油畫，是地道的西洋畫種。它像樂器中的鋼琴，表現(xiàn)力很強(qiáng)。憑借顏料的遮蓋力可以反復(fù)修改和深入刻畫，色彩豐富。在中國，油畫有規(guī)模的傳入是19世紀(jì)初葉。新中國成立后，隨著蘇聯(lián)油畫的影響以及各大美術(shù)院校油畫專業(yè)的開設(shè)，這一畫種得到了強(qiáng)勢的發(fā)展。尤其是改革開放以來，人們走出國門，在世界各大美術(shù)博物館間徜徉，親眼目睹大師們的油畫風(fēng)采，領(lǐng)略了各種流派風(fēng)格，揭去了其神秘的面紗。中國油畫教學(xué)、寫生、創(chuàng)作、研討等各方面都取得了長足的進(jìn)步。

然而有一個不容忽視的現(xiàn)實(shí)，中國油畫水平與世界先進(jìn)水平相比，還存在明顯的差距。尤其在色彩問題上存在著“水粉化”現(xiàn)象：許多作品畫面比較單薄，彌漫著脂粉氣，似乎不是用油畫顏料畫出來的，倒很像是用水粉色制作完成的。這當(dāng)然只是一個表象，究其原因是中國油畫對本體語言挖掘不深，具體說是對色彩內(nèi)涵的理解、組織、表現(xiàn)等各個環(huán)節(jié)停留在淺層次。事實(shí)上，人類對色彩奧秘的探索歷史并不長，文藝復(fù)興時期色彩作品的面貌還比較單一，直到17世紀(jì)下半葉英國科學(xué)家牛頓用三棱鏡進(jìn)行白光分解，發(fā)現(xiàn)光的折射率和反射率不同，才造成物體色彩的差別，從而揭開了色彩之謎。從此后西方油畫色彩面貌才發(fā)生了根本性的變化。法國印象派就是在這種科學(xué)精神指導(dǎo)下進(jìn)行的油畫藝術(shù)實(shí)踐，這一流派在對客觀物理性的色彩研究方面取得了不俗的成果。而后印象派的色彩則進(jìn)入到一個主觀表現(xiàn)的新天地，對油畫的色彩駕馭達(dá)到了一個更自由的王國。

如果說，中國畫的筆墨語言是該畫種技術(shù)難點(diǎn)的話，油畫色彩就是該畫種的技術(shù)支撐。

中國油畫的初學(xué)者，大部分使用的是水粉畫材料，大學(xué)油畫專業(yè)入學(xué)考試也用水粉畫。這種先入為主的學(xué)習(xí)理念，積習(xí)難改。更重要的是，中國美術(shù)院校油畫教育對色彩的研究、理解還很不夠。就是教師本身也良莠不齊，無論客觀色彩體系的呈現(xiàn)方法，還是主觀色彩表現(xiàn)體系的能力都沒有充分掌握。許多油畫家對色彩現(xiàn)象、色彩成因、色彩關(guān)系、色彩表現(xiàn)等許多環(huán)節(jié)掌握并不到位。往往以素描的眼光看待色彩，是素描的簡單“翻譯”，尤其因?yàn)樯赎P(guān)系不準(zhǔn)確，把暗部色彩畫得很渾濁、不透明；亮部色彩則靠加白顏色提高明度，畫面色彩往往陷入到“水粉化”效果之中。許多學(xué)子，對油畫色彩一知半解，模棱兩可，習(xí)慣從墨分五色出發(fā)來理解大千世界；在“看”和“思”上，語言模式跟不上西洋油畫。有的中國油畫家，功底也算不錯，制作精細(xì)，但一看還是中國式的油畫。

如何改變中國油畫的“水粉化”現(xiàn)象？真正掌握油畫的色彩真諦？

我們?nèi)绻阉孛璞茸魅梭w的骨架，那么色彩就是人體的血液。今天，油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢，對我們提出了更高的挑戰(zhàn)，要使該畫種有鮮活的生命力，必須注入血液。因?yàn)椋@是一項(xiàng)綜合性的系統(tǒng)工程，不僅要求我們掌握油畫基礎(chǔ)知識和基本技能，更重要的是要有高尚的審美品味和理解油畫藝術(shù)本質(zhì)的能力。

第一，我認(rèn)為對西方油畫的吸收、研究，還是要有謙虛和科學(xué)的態(tài)度，要不斷“補(bǔ)課”。許多人以為色彩是憑感覺的，這就大錯特錯了。油畫色彩注重科學(xué)精神，觀察不到位，表現(xiàn)就更難到位了。一個基本的事實(shí)是，許多人可以憑著書法基礎(chǔ)學(xué)好中國畫，但要靠自學(xué)學(xué)好油畫者寥寥可數(shù)。比如，后印象派梵高的油畫以絢爛之色彩、奔放之筆觸表達(dá)狂熱的感情而為人們所熟知。更重要的是，他的油畫抓住了色彩本質(zhì)，追求補(bǔ)色效果，畫面雖是平面、裝飾的，但由于各種關(guān)系非常正確，表現(xiàn)的力度很強(qiáng)。

第二，我覺得中國人對色彩的感受和審美應(yīng)從娃娃抓起。今天，中國油畫存在的問題，跟我們的美術(shù)教育方法休戚相關(guān)。解放前后，北方油畫的美術(shù)教育主要是從徐悲鴻體系上發(fā)展起來的，上世紀(jì)50年代以后，我們主要學(xué)習(xí)蘇聯(lián)油畫的寫實(shí)技術(shù)體系，各大院校中真正對歐洲印象主義、后印象主義的色彩運(yùn)用的研究者不多，造成了今天中國油畫一定程度的“貧血”。相反，我們常?？梢钥吹轿鞣皆S多國家美術(shù)博物館有不同年齡階段的孩子直接在大師們經(jīng)典油畫作品前，聆聽老師對他們的色彩啟蒙，從小沐浴在前輩油畫成果的色彩海洋中。從審美的原發(fā)性上講，色彩具有人類情感很強(qiáng)的主觀屬性，用色彩來表現(xiàn)對客觀世界的情感傳達(dá)是油畫教學(xué)的最終目的。先天上，中國沒有那么多西方油畫真跡；后天上，很多孩子進(jìn)入美術(shù)高復(fù)培訓(xùn)，他們吃到的頭口奶卻是不入流、水平一般的水粉范畫。他們記住的不是世界油畫大師的名字，而是三四流的中國美術(shù)高復(fù)教材的編寫者。我認(rèn)為，研究色彩，既要按照科學(xué)的原理，揭示客觀世界的色光規(guī)律和色彩對比的奧妙，讓瞬息變幻的色彩關(guān)系相對穩(wěn)定和明晰，進(jìn)而掌握正確的觀察、認(rèn)識、表現(xiàn)色彩的方法；也要把色彩作為一種情感表現(xiàn)的方式，把握色彩的主觀能動性，挖掘出色彩藝術(shù)的真正內(nèi)涵。

第三，學(xué)習(xí)油畫要把注意力集中到研究色彩造型的規(guī)律上來，培養(yǎng)敏銳的色彩感覺，掌握正確的觀察、分析和表現(xiàn)色彩的科學(xué)方法。事實(shí)上，油畫色彩有規(guī)律可循。物象造型、結(jié)構(gòu)關(guān)系、色彩關(guān)系、體量感、空間感……這些基本要素，仍然是作品的重要支撐。尤其要真正認(rèn)識和理解幾組重要的對比關(guān)系。比如，色彩對比，這是造成視覺沖擊的直接因素。色彩有色相、明度、純度、冷暖等幾對互為對立的矛盾范疇，我們必須明確它們在畫面上的作用。再比如對色彩與畫面構(gòu)成、色彩與空間關(guān)系、色彩量比……尤其應(yīng)當(dāng)弄清補(bǔ)色對比關(guān)系的奧妙，其實(shí)所謂補(bǔ)色的色彩，是一種互相需要的關(guān)系。某種特定的色彩，總有另一種相應(yīng)的補(bǔ)色來進(jìn)行平衡和補(bǔ)充。如同我們吃了咸的食物需要甜的水果來補(bǔ)充一樣。這是欣賞者生理的需要，也是使畫面產(chǎn)生色彩美感的重要一環(huán)。許多中國油畫作者不懂這一個關(guān)系。往往憑直覺布置畫面的色彩。同時，我們還要強(qiáng)調(diào)油畫色彩臨摹訓(xùn)練。臨摹是色彩學(xué)習(xí)的重要輔助手段。要求選擇優(yōu)秀的摹本，分析其用色上的特點(diǎn)，包括色彩構(gòu)成、面積大小、畫面的正形與負(fù)形的分割、色塊布局、色彩在形的變化和面積大小穿插上形成的節(jié)奏、色度深淺上的變化趣味、對比與互補(bǔ)的和諧、變化和美感生動活躍的聯(lián)系等等，真正品味出原作者的表現(xiàn)意圖、技法特點(diǎn)，領(lǐng)略到其色彩表現(xiàn)的奧妙。

第四，油畫研究重在精神高度，作為一種繪畫形態(tài)，最后要看的是作品在文化和精神上所達(dá)到的高度。當(dāng)下，整個世界的文化氛圍改變了，現(xiàn)代性的社會形態(tài)改變了，人們對藝術(shù)的認(rèn)識必須要改變。因此，我們不但要研究油畫的傳統(tǒng)技法、表現(xiàn)手段，更重要的要將油畫作為一種主流藝術(shù)形態(tài)與社會相結(jié)合。在創(chuàng)造力、個性意識等方面得到真正的拓展。

總之，中國油畫的提高需要我們艱辛的付出，其中首要的是要去“水粉化”現(xiàn)象，進(jìn)而真正掌握油畫的本體語言。1945年，馬蒂斯留下了這樣的文字：意大利文藝復(fù)興之前的畫家，特別是東方的畫家，把色彩作為一種表達(dá)的手段來運(yùn)用。的確，中國繪畫傳統(tǒng)直到五代、兩宋時期，色彩在作品中仍占有重要的位置。宋以后，由于文人畫的興起并成為主流，畫家們更關(guān)注水墨韻味的表現(xiàn)。由此可知，并不是中國人無法掌握油畫色彩，只要路子正，前仆后繼、一代一代地做下去，像歐洲畫家那一種純粹、執(zhí)著地形而上地追求，我想，中國油畫的前景一定是光明的。