剝玉米（油畫(huà)） 1989年 鐘涵

半躺在沙發(fā)上的女士（油畫(huà)） 2018年 靳尚誼

靳尚誼與鐘涵是我國(guó)油畫(huà)界的杰出代表，他們?cè)谏鲜兰o(jì)五六十年代創(chuàng)作了新中國(guó)第一批歷史畫(huà)，其中靳尚誼的《十二月會(huì)議》和鐘涵的《延河邊上》，是我國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)的經(jīng)典之作。日前，兩位老藝術(shù)家首次聯(lián)袂在國(guó)家大劇院辦展，展出了他們半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)創(chuàng)作的人物肖像、風(fēng)景寫(xiě)生以及部分草圖，為觀眾帶來(lái)一次別樣的油畫(huà)藝術(shù)體驗(yàn)。

環(huán)顧展廳，可以發(fā)現(xiàn)，區(qū)別于以往展覽更多地關(guān)注兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的革命歷史題材作品，此次展覽展出的作品更多選自他們?nèi)粘５乃囆g(shù)創(chuàng)作。從兩者早期的作品中可見(jiàn)，其起步皆始于學(xué)習(xí)蘇聯(lián)油畫(huà)，在充分掌握油畫(huà)本體語(yǔ)言的基礎(chǔ)上，依據(jù)個(gè)人的稟性和美學(xué)情趣，逐漸創(chuàng)作出具有個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格的中國(guó)油畫(huà)。

靳尚誼的作品多為人物肖像，他通過(guò)表現(xiàn)歷史的、當(dāng)代的名人和普通人物嘗試油畫(huà)的各種語(yǔ)言，從古典方式至印象主義直到平面化的線性處理方式，旨在以豐富多變的形式塑造不同時(shí)代的人文精神。他畫(huà)的歷史人物筆觸蒼茫，仿佛籠罩著時(shí)間的印痕。他畫(huà)中的新疆人物，形象結(jié)實(shí)、構(gòu)圖穩(wěn)固，于莊重中透出優(yōu)雅。尤其是普通人物肖像，或以線條構(gòu)形，在平面的形體刻畫(huà)中寓以生動(dòng)的筆觸塑造；或以近似點(diǎn)彩的筆觸建構(gòu)形體，凸顯油畫(huà)的觸感和色彩的細(xì)膩轉(zhuǎn)化。他總是根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的特征以及自身的創(chuàng)作意圖而選擇相應(yīng)的油畫(huà)語(yǔ)言，但在變化之中始終保持清新典雅的特質(zhì)。

鐘涵筆下的恒常主題是人與自然的關(guān)系，他用凝重的筆觸和濃重的色彩，表現(xiàn)人與黃土高原、黃河等艱苦的自然環(huán)境拼搏的精神，表現(xiàn)人類堅(jiān)強(qiáng)不屈的悲壯氣概。從展出的新疆、河南寫(xiě)生系列以及黃河系列作品中便可窺見(jiàn)，一切形體融化在神秘莫測(cè)的氛圍之中，藝術(shù)家借助風(fēng)、云、煙、火等不可觸摸的形狀增強(qiáng)筆觸在畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)感，創(chuàng)造渾然一體的視覺(jué)感受，其濃黑厚重的畫(huà)面中，常常以些許跳躍的亮色導(dǎo)引觀者于其構(gòu)圖的整體上下文中去讀解具體的形式。在鐘涵的作品中，以古代碑刻文字入畫(huà)的系列作品是現(xiàn)代中國(guó)油畫(huà)畫(huà)壇少見(jiàn)的，展現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的文史素養(yǎng)和人文精神。該系列作品共5件，分別是《碑林》《后土輕羽》《白鶴梁》《沙塵暴之履涉》《泰山經(jīng)石峪》，皆在本次展覽中亮相。

“就整體面貌而言，靳尚誼趨于變化中的古典優(yōu)美，而鐘涵是相對(duì)恒定的象征壯美。相較之下，靳畫(huà)偏重于清晰的線性形體塑造，而鐘畫(huà)則傾向于明暗塊面的涂繪式造型。這兩種相異的油畫(huà)模式正好映射出歐洲油畫(huà)史上兩條相輔相成的主線。因此，將他們兩種具有截然不同風(fēng)格的作品展于一廳，對(duì)賞鑒油畫(huà)具有特別的意義?！敝袊?guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院院長(zhǎng)曹意強(qiáng)表示，思想觀念或題材雖然重要，但必須以繪畫(huà)本體語(yǔ)言賦予其價(jià)值或?qū)徝榔焚|(zhì)，油畫(huà)的好壞即取決于此。

鐘涵與靳尚誼所走的油畫(huà)道路不同，但他們對(duì)油畫(huà)的表現(xiàn)力和審美價(jià)值秉持著相同的判斷標(biāo)準(zhǔn)，這是激勵(lì)他們不斷自我更新的能源。也正因此，他們雖已年屆耄耋，依然求索不息，不斷尋求和發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作所需的更佳油畫(huà)語(yǔ)言，以臻更高的藝術(shù)境界。這也許是此次展覽給予我們的最好啟示。