■蔡顯良 草書斗方 齊白石《畫藤》 釋文:一筆垂藤百尺長,濃陰合處日無光。 與君掛在高堂上,好聞漫天紫雪香。

暨南大學(xué)書法研究所副所長蔡顯良:

“書法藝術(shù)與中國文化相表里,書法中剛?cè)帷⑻搶?shí)、黑白、長短、粗細(xì)、濃淡等變化,既體現(xiàn)了藝術(shù)的辯證法,亦在最簡約的層面上濃縮了傳統(tǒng)哲學(xué)與民族文化的基本精神?！濒吣洗髮W(xué)書法研究所副所長蔡顯良如是說。

因此,他強(qiáng)調(diào),同以中國傳統(tǒng)藝術(shù)為根基,書畫密不可分。“如果要弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪文人畫,我覺得必須要從中國書法抓起,必須以弘揚(yáng)中國書法為抓手,在這個(gè)基礎(chǔ)之上去帶動(dòng)文人畫的發(fā)展?！薄鍪詹刂芸浾?潘瑋倩

“繪畫不能離開書法”是一個(gè)被遺忘的常識(shí)

收藏周刊:那您怎么看它與繪畫等藝術(shù)的關(guān)系?

蔡顯良:自書法在魏晉時(shí)期自覺而成一門藝術(shù)之后,其創(chuàng)作要求和傳統(tǒng)藝術(shù)密切相關(guān),其中關(guān)系最大的就是繪畫。中國畫和書法的哲學(xué)美學(xué)基礎(chǔ)一致,品評(píng)語言也類似。到了元代,講究詩書畫印結(jié)合的文人畫成為中國繪畫主流,書法更成為其必不可少的組成要素,書畫密不可分,相融相通。這個(gè)觀點(diǎn)早在唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中就講過,“書畫同體而未分”,兩者本來同源同理,無論筆法墨法還是審美。趙孟頫有一首著名的詩,將書畫相通的理論闡釋得淋漓盡致:“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此,方知書畫本來同。”從元明清到民國數(shù)百年間,“繪畫不能離開書法”屬于常識(shí),根本不是一個(gè)問題,根本不存在什么爭論。古代畫家很多都是文人,理所當(dāng)然不曾有“剔除書法”的念頭。

收藏周刊:那什么時(shí)候開始出現(xiàn)認(rèn)知分歧?

蔡顯良:是在20世紀(jì)初,很多人受西方審美思潮影響,認(rèn)為傳統(tǒng)文化老朽陳舊。

收藏周刊:那個(gè)時(shí)候文人畫開始被摒棄?

蔡顯良:對(duì)。很多人認(rèn)為中國繪畫到了要改革的時(shí)候,包括康有為也提出國畫改良觀。嶺南畫派應(yīng)運(yùn)而生,與京津、海上三足鼎立。二高一陳都是革命家,其繪畫的思想也受影響,所以提出折衷中西。

收藏周刊:他們還是沒有完全脫離傳統(tǒng)。

蔡顯良:當(dāng)然,但我覺得他們雖未脫離,亦離傳統(tǒng)很遠(yuǎn)了。構(gòu)圖、色彩、光影,很多方面都是借鑒西方。后來,西學(xué)畫家回國,任職了很多高端繪畫組織和高等院校的領(lǐng)導(dǎo),這就使得中國傳統(tǒng)繪畫教育發(fā)生“裂變”,變化非常厲害。其中以擔(dān)任過美院校長的徐悲鴻為代表,影響深遠(yuǎn)。學(xué)中國畫的學(xué)生竟然不考寫生和臨摹,而去考素描和色彩。

如此種種,導(dǎo)致現(xiàn)在包括很多美院師生在內(nèi),腦中沒有書法這個(gè)概念,更不會(huì)去認(rèn)知與繪畫的關(guān)系。再加上如果他不認(rèn)真學(xué)歷史,那他就徹底對(duì)中國書法沒感覺了。現(xiàn)在有些畫家,尤其是畫工筆的、從素描這條路培訓(xùn)出來的,不敢在畫上題款,原因就是沒有這方面的訓(xùn)練。

補(bǔ)上書法這一課,就是補(bǔ)上繪畫中的筆墨技法

收藏周刊:您剛才說到“裂變”,中國繪畫脫離了書法,是否導(dǎo)致了其發(fā)展的靜止乃至退步?

蔡顯良:這個(gè)問題比較尖銳。從我的認(rèn)知來看,應(yīng)該說20世紀(jì)初期的這種西方審美文化的進(jìn)入,確實(shí)導(dǎo)致了新時(shí)代中國傳統(tǒng)文化的變化,甚至有些固步自封。甚至一些言論讓人灰心——類似中國傳統(tǒng)文化是不是過時(shí)了、是不是應(yīng)該摒棄了?而且,人口增長越來越快,但傳統(tǒng)文化例如繪畫的承繼者越來越少。潘天壽、黃賓虹、李可染、齊白石、傅抱石等,只剩下極少數(shù)一些人在堅(jiān)守和發(fā)揚(yáng),傳統(tǒng)繪畫至少在群眾層面已發(fā)生斷裂。

收藏周刊:書法是否是拯救傳統(tǒng)繪畫的良方?

蔡顯良:這個(gè)問題也比較尖銳?，F(xiàn)在很多繪畫展覽包括全國性美展,傳統(tǒng)樣式的繪畫,尤其是寫意為主的傳統(tǒng)文人畫,比例非常小,作者人數(shù)很少,我覺得,這是一個(gè)非常令人擔(dān)憂的問題。如果要弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪文人畫,我覺得必須要從中國書法抓起,必須以弘揚(yáng)中國書法為抓手,在這個(gè)基礎(chǔ)之上去帶動(dòng)文人畫的發(fā)展。這在元明清時(shí)期不成為問題的問題,現(xiàn)在反而成為了一個(gè)非常重要非常關(guān)鍵的問題。要想發(fā)展中國特色的傳統(tǒng)繪畫,要走自己的路,在借鑒西方某些因素的同時(shí),必須要回歸傳統(tǒng),而回歸傳統(tǒng)的一個(gè)重要方面,就是要補(bǔ)上中國書法這一課。

收藏周刊:學(xué)好書法可以彌補(bǔ)當(dāng)前繪畫的哪些缺點(diǎn)?

蔡顯良:在中國古代,書法家不一定畫畫,但是畫家必須要懂書法,這其實(shí)對(duì)于古代文人來說是一個(gè)不成問題的問題。不會(huì)書法你很難去掌握毛筆特性,不懂筆法顯然沒法畫畫。補(bǔ)上書法這一課,就是補(bǔ)上繪畫中的筆墨技法。工具材料已經(jīng)決定了筆墨特性,只要使用中國式的工具材料,你就必須從傳統(tǒng)技法中汲取養(yǎng)分。你怎能不去弘揚(yáng)傳統(tǒng)?怎能用另一個(gè)系統(tǒng)的技法?

只在粗淺層面停留,書法藝術(shù)就無法發(fā)展

收藏周刊:怎樣才是好書法,有古意算不算關(guān)鍵標(biāo)準(zhǔn)?

蔡顯良:高古確實(shí)是重要的、關(guān)鍵的審美要素。書法是純抽象的藝術(shù),沒有學(xué)古和臨摹根本談不上學(xué)習(xí)和創(chuàng)新。這是一個(gè)非常重要的甚至是核心的要求。書法在每個(gè)階段都有創(chuàng)新,但創(chuàng)新難度比繪畫更大,比任何一門傳統(tǒng)藝術(shù)更難,中國書法的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)是由中國漢字的超穩(wěn)定性決定的,所以有人把書法叫做戴著鐐銬跳舞的藝術(shù),必須在有限的時(shí)空范圍之內(nèi)去進(jìn)行創(chuàng)新。

如果離開了漢字這個(gè)基礎(chǔ),你就不是書法,就變成了抽象藝術(shù)、水墨實(shí)驗(yàn)。比如改革開放初期有很多人在嘗試現(xiàn)代書法,寫個(gè)龍就像個(gè)龍,這是倒退。還有一種認(rèn)為書寫內(nèi)容不重要,它又把書法和抽象藝術(shù)混為一談了。書法藝術(shù)必須要書寫漢字,這是常識(shí),是不應(yīng)該拿來討論的問題。

收藏周刊:吳冠中曾表示,書法應(yīng)在可以讀辨的前提下講究筆墨之美。您覺得可辨認(rèn)的書法,是否是好書法的前提?

蔡顯良:文字和書法,應(yīng)該是母與子的關(guān)系。書法欣賞有一套固有標(biāo)準(zhǔn),能不能看懂只是書法欣賞的初級(jí)階段,是停留在文字的辨識(shí)層面,還是粗淺的;第二階段是專業(yè)層面,必須提高到審美高度。我強(qiáng)調(diào)文字內(nèi)容的重要性,但專業(yè)人員往往已跨越這個(gè)初級(jí)層面,而從藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判。這兩個(gè)層面都不可缺少——離開大眾就沒人欣賞,但如果在粗淺層面停留,書法藝術(shù)就無法發(fā)展。

從這兩個(gè)層面我們也可以看到當(dāng)前的一種亂象,很多人只要拿起毛筆寫字就認(rèn)為自己是書法家了,不需要經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練了,這就停留在粗淺層面。你應(yīng)該越過第一層次,書寫具有更高藝術(shù)性的作品,這是對(duì)書法家的要求。

現(xiàn)在的情況是,書法藝術(shù)家少,而書法名家多

收藏周刊:您認(rèn)為當(dāng)下書壇的繼承現(xiàn)狀是否令人滿意?

蔡顯良:這是一個(gè)很重要的問題。自從改革開放以后,書法越來越受到重視,在繼承經(jīng)典方面,我覺得是達(dá)到了一個(gè)空前繁榮階段。但要想在臨摹的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新,必須按照藝術(shù)規(guī)律,成為優(yōu)秀書法家必須具備兩個(gè)條件:一是技法錘煉,很多年輕人已做得非常好;二是注重書法史論、美學(xué)、技法乃至傳統(tǒng)文化的綜合修養(yǎng)。很多年輕人只有手頭技法,沒有心里的內(nèi)力。但我相信這種現(xiàn)象會(huì)逐步改善。中國書法與傳統(tǒng)文化血脈相連,是修出來的,養(yǎng)出來的,而不是練出來的。

收藏周刊:那您覺得現(xiàn)在書壇上的成名成家者,他們的內(nèi)力還有什么需要加強(qiáng)的地方?

蔡顯良:成名成家的很多,但當(dāng)下書法被賦予了很多外在因素,有些人靠書法本身成為名家,有些人靠書法以外的比如社會(huì)地位等因素成為名家,這時(shí)候我們就需要分辨了——他是一個(gè)真正的書法家,還是一個(gè)寫字的名家?將來能夠?qū)ㄋ囆g(shù)作出貢獻(xiàn)的,應(yīng)該是對(duì)書法比較虔誠的這些人,而不是用書法為自己牟利益的人。但現(xiàn)在反而是,書法藝術(shù)家少,而書法名家多。

不能以最高標(biāo)準(zhǔn)去要求所有的書法家

收藏周刊:你認(rèn)為當(dāng)下是一個(gè)繁榮時(shí)期,那么書壇是追求古意者居多,還是追求創(chuàng)新者居多?

蔡顯良:追求創(chuàng)新的人更多,追求古意的人相對(duì)較少。這會(huì)導(dǎo)致出現(xiàn)浮躁的情況。有好的也有壞的一面。好的一面是追求創(chuàng)新的人多了,總能找到些路子,如果都不創(chuàng)新一味找古,我認(rèn)為也不是好事情。

收藏周刊:您如何看黃永玉、吳冠中的書法?

蔡顯良:這還用說嗎?

收藏周刊: 網(wǎng)上曾有關(guān)于十大丑書俗書等的“評(píng)選”,亦談到曾翔、歐陽中石等人的書法,您怎么看這種評(píng)選?

蔡顯良:這種評(píng)價(jià)的方式我不太提倡。因?yàn)槿魏问挛锏陌l(fā)展總有高級(jí)的層面、普通的層面甚至不太光明的一面,我們要多多宣揚(yáng)光明的一面,而不應(yīng)該大肆宣揚(yáng)不太光明的一面。所謂丑書的評(píng)價(jià),也沒有一個(gè)常規(guī)標(biāo)準(zhǔn),在古代來說,優(yōu)秀的書法家也就那么些人,沒有太多,那我們?yōu)槭裁匆螽?dāng)代所有的書法家都成為優(yōu)秀的書法家,都成為能夠留下經(jīng)典作品的書法家呢?我覺得這種要求過高了。任何一門藝術(shù)總要有一些比較專業(yè)的審美與追求,但它一旦進(jìn)入大眾的生活與視野,就會(huì)催生一些相對(duì)普通的審美需求。所以我覺得總有一部分人會(huì)去追求高層次高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)境界,成為孤獨(dú)的求道者,這些人會(huì)引領(lǐng)書法。但是絕大多數(shù)書法家應(yīng)該去做普及工作,不能以最高標(biāo)準(zhǔn)去要求所有的書法家。這是我個(gè)人的一個(gè)觀點(diǎn)。他們既然存在,有人捧場(chǎng),也就是引領(lǐng)人們?nèi)プ非蠛托蕾p書法這樣的高雅藝術(shù),我覺得這對(duì)社會(huì)就是一種貢獻(xiàn),不用太苛求。

簡介

蔡顯良 博士,教授,博士生導(dǎo)師,暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院黨總支書記,暨南大學(xué)書法研究所副所長。