，產(chǎn)生不同價值觀的互動和交流。“顧長衛(wèi)的視角是細膩、內(nèi)斂的，這些作品以抽象的符號和形式呈現(xiàn)，它們是透過藝術(shù)家心靈并與之對話的存在，具有朦朧的、詩意的表達方式，又具有奔放的激蕩的形式感，它們在深層次上揭示了人和社會環(huán)境之間相互依存又矛盾緊張的關(guān)系。”

■對話顧長衛(wèi)

做藝術(shù)，我并不心虛

北京晨報：為什么會以人民幣為題材創(chuàng)作，不會擔心因此被扣上“拜金”的標簽嗎？

顧長衛(wèi)：我想它和我們的生活，甚至生存環(huán)境都息息相關(guān)。每個人看到它的心情都是很復雜的，我覺得是一種或曖昧或花心的心情。如果我直接把整張放大，掛在家里，肯定會被笑話吧？因此，我希望能找到一個“放肆”的方式，把它變成一些符號，一些作品，從容地掛在客廳里，這樣一來是不是還有點意思？我沒想過做什么很值錢的藝術(shù)品，不是所有的藝術(shù)品都會價值連城，但是這些作品更像是一種愿景，放在那里會讓我覺得很愜意，也愿意和別人分享。

北京晨報：為什么用解構(gòu)的方式來詮釋它？

顧長衛(wèi)：我們似乎對它非常熟悉，它是什么顏色、上面有什么內(nèi)容，我們都了如指掌，熟悉到我們只需要在兜里一摸，就知道，噢，又要找零錢了。但是與此同時，我們又未必對它有多熟悉，我們無法記住它們的編號，這個編號就像每個人的身份證號碼一樣，它排著隊來到這個社會，每張都有自己的歸途，有自己的故事，有自己的前世今生。我試圖表現(xiàn)的就是這種既熟悉又陌生的感覺。當然，我喜歡看它、摸它的質(zhì)感，我覺得越是司空見慣的東西，卻有著不容易被發(fā)現(xiàn)的美。我想它的美可以是柔和的，也可以是有力量的，或者是震撼的，這種美需要你去體會，任何簡單的形容只會讓它流于一般。

北京晨報：和拍電影比起來，在美術(shù)館辦展覽有什么不同的感覺？

顧長衛(wèi)：我之前做電影比較多，但是現(xiàn)在技術(shù)的門檻低了，手機都能拍4K高清視頻，視頻隨時可以分享，而當我選擇用雕塑、視頻、攝影作品和別人分享我對百元大鈔的真情實感時，我就是這個展覽的導演，所以我感覺自己還在做我的專長。而拍電影和辦展覽兩者的不同之處就是，影視作品需要更加劇情化，而藝術(shù)作品似乎更加陽春白雪一點，多一些層次。

北京晨報：不少名人明星都跨進了藝術(shù)圈，您認為這是不是“不務正業(yè)”呢？

顧長衛(wèi)：在今天這種大環(huán)境下，不務正業(yè)就是正業(yè)。電影的門檻和技術(shù)標準都越來越低了，電影電視網(wǎng)絡(luò)都已經(jīng)沒有明顯的界限了。而當代藝術(shù)領(lǐng)域也是一樣，視頻、多媒體、綜合材料都混在一起，已經(jīng)很難劃分了。所以，我們也很難劃分出哪個是正業(yè)了。再說，每個人都務正業(yè)的話，日子就呆板了。(張碩/文 史春陽/攝)