2018年收藏家總體趨勢

近期，UBS Investor Watch Pulse新發(fā)布了一份收藏家報告Art in Motion，調(diào)查了近兩百位頂級收藏家和藝術(shù)投資人的藝術(shù)投資取向。報告顯示，雖然近期整理的藝術(shù)市場走低，但近九成買家依舊準(zhǔn)備在2018年購入新的藝術(shù)藏品。此外，網(wǎng)上購買藝術(shù)品，以及運(yùn)用社交媒體發(fā)掘藝術(shù)家以及藝術(shù)作品越來越普及。

報告顯示，有一半的買家今年都在積極尋找藝術(shù)作品收藏；而三成的買家表示持續(xù)觀望，若有遇到好的藝術(shù)品會購入；只有16%的藏家表示今年沒有任何購入打算。此外，超過半數(shù)的收藏家準(zhǔn)備在2019年購入新的藝術(shù)品且在藝術(shù)投資上的預(yù)算都超過10萬美元。

在板塊方面，油畫依舊是最熱門的板塊，超過八成的買家投資了油畫。雕塑板塊列居第二，七成的收藏家購買了雕塑作品。

此外，今年，網(wǎng)絡(luò)的運(yùn)用在藏家中更為普遍。有63%的藏家表示參與過網(wǎng)上競拍；60%的藏家在看過藝術(shù)品后選擇在網(wǎng)上購買，而58%的藏家在沒有看過作品前就在網(wǎng)上購買。此外，社交媒體成為了很多藏家發(fā)掘藝術(shù)品和藝術(shù)家的重要渠道。超過半數(shù)的收藏家在社交媒體上關(guān)注藝術(shù)家并且會考慮購買在社交媒體上看到的藝術(shù)作品。

這份報告還指出，收藏家們在投資時最擔(dān)憂的部分包括當(dāng)今藝術(shù)市場的透明度以及繼承藝術(shù)品的稅收問題等。

一級市場買家口味趨向

從今年年初開始，國內(nèi)外的很多畫廊就已經(jīng)切身感受到了來自市場的陣陣寒意。今年6月參加ART BASEL的那些世界頂級畫廊也不例外——即便在現(xiàn)場高價作品還是屢屢成交，但是整體行情并沒有超出畫廊之前的預(yù)期——這讓頂級畫廊主們產(chǎn)了不小的憂慮。反觀全球藝術(shù)品市場中的買家，他們比以往的任何時候都更關(guān)注于投資風(fēng)險：他們更在意的是作品的升值空間，而不是盲目的買入沖動。針對買家的現(xiàn)狀，藝術(shù)品市場也比任何時候都認(rèn)識到藝術(shù)品市場其實就是一個信心市場。

豪瑟沃斯畫廊的畫廊主伊萬·沃斯（Iwan Wirth）表示：“在過去的10年內(nèi)，香港的藝術(shù)品市場——甚至整個亞洲的成長都非常驚人。特別是在過去這幾年，來自這個地區(qū)收藏家貢獻(xiàn)的銷售額同比2013年已經(jīng)增長了一倍，而現(xiàn)在中國收藏家貢獻(xiàn)的銷售額占比12%?！?/p>

對于國際一線畫廊來說，知名西方戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)家的作品已經(jīng)成為畫廊在亞洲的銷量保證。在今天年初的香港巴塞爾預(yù)展首日，抽象表現(xiàn)主義大師德·庫寧于1975年創(chuàng)作的作品《無題XII》被一位私人藏家以3500萬美金的價格收藏。這幅作品已經(jīng)有圍欄圍起來，但仍無法阻擋源源人群駐足；亞歷山大·考爾德作品是佩斯畫廊帶來最貴的作品，價值超過700萬美金；臺灣耿畫廊的趙無極的《12.89-02.90》以2400萬美金位居成交作品的前茅；GAM畫廊首日以逾100萬歐元的價格出售了一件馬克·夏加爾的水彩創(chuàng)作……預(yù)展首日的交易盛況反映出西方現(xiàn)當(dāng)代大牌藝術(shù)家在亞洲市場的強(qiáng)勢表現(xiàn)。

當(dāng)然，也有一些大畫廊主對“超級畫廊”的商業(yè)化嗤之以鼻，堅持不斷推動新人和培養(yǎng)新藏家的“畫廊理想”。但是無論是超級畫廊還是大畫廊，都認(rèn)為拍賣市場高價頻出使他們處于被動的局面：多數(shù)畫廊主依靠私洽或者拍賣渠道銷售市場中熱門的藝術(shù)家精品，以獲得盡可能高的交易利潤；其所帶來的負(fù)面影響便是今年藝術(shù)博覽會上明顯缺乏重量級作品的“常態(tài)”。很多大畫廊主，也將這樣的現(xiàn)象歸咎于藝博會“優(yōu)質(zhì)買家缺席”現(xiàn)象，尤其是過去高價購買藝術(shù)品的美國藏家的“流失”，同樣比利時藏家、意大利藏家以及荷蘭的專業(yè)階層買家等的購買力也明顯下降。因此2018巴塞爾藝術(shù)博覽會即便也賣出了一些天價作品，但是總銷售額下降了數(shù)百萬美元，售價超過1000萬美元的作品少之又少。

此外，一級市場中的藝術(shù)家之間的差距也變得越來越大，這主要由于藏家的品味總是集中于幾位固定的藝術(shù)家身上，很多藝術(shù)家都不在他們的收藏名單之上。例如，Gray畫廊一直致力于幾位女權(quán)主義藝術(shù)家的推廣，但是畫廊負(fù)責(zé)人面對銷售不利的現(xiàn)實也不得不承認(rèn)“要想打開他們的市場仍然有一段路要走?！敝漠嬂戎鱈uxembourg和Dayan則都注意到藝術(shù)品交易的速度正在逐步放緩。Amalia Dayan說：“有很多人前來就作品與我們交流，這是很好的，然而藝術(shù)品并沒有以前那么搶手了。人們對藝術(shù)品交易似乎已經(jīng)疲乏了，他們往往會考慮多種因素再決定是否購買?！?/p>

2018藝術(shù)市場反映出的買家口味

2018-12-10 09：48：15 來源： 藝術(shù)市場通訊

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摘要：在2018香港秋拍中，已然能明顯感覺到市場的降溫，保利的香港秋拍總成交額從去年的18.08億港元大幅下跌至今年的9億港元；佳士得“亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚拍成交率僅73%，就連被寄予厚望的蘇軾《木石圖》成交價也僅與估價持平。面對嚴(yán)峻的市場形勢，各大藝術(shù)品銷售機(jī)構(gòu)更要做好對買家口味的分析?，F(xiàn)在就隨《…

二級市場買家口味趨向

我們要知道市場冷淡背后是買家早已經(jīng)不再是盲目跟進(jìn)，而是對于藝術(shù)品有了自己的判斷和學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。例如剛結(jié)束的中國嘉德2018秋季拍賣中有關(guān)近當(dāng)代藝術(shù)的4大板塊（當(dāng)代藝術(shù)夜場、二十世紀(jì)藝術(shù)夜場、二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)、華酈藏臻—亞洲重要私人收藏專場）平均成交率不足65%，與往年同類型板塊80%左右的數(shù)據(jù)相比有著明顯的下滑。因而，有資深藏家在接受采訪時以“慘淡”來形容此次成交率。更有相關(guān)藝術(shù)相關(guān)人事，將“慘淡”的緣由之一歸咎于大部分寫實類作品的流拍。

如果只是單從成交率來看，此次近當(dāng)代藝術(shù)的成績是不如人意的。但這并不能直接就說在如今的藝術(shù)市場中近當(dāng)代藝術(shù)冷溫不斷。因為縱觀整場拍賣，兩極趨勢越發(fā)明顯，部分常規(guī)作品無人問津，而某些佳作卻不斷被叫價，個別成交價超預(yù)估價2倍。拿周春芽的《中國風(fēng)景》來說，估價1500萬—2000萬，最終以4255萬成交，這也在一定程度上證明，藝術(shù)市場并不缺少資金，缺少的是好的作品。以此視角分析此次嘉德近當(dāng)代藝術(shù)成交率偏低的緣由，質(zhì)量與價位成為了絕對的影響因素。而這兩項因素更在一定程度上體現(xiàn)了如今的藏家在選擇藏品時的理性與專業(yè)。

拍賣行為了應(yīng)對買家口味的獨(dú)特，不斷的往上去挖掘拍品，從早期的明清繪畫，到前兩年大熱的宋元繪畫，再到今春拍賣的唐畫的嘗試等。然而對于這樣的嘗試，買家顯然是謹(jǐn)慎更謹(jǐn)慎。這種謹(jǐn)慎首先表現(xiàn)在對于作品年代的斷定上，拍賣行雖然也邀請行業(yè)內(nèi)的研究學(xué)者和專家舉辦研討會，試圖論證，但買家顯然也做了更多的功課，他們會根據(jù)智囊團(tuán)的建議，隨時調(diào)整自己的競拍。

今年11月，蘇富比(微博)舉行了“當(dāng)代·當(dāng)下：大衛(wèi)·泰格收藏”和“當(dāng)代藝術(shù)晚拍”兩個專場，共上拍65件拍品，順利售出63件，成交率高達(dá)97%。兩個專場分別取得4854萬美元和3.14億美元的成交，總成交額為3.62億美元（折合人民幣25.17億元）。格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《抽象畫》領(lǐng)銜全場，亞洲買家在經(jīng)過前幾年大規(guī)模登陸紐約市場后，在近幾季的拍賣中出手變得更加有針對性。在早先舉槌的佳士得印象派晚拍中，亞洲藏家曾以3185萬美元的價格拍下莫奈的《睡蓮池》，此次又以相似的價格購買里希特《抽象畫》，除了某種巧合外，莫奈和里希特畫面色彩運(yùn)用的某些相同之處，以及兩者享譽(yù)全球的名望，也是其吸引亞洲區(qū)域藏家的關(guān)鍵。

而最令人驚喜的還有3位黑人藝術(shù)家均刷新紀(jì)錄，彰顯了黑人藝術(shù)持續(xù)發(fā)酵的熱度。在2017年創(chuàng)下巴斯奎特拍賣紀(jì)錄后，近幾季紐約蘇富比每場重要晚拍都少不了巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的大型作品，雖然成績喜憂參半，但本季蘇富比依然延續(xù)了這一規(guī)律，上拍了6件巴斯奎特拍品，并全部帶有第三方擔(dān)保。其中，包括一件估價超2500萬美元的《無題（炸雞）》。

同場刷新紀(jì)錄的黑人藝術(shù)家還包括亨利·泰勒（Henry Taylor），他的作品《我會使你著迷》以97.5萬美元成交，遠(yuǎn)超拍前15-25萬美元的估價。另一黑人藝術(shù)家杰克·惠騰（JACK WHITTEN）《古代宗師I》以223.5萬美元成交，同樣創(chuàng)造了新的拍賣紀(jì)錄。

而對于我國本土的藏家口味，墨齋畫廊總監(jiān)雷澄泉（Chris Reynolds）表示，“隨著越來越多的博物館將目光瞄準(zhǔn)中國，并制定開拓中國市場的策略，我們可以看到在此駐足的當(dāng)代藝術(shù)策展人和博物館總監(jiān)與日俱增。而近來發(fā)生的最大變化是大量中國大陸藏家的涌入，他們同時正在以驚人的速度提升到資深藏家的水準(zhǔn)。我們最近觀察到的一個趨勢是，曾經(jīng)一度涉獵國外藝術(shù)品的中國大陸藏家現(xiàn)在可以說是回歸故鄉(xiāng)了——他們更多地將中國藝術(shù)納入自己的收藏范圍。”

值得一提，本季香港秋拍中，趙無極依然領(lǐng)軍市場，在拍賣市場的地位更加穩(wěn)固，幾乎占據(jù)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)首位；而中國當(dāng)代青年藝術(shù)家代表，如郝量也開始逐步在拍賣市場上展露出鋒芒。

新藏家的涌入

藏家的口味轉(zhuǎn)變很大一部分原因是因為新藏家的涌入。我們可以看到今年春拍不少重點(diǎn)拍品都被新買家收入囊中。比如李可染的《千巖競秀萬壑爭流圖》以7200萬元起拍，1.1億元落槌，加上傭金后成交價高達(dá)1.265億元；以3450萬元成交的朱耷《墨梅圖》；2120萬元落槌，加傭金最終2438萬元成交，刷新其作品拍賣紀(jì)錄的艾軒《有志者》；龐薰琹《文峰塔》1550萬元落槌，加傭金最終1782萬元成交，刷新其作品拍賣紀(jì)錄。這些眾多拍品在競價過程中都不乏新買家的身影。

新買家的大膽出手為藝術(shù)市場注入了新的活力，這也意味著新藏家從出手中低端的拍品到競拍億元拍品的成長，同時，新面孔的出現(xiàn)也讓長久觀望的藏家群體加入到高價拍品爭奪戰(zhàn)中。

中國拍賣行業(yè)協(xié)會副秘書長歐陽樹英表示，“新買家的入場，是社會代際交替和社會財富增長后，富裕階層資產(chǎn)配置需求的必然結(jié)果。當(dāng)然，也是近幾年來拍賣公司持續(xù)進(jìn)行藝術(shù)教育和推廣，承擔(dān)社會責(zé)任，培育藝術(shù)消費(fèi)市場所得到的回饋。有遠(yuǎn)見的拍賣企業(yè)不僅重視當(dāng)下，更會關(guān)注未來。投資和教育、引導(dǎo)未來的藏家，早晚會帶來市場的回報。”在歐陽樹英看來，“買家對拍品藝術(shù)和市場價值的認(rèn)知也更加理性。新買家熱情而不盲目，老買家精進(jìn)而不放棄，這是藝術(shù)品這個小眾市場在近期交出的答卷。”

以下是目前藝術(shù)市場中最具代表的三類新藏家：

第一類是新一代的收藏家，他們的年齡在20至30歲之間，尤其熱衷于涉獵當(dāng)代藝術(shù)，他們當(dāng)中的很多人——企業(yè)家、銀行家以及巨富家族的第二代或第三代傳人——仍在成形的過程中：他們喜愛藝術(shù)，但不知道從何處著手。一些藝術(shù)博覽會，比如Art021，專門面向這個新收藏家群體。文化事業(yè)單位同樣特別關(guān)注這些人，因為這個群體可能代表的不僅僅是新一代的收藏家，還可能是未來的贊助人。

第二類位于收藏家頻譜的另一端，他們是一群超級收藏家，是拍賣行的新興重量級人物，并且正在購買前景可期的西方藝術(shù)作品，從印象派到近代藝術(shù)再到當(dāng)代藝術(shù)，不一而足。他們中的很多人還是頂級賣家俱樂部的新來者，這是一個更加令人印象深刻的群體。他們的收藏并非是從低價藝術(shù)品起步，而是直接從藝術(shù)杰作開始。在紐約佳士得銷售總額達(dá)到7.45億美元的春季夜場拍賣會上，佳士得亞洲區(qū)副主席李昕就被視為“藝術(shù)世界最值得聯(lián)系的專家”——中國客戶貢獻(xiàn)了總銷售額的30%，并在成交額前十位的交易中占據(jù)了一半席位，其中包括以8，080萬美元成交的培根（Bacon）三聯(lián)畫。當(dāng)人們想知道藝術(shù)品市場的成交紀(jì)錄到底能夠達(dá)到怎樣的高度時，這些新買家可能就是答案。

最后一類可能擁有最強(qiáng)大和最深遠(yuǎn)的潛力，他們介乎超級收藏家和新生藝術(shù)贊助人之間。這個群體仍在形成當(dāng)中——他們不僅花錢購買藝術(shù)品和建立私人博物館，而且也熱衷于對本地和國際藝術(shù)界施加影響，或是通過合作，或是通過展覽，或是通過捐贈。鄭志剛（AdrianCheng）是這種潮流的一個標(biāo)志性人物，他出生于香港，在美國接受教育。他是新世界發(fā)展公司（NewWorldDevelopment）的執(zhí)行董事，K11藝術(shù)基金會（K11ArtFoundation）的創(chuàng)始人，以及數(shù)家國際性博物館的理事會成員，其中包括泰特現(xiàn)代美術(shù)館（TateModern）和蓬皮杜藝術(shù)中心（CentrePompidou）。鄭志剛今年還未滿35歲，卻已經(jīng)是數(shù)家知名機(jī)構(gòu)的合作伙伴，比如大都會藝術(shù)博物館（MET）、東京宮（PalaisdeTokyo）以及軍械庫畫展（ArmoryShow），還有更多博物館也在關(guān)注他。他對中國其他青年領(lǐng)袖來說是一種啟示，后者可能以他們自己的方式，跟隨鄭志剛的腳步成為重要的藝術(shù)贊助人，并走出亞洲到達(dá)更遠(yuǎn)的地方。

▲左起：ART021創(chuàng)始人應(yīng)青藍(lán)，MoMA PS1館長兼MoMA首席策展人Klaus Biesenbach，KAF創(chuàng)辦人及名譽(yù)主席鄭志剛，ART021創(chuàng)始人周大為

另外藝術(shù)品電商的買家群體年輕人所占比重較高。與線下的藝術(shù)品拍賣市場以50、60后買家為主不同，70后到90后是藝術(shù)品電商買家的主力軍，其中80后買家所占份額較高，90后處于明顯的上升階段。和互聯(lián)網(wǎng)一起長大的年輕一代對網(wǎng)絡(luò)，尤其是移動互聯(lián)依賴程度高，網(wǎng)上購物操作嫻熟。年輕的藝術(shù)品買家觀念簡單、開放，偏向于個人的審美情趣，更加認(rèn)同與自己距離近的當(dāng)代藝術(shù)，喜歡購買年輕藝術(shù)家創(chuàng)作的、設(shè)計時尚感強(qiáng)和合適家居裝飾的小型作品。電商平臺出售的藝術(shù)品總體來說比實體的拍賣市場價格低，實用價值大于收藏價值。藝術(shù)品電商與拍賣市場的客戶并不重合，兩者之間存在互補(bǔ)關(guān)系。

購買藝術(shù)品的目的主要有三個：消費(fèi)、收藏和投資。收藏和消費(fèi)是買自己喜歡的東西，而投資是買別人感興趣的東西。成熟和健康的藝術(shù)品市場的買家群體以收藏為主，兼具投資。藝術(shù)品市場買家口味的變化也會在一定程度上影響藝術(shù)品市場的走向，讓我們進(jìn)一步期待吧！