“伴函花卉"，黃賓虹在北平期間，和家人友人互通書(shū)信的時(shí)候，在信件里都會(huì)加上這句話，隨著信件贈(zèng)送你花卉的作品，在北平動(dòng)亂期間，黃賓虹以這樣的情調(diào)來(lái)對(duì)自己和友人加以安慰。

　　當(dāng)人們被黃賓虹那令人無(wú)限遐想的山水畫(huà)卷所吸引時(shí)，我們更愿意在間隙之際“一嗅”黃賓虹的花卉之香，而這大抵也是黃賓虹“偶作花卉”的心情。

浙江省博物館黃賓虹誕辰一百五十周年大展——另辟了一個(gè)世界

　　“偶作花卉”的研究方法

　　“從山水到花鳥(niǎo)，其實(shí)并不是說(shuō)我們看到他在晚年之后才開(kāi)始創(chuàng)作的，是一直貫穿在黃賓虹繪畫(huà)創(chuàng)作中的研究和實(shí)驗(yàn)的過(guò)程，或許可以說(shuō)是一種感覺(jué)，他的花鳥(niǎo)畫(huà)很自由的，挺好玩的是畫(huà)完一株植物之后，上面還停著一只很大的蟲(chóng)子或者是小鳥(niǎo)”，著名畫(huà)家吳山明先生回憶道，上世紀(jì)七八十年代期間，得益于自己同學(xué)的工作之便，吳山明見(jiàn)過(guò)大量黃賓虹所創(chuàng)作的花鳥(niǎo)畫(huà)。

　　今天能見(jiàn)到最早的黃賓虹的山水畫(huà)是在三十歲前后，花鳥(niǎo)畫(huà)則是在六十歲前后，其中把山水中的畫(huà)法融入到其花鳥(niǎo)畫(huà)中的階段則是多在黃賓虹到北平之后，較多的就是“勾花點(diǎn)葉”的作品，也正如黃賓虹的書(shū)法作品一樣，其花鳥(niǎo)作品落款的很少，習(xí)作稿也比較多。

黃賓虹花鳥(niǎo)作品中的“大鳥(niǎo)”

　　“黃賓虹在創(chuàng)作花鳥(niǎo)畫(huà)的時(shí)候背后下的功夫是非常多的，這是一件值得研究和探討的事情，因?yàn)檫@是他的一種認(rèn)識(shí)過(guò)程，他的很多花鳥(niǎo)的作品是臨摹的，從臨摹中了解草蟲(chóng)本身的結(jié)構(gòu)和狀態(tài)，但是其實(shí)他用的是山水的方式，用毛筆直接勾的，所以比例是偏大的，不像齊白石那樣的很精細(xì)，相對(duì)來(lái)講，黃賓虹是做研究的探討性的東西”，吳山明認(rèn)為黃賓虹的花鳥(niǎo)畫(huà)之所以留下來(lái)大量的花鳥(niǎo)畫(huà)的作品稿，正是因?yàn)樗麑?duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的研究過(guò)程。

　　在浙江博物館展出的黃賓虹大展中，精選出了黃賓虹從早期的臨摹作品，到后期“變法”后的花鳥(niǎo)作品，這其中的方法很明顯的就有了分期和改變。今天所能見(jiàn)到的黃賓虹七十歲以后的花鳥(niǎo)作品，可以分為清雅自如、秾麗嬌艷、老辣而又稚趣等幾種風(fēng)格。詳細(xì)來(lái)分則為八十歲以前的花鳥(niǎo)畫(huà)多用淡墨淡色法，筆法、墨法、色法都較簡(jiǎn)單、純樸，似是追求清淡古雅的風(fēng)格。八十歲以后的花鳥(niǎo)畫(huà)，一般多是以色為主、以墨為輔的墨色結(jié)合畫(huà)法，令人感到沉實(shí)渾厚，濃麗古雅。

　　“從我們看到黃賓虹的花鳥(niǎo)畫(huà)來(lái)看，每個(gè)時(shí)期都是自由和天然的，他在創(chuàng)作的過(guò)程中不斷的在改變，其中最重要的就是筆性，東方美學(xué)體系里筆性是第一的，他能把中國(guó)畫(huà)的中鋒的圓融的線條用在平淡的花卉里，再加上構(gòu)圖是自由和天然的，真正的達(dá)到了以形生神，以形寫(xiě)實(shí)的狀態(tài)，中鋒的技巧、自然的體現(xiàn)、對(duì)于’神’的人格升華，這就是他的花卉，所以也有人從東方禪學(xué)的角度評(píng)價(jià)黃賓虹的花鳥(niǎo)超過(guò)了吳昌碩，更加難得的是，黃賓虹在這個(gè)過(guò)程中沒(méi)有不斷的重復(fù)自己”，黃賓虹研究學(xué)院顧問(wèn)鄭竹三教授從東方美學(xué)說(shuō)道。

　　鄭竹三收藏有黃賓虹的花卉冊(cè)頁(yè)一套，寥寥數(shù)筆但是盡顯黃賓虹先生的花卉世界，好友多次想用黃賓虹的大山水交換，但是鄭竹三從未舍得。

　　“等于是說(shuō)京劇演員蓋叫天，一個(gè)是在臺(tái)上演戲，一個(gè)是在自己院子里走臺(tái)步，一個(gè)是拘謹(jǐn)?shù)?，一個(gè)是自由的，在臺(tái)上演戲一招一式不能出錯(cuò)，但是院子里的臺(tái)步是自如的，這才是最高境界，而黃賓虹的花卉創(chuàng)作就是院子里的臺(tái)步，雖然無(wú)規(guī)律但是最高境界的”，對(duì)于黃賓虹的花卉作品，鄭竹三更加能體會(huì)其中的意味。

黃賓虹花鳥(niǎo)作品中對(duì)于墨的多種嘗試

　　另辟了一個(gè)“花鳥(niǎo)世界”

　　也正如鄭竹三所言，黃賓虹看似在不經(jīng)意間創(chuàng)作出的花鳥(niǎo)作品，其實(shí)也蘊(yùn)含著黃賓虹在“山水世界”中的特點(diǎn)。八十五歲由北平南返杭州前后，與他同時(shí)期的山水畫(huà)相同步的是，金石用筆也在他的花鳥(niǎo)畫(huà)中，筆意在“剛健婀娜”間，設(shè)色爛漫秾麗。同時(shí)，也正如黃賓虹在草書(shū)作品中融入“隸意”一樣，他也時(shí)時(shí)提醒自己不要忘了元人花卉中的簡(jiǎn)勁古厚。

　　黃賓虹在年輕之時(shí)曾經(jīng)來(lái)到揚(yáng)州，購(gòu)買了宋元繪畫(huà)約三百幅，潛心研究宋元繪畫(huà)，這也正是吳山明在采訪中所說(shuō)道的，見(jiàn)過(guò)大量黃賓虹臨摹的宋元花鳥(niǎo)習(xí)作的原因所在。早年間黃賓虹的花鳥(niǎo)畫(huà)受到揚(yáng)州著名畫(huà)家陳若木的影響，在臨摹宋元花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)之上，同時(shí)又繼承了明沈周等人的理念，用草書(shū)筆法和水墨或色彩來(lái)渲染表現(xiàn)“物物有一種生意”的寫(xiě)意路徑，而這也正是黃賓虹花鳥(niǎo)畫(huà)中和宋元不同、并且進(jìn)行創(chuàng)新的表現(xiàn)。

　　“黃賓虹的花鳥(niǎo)，我形容為天趣、自然，但同時(shí)清氣中融入著古厚、沉、凝”，研究黃賓虹的著名學(xué)者童中燾在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者專訪時(shí)說(shuō)道。而黃賓虹花鳥(niǎo)作品中的“沉與凝”正是來(lái)源于他的山水作品中的墨法，最為獨(dú)特的是把山水畫(huà)創(chuàng)作中的“漬墨法和破墨法”運(yùn)用其中，尤其妙在“淡破濃、水破墨、水破色”。

　　在這種別開(kāi)生面的用墨法中，黃賓虹把花卉對(duì)象放置在雨后和晨露中，用宿墨借助水分滋潤(rùn)，配以筆尖的剛?cè)嵯酀?jì)形成特色。

黃賓虹花鳥(niǎo)作品中清氣與古厚并存

　　而“點(diǎn)染寫(xiě)花”更是黃賓虹花鳥(niǎo)畫(huà)探索中的一個(gè)重要嘗試。在黃賓虹90歲時(shí)的一幅《芙蓉圖》中題道：“以點(diǎn)染寫(xiě)花卉，含剛健于婀娜。”黃賓虹以簡(jiǎn)潔而清朗的筆墨把芙蓉的秀麗和枝葉表現(xiàn)的淋漓盡致，筆墨的濃淡干濕，用筆的老辣蒼拙，葉子的勾線在隨意中流露出功底的深厚，畫(huà)面中線條與書(shū)法的用筆同出一轍。黃賓虹的書(shū)法得益于鐘鼎及漢印。他的花鳥(niǎo)畫(huà)剛健婀娜，是其用筆之道，所謂“柔內(nèi)含剛，虛中運(yùn)實(shí)。”這也就是中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授楊成寅所講的隱藏在“太極”里的中國(guó)畫(huà)的秘密。

　　“寫(xiě)生”自然也是黃賓虹在山水和花鳥(niǎo)畫(huà)中的重要部分。

　　“黃賓虹當(dāng)場(chǎng)寫(xiě)生性的東西往往是線性的，經(jīng)常在西湖棲霞嶺一帶邊走邊畫(huà)，拿著很小的本子，一支鉛筆，后來(lái)看到黃賓虹寫(xiě)生的作品多了，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他其實(shí)往往既是對(duì)景寫(xiě)生，又不是對(duì)景寫(xiě)生，山川都不一定是具體針對(duì)性的一模一樣的去寫(xiě)生，這個(gè)概念和我們現(xiàn)在說(shuō)的寫(xiě)生是不一樣的，他在寫(xiě)生的過(guò)程中其實(shí)很快的把自己的主觀性和客觀性結(jié)合在一起，這才是黃賓虹在山水創(chuàng)作中的寫(xiě)生，等于是先生自己的印象創(chuàng)作，但是具體到花鳥(niǎo)畫(huà)中這個(gè)寫(xiě)生的概念又和山水寫(xiě)生不一樣了”，吳山明說(shuō)到黃賓虹的山水寫(xiě)生與花鳥(niǎo)寫(xiě)生的不同。

　　“黃賓虹的花鳥(niǎo)寫(xiě)生比較尊重一點(diǎn)花、植物本身的狀態(tài)，其實(shí)看他的植物多數(shù)是整株的，折枝的東西不多。蟲(chóng)鳥(niǎo)的作品中，經(jīng)常會(huì)有一些我們?cè)跁?shū)上可以看到的原型，基本上都是黃賓虹臨摹的，很少是寫(xiě)生的”，在黃賓虹的花鳥(niǎo)畫(huà)中，基本上是一個(gè)這樣的臨摹和寫(xiě)生的情況。相比較與山水的“以自然為極則，我即自然”的方式，黃賓虹的花鳥(niǎo)畫(huà)比較注重寫(xiě)生和臨摹，同時(shí)在繪畫(huà)的過(guò)程中不斷的嘗試和實(shí)驗(yàn)新的技巧和方法。把文人的深厚學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)家特有的細(xì)膩敏感都滲透到作品中。

“七十看花歲已殘，始憐梅蕊照衰顏”形象的表達(dá)出黃賓虹心中的情感

　　“伴函花卉”里的動(dòng)人情懷

　　黃賓虹的細(xì)膩敏感和這種動(dòng)人的情懷則解釋了為什么他在北平期間會(huì)有大量的花鳥(niǎo)作品。

　　“花鳥(niǎo)，對(duì)于黃賓虹而言是一個(gè)額外的收獲，1937年6月黃賓虹應(yīng)北平古物陳列所和北平藝術(shù)專科學(xué)校的邀請(qǐng)，到北平鑒定書(shū)畫(huà)和擔(dān)任教授，但是無(wú)奈因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，被困在北平十一年，直到1948年才再次回到杭州，這十一年是中國(guó)對(duì)動(dòng)蕩的時(shí)間，黃賓虹是痛苦的，作為有品節(jié)的藝術(shù)家，他并不屑在熱鬧的北京書(shū)畫(huà)界中做展覽，反而他是憂心的，這個(gè)特殊的時(shí)期里，他需要對(duì)自己、對(duì)別人有一個(gè)安撫，而花鳥(niǎo)正是這個(gè)安撫”，浙江博物館研究員、黃賓虹大展策展人駱堅(jiān)群在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者專訪時(shí)說(shuō)道，所以黃賓虹才會(huì)在和友人的信件中“伴函花卉”。

　　其實(shí)這和中國(guó)的知識(shí)分子的情懷是有關(guān)系的，越是在不好的境況下，越是需要有一種優(yōu)雅的尊重和內(nèi)心的呈現(xiàn)，而在黃賓虹那里山水與花卉的筆墨是想通的，花卉自然就成為黃賓虹作為知識(shí)分子在特殊境況中的“優(yōu)雅表達(dá)”。

　　“一輩子畫(huà)花卉的畫(huà)家，有的時(shí)候也要畫(huà)一下山水，但是往往是畫(huà)不好的，這些藝術(shù)家所創(chuàng)作的山水是飄的，沒(méi)有重量;但是反過(guò)來(lái)講，畫(huà)山水的畫(huà)家在畫(huà)花卉的時(shí)候，真的只是余韻，一出來(lái)就是好的，黃賓虹的花卉就是一個(gè)山水畫(huà)家的花卉，從表面的世界來(lái)看，是開(kāi)辟了花卉創(chuàng)作的世界，但是其實(shí)往深處看是黃賓虹內(nèi)心情感中對(duì)于輕松的欲望所求”，駱堅(jiān)群說(shuō)道。

　　對(duì)于內(nèi)心的舒緩，也是黃賓虹在花卉中的表達(dá)，“這是一個(gè)調(diào)節(jié)的過(guò)程，畫(huà)山水畫(huà)是非常累人的，千筆萬(wàn)筆，而花鳥(niǎo)畫(huà)中講求的是一種感覺(jué)，信手拈來(lái)，是一種山水畫(huà)大作以外的一種余心，但是這并不代表降低了黃賓虹的藝術(shù)品格，余心游藝，他追求更高的品格，用花卉來(lái)代替山水表達(dá)”，鄭竹三也同樣認(rèn)為。

　　現(xiàn)在看來(lái)在北平的這段時(shí)間，其實(shí)也是黃賓虹在山水創(chuàng)作中的一個(gè)瓶頸期。黃賓虹在給好友傅雷的信件中曾經(jīng)表達(dá)過(guò)，別人覺(jué)得自己的畫(huà)面太黑，但是自己越畫(huà)越黑，心情比較抑郁，這個(gè)時(shí)候怎么能讓自己自如起來(lái)，能夠創(chuàng)作自如，就顯得非常重要了，其實(shí)也可以說(shuō)是花卉幫助了黃賓虹渡過(guò)了在北平時(shí)的“難關(guān)”。黃賓虹用花卉創(chuàng)作來(lái)化解自己是自如的，對(duì)于其山水創(chuàng)作而言，在后來(lái)也自如的開(kāi)展起來(lái)，真正自如的時(shí)候花卉也變樣了，融會(huì)的東西也出來(lái)了，這就是黃賓虹的花鳥(niǎo)和山水的統(tǒng)一。

　　結(jié)語(yǔ)：在黃賓虹的花鳥(niǎo)世界中，創(chuàng)作技法中一直伴隨著不斷的變化和探索，這是他作為藝術(shù)家對(duì)于自身的嚴(yán)格要求;而在內(nèi)心情感中，“伴函花卉”寄托的不僅僅是黃賓虹內(nèi)心的舒緩，還是這位已經(jīng)古稀之年的老人在當(dāng)時(shí)帶給世人的安撫，這才是黃賓虹余心游于藝的最高品格。

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