首頁>書畫·現(xiàn)場>訊息訊息

打破傳統(tǒng)的刻板印象記

2019年07月12日 13:37 | 作者:徐靜 | 來源:美術(shù)報
分享到: 

近來網(wǎng)絡(luò)上掀起了對“刻板印象”的熱烈討論,“刻板印象”大大提高了信息的處理效率,但也幾乎總是導(dǎo)致我們帶著成見的眼光去看待事物。在美術(shù)館里,中國畫、書法和工藝就是成見的“重災(zāi)區(qū)”,一提起這些美術(shù)門類,觀眾的腦海里極有可能浮現(xiàn)出傳統(tǒng)美術(shù)的模樣,而不自覺忽略了在傳統(tǒng)之上的立異和創(chuàng)新。近日,“2019廣州美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)作品展”在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開啟了第二場展覽,這期展覽展出了美術(shù)教育學(xué)院、中國畫學(xué)院和工藝美術(shù)學(xué)院的研究生畢業(yè)作品,從觀念到技法,從畫面構(gòu)圖到組合布置,都可以看出這和我們的“刻板印象”有著許多的不同點。 ——編者

美術(shù)教育學(xué)院和中國畫學(xué)院的作品在媒材、技法等許多方面有相似之處,實際上很難說有涇渭分明的區(qū)別。美術(shù)教育學(xué)院主要展示了美術(shù)教育研究方向的作品,這些作品有著純熟的技巧,體現(xiàn)了理論研究和創(chuàng)作相結(jié)合、強調(diào)應(yīng)用與創(chuàng)新能力的教學(xué)理念。而中國畫學(xué)院的研究方向則以媒材和題材劃分,要求對傳統(tǒng)既有深刻領(lǐng)悟又有當(dāng)代的新意,注重觀念的表達和轉(zhuǎn)化。我們觀看作品時,可以根據(jù)兩個學(xué)院的教學(xué)宗旨,感受兩派不同的創(chuàng)作風(fēng)格,但更重要的方式可能是落實到每一個創(chuàng)作者個體,細細品味他們創(chuàng)作的特點。

除了中國畫、素描、綜合材料作品外,最令人眼前一亮的是吳慧平老師指導(dǎo)的四位研究生張援、李維、林澤凱、雷雅男共同創(chuàng)作的“文房書齋”。這組作品和建筑空間結(jié)合起來,包含了各種書法篆刻,還有屏風(fēng)、卷軸、對聯(lián)、紙面等多種展示方式,讓觀眾對書法作品有更立體的感受。他們的作品在整體風(fēng)格和諧統(tǒng)一的前提下發(fā)揮各自所長,凸顯出書齋韻致的文人情懷。對于用不同的書體寫就的作品,或古或今,吳慧平老師認為,這有點像用書法寫成的“藝術(shù)史”,顯示的其實是他們對于不同時代的書風(fēng)的理解和領(lǐng)悟。

中國畫為主的展廳里,周湧老師介紹道,這其中有不少作品運用了概念化的表達方法,這在中國畫中是一種比較新穎的創(chuàng)作手法。概念化的表達方式,意思就是在畫面中重復(fù)使用同一個符號或形象,來凸顯或強調(diào)作者想要表達的概念。比如姚楚升的《人工智能生活》系列,在畫面中重復(fù)描繪了許多古靈精怪的寵物魚形象,在他一貫的作品中,這個符號展現(xiàn)的是人與動物的關(guān)系,而在這組畫中,他以此來轉(zhuǎn)喻數(shù)字時代人與人工智能的關(guān)系。張海為的《娛樂天空》系列靈感來自他讀研期間喜歡的同名歌曲,表達了對都市人由于生活艱辛,與心中“浪漫和沖動”漸行漸遠的感慨,作者通過一雙接一雙夸張的大眼睛,來表達他對返璞歸真的童趣形象的渴望。呂寧寧的《腦力勞動系列》重復(fù)使用了放大鏡的符號,表達了人與人交往的過程中放大彼此缺點、互相提防的心理,展示了一種扭曲的人際關(guān)系,可能是對當(dāng)今社會信任危機的一種微妙的批判。

工藝美術(shù)學(xué)院的展區(qū)展示了工藝美術(shù)教研室、陶瓷藝術(shù)設(shè)計教研室和漆藝教研室不同專業(yè)方向的作品。工藝美術(shù)在中國同樣有深厚的底蘊,國家一直倡導(dǎo)大力保護和發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝,而現(xiàn)代的技術(shù)、元素和觀念,是激活傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新活力的重要源泉。

吳辰博的《人工智能之詩》通過編程,讓人工智能創(chuàng)作出一首詩歌,又將詩歌的文字轉(zhuǎn)換成圖形符號,再利用陶瓷數(shù)碼3D打印技術(shù),創(chuàng)作出一組完全不同于傳統(tǒng)陶藝的當(dāng)代作品。孫奕周的《平衡》用陶、化妝土和金屬釉等材料進行制作,魏華老師特意介紹道,這彎曲復(fù)雜的造型是作者親手捏造出來的,融入了他個人的情感和態(tài)度。而且有意思的是,如果將這件作品當(dāng)做“擴音器”,周圍的聲音通過管道“調(diào)節(jié)”,會變得奇特、神秘,仿佛它是一個有思想的生命體。潘玲的作品《層》和《鏡像系列》使用了紙和生漆來制作,長時間的制作過程成為作品的一部分,顯示了她對時光流逝的思考,通過層層疊疊的漆和精細的打磨,這些作品重新強調(diào)了漆和紙的物質(zhì)性和厚重感。

總的來說,我們可以在這場展覽中,找到有許多不同于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法。在學(xué)院進行教學(xué)改革之后,工藝美術(shù)學(xué)院成為廣美新建立的學(xué)院,美術(shù)教育學(xué)院經(jīng)歷過重組和調(diào)整,而中國畫學(xué)院也不斷改進教學(xué)的思路和方法。通過這些帶有新風(fēng)氣的作品,我們得以一窺這幾個學(xué)院在教學(xué)上的新風(fēng)貌。而對于獨立的創(chuàng)作個體,我們除了看到他們尊重傳統(tǒng)的一面,也可以打破以往的刻板印象,從更具體的角度去觀察青年藝術(shù)家在突破傳統(tǒng)方面所作的努力,不必一概而論之。最后值得一提的是,在不少作品的說明牌上,都留有作者的社交媒體二維碼,觀眾可以掃碼直接和作者進行交流,這顯示出畢業(yè)生希望走近大眾和社會的心愿,也反映出智能手機時代觀展方式的新變化。


編輯:楊嵐

關(guān)鍵詞:作品 傳統(tǒng) 學(xué)院

更多

更多