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美國(guó)是否輸?shù)袅诉@場(chǎng)藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)?

2017年01月16日 14:11 | 來(lái)源:YT藝術(shù)云圖
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2017年1月12日下午,著名藝術(shù)學(xué)者、紐約現(xiàn)代藝術(shù)展覽館Museum of Modern Art (MoMA)繪畫和雕塑部的策展人喬金·畢沙羅(Joachim Pissarro)作為“今天,我們?nèi)绾闻c現(xiàn)代相聯(lián),已經(jīng)太晚了嗎?”的主講人來(lái)到了中央美術(shù)學(xué)院的報(bào)告廳。這次的講座,主要探討了現(xiàn)代藝術(shù)的起源、內(nèi)容和它所面臨的挑戰(zhàn)。

現(xiàn)代藝術(shù)從何而來(lái)?

海報(bào)《馬奈與后印象主義者》,1910海報(bào)《馬奈與后印象主義者》,1910


1910年,倫敦格拉夫頓畫廊的一次展覽成為了全英國(guó)的丑聞。這個(gè)展覽把愛德華·馬奈(édouard Manet)、保羅·塞尚(Paul Cézanne)、高更(Paul Gauguin)、文森特·梵高(Vincent Van Gogh)以及亨利·馬蒂斯(Henry Matisse)五位畫家的作品一起展出。 小報(bào)上關(guān)于它的報(bào)道和嘲諷鋪天蓋地,憤怒的倫敦市民不敢相信如此低俗的畫居然能作為藝術(shù)品被展出,有的人甚至想沖進(jìn)畫廊撕掉它們!

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英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家羅杰·弗萊(Roger Fry)把這一批作品命名為“后印象主義( Post—Impressionism)”。到了1929年,美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)展覽館MoMA建成了,同樣一批畫家的作品成為了開幕的展品。而這次,美國(guó)的觀眾用巨大的熱情歡迎了這些來(lái)自歐洲的藝術(shù)。

MoMA的首個(gè)展覽《塞尚,高更,修拉,梵高》現(xiàn)場(chǎng),1929年MoMA的首個(gè)展覽《塞尚,高更,修拉,梵高》現(xiàn)場(chǎng),1929年


紐約現(xiàn)代藝術(shù)展覽館(MoMA)的首任館長(zhǎng)小阿爾弗雷德·巴爾(Alfred H· Barr)選擇了四位畫家作為現(xiàn)代主義的支柱:保羅·塞尚(Paul Cézanne),高更(Paul Gauguin),喬治·修拉(Georges Seurat),文森特·梵高(Vincent Van Gogh)。后印象主義成為了美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)未來(lái)的路標(biāo)。巴爾和MoMA的創(chuàng)辦者為自己設(shè)定的目標(biāo)是解讀和推廣現(xiàn)代藝術(shù),這成為了MoMA這座博物館的DNA。

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藝術(shù)從修拉的新印象主義(Neo—Impressionism)開始了轉(zhuǎn)變的趨勢(shì),馬蒂斯把畫筆的移動(dòng)變得自動(dòng)化,從控制、意義和功能中把畫筆解放了,而這就是現(xiàn)代主義最重要的特點(diǎn)。

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隨著MoMA的開張,藝術(shù)史上新的一章被翻開了。MoMA努力向人們推行這樣一種觀點(diǎn):你最好熱愛現(xiàn)代主義而不是憎恨它,因?yàn)樗蟹磳?duì)它的藝術(shù)都沒有它強(qiáng)大有力。

誰(shuí)會(huì)輸?shù)衄F(xiàn)代藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)?

世界上已經(jīng)有那么多偉大的藝術(shù)博物館,什么是MoMA的核心身份呢?盧浮宮、英國(guó)國(guó)家畫廊等傳統(tǒng)博物館是儲(chǔ)存經(jīng)典藝術(shù)品的地方,那里的藏品永恒、卻又一成不變。1933年,MoMA在概述博物館收藏計(jì)劃的這張時(shí)間草圖里,把自己比喻成一個(gè)魚雷——一種軍事武器。水如同包容萬(wàn)千、卻靜止的傳統(tǒng)藝術(shù),而魚雷卻不斷向前推進(jìn)。

魚雷的終點(diǎn)是哪里?它什么時(shí)候會(huì)爆炸?誰(shuí)會(huì)是受害者、而誰(shuí)又會(huì)輸?shù)暨@場(chǎng)藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)?

MoMA—魚雷圖,1933MoMA—魚雷圖,1933


到了1941年,印象主義(Impressionism)已經(jīng)被認(rèn)為是傳統(tǒng)的一部分。歐洲的藝術(shù)家被挪到了魚雷圖的尾端——它們已經(jīng)是傳統(tǒng)了。而最前端的,是美國(guó)的藝術(shù)。隨著二戰(zhàn)中歐洲的衰老,美國(guó)取得了全球的主導(dǎo)和話語(yǔ)權(quán)。

MoMA的展覽《 塞尚和畢沙羅》MoMA的展覽《 塞尚和畢沙羅》


2000年,MoMA的內(nèi)部充滿了激烈的爭(zhēng)論,一方認(rèn)為博物館應(yīng)該收藏經(jīng)典作品,另一方認(rèn)為MoMA只應(yīng)該關(guān)注最新、最先鋒的藝術(shù)。

1左:卡米耶·畢沙羅Camille Pissarro;右:保羅·塞尚 Paul Cézanne左:卡米耶·畢沙羅Camille Pissarro;右:保羅·塞尚 Paul Cézanne


畢沙羅教授策劃的一個(gè)展覽:《塞尚和畢沙羅》,受到了很多反對(duì)和質(zhì)疑,因?yàn)槿藗冋J(rèn)為畢沙羅太不現(xiàn)代了。然而,這兩位畫家不僅生前做了25年的親密朋友,他們的作品也有許多相似性。畢沙羅教授認(rèn)為,通過(guò)這種把早于后印象主義的經(jīng)典作品,與被認(rèn)為啟蒙了現(xiàn)代藝術(shù)的作品相結(jié)合來(lái)展出的嘗試,MoMA或許能找到平衡和突破。

Historical Picture of MoMAHistorical Picture of MoMA


1939年的MoMA1939年的MoMA


然而,所有藝術(shù)運(yùn)動(dòng)都有它的終結(jié)。 MoMA希望現(xiàn)代藝術(shù)能不斷向前推進(jìn),不斷面對(duì)新挑戰(zhàn),但如果現(xiàn)代藝術(shù)也變成了一座古希臘神廟、變成了固有的經(jīng)典,它就失去了自己。

現(xiàn)代藝術(shù)的終點(diǎn)在何處?

1980年代,美國(guó)新一代的藝術(shù)評(píng)論家開始推崇二戰(zhàn)后的藝術(shù),尤其是美國(guó)本土藝術(shù)家引領(lǐng)的抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expressionism)。那個(gè)時(shí)代最著名的評(píng)論家克萊門特·格林伯格(Clement Greenberg)一手將杰克遜·波洛克(JacksonPollock)等藝術(shù)家推向了頂峰。

杰克遜·波洛克 Jackson Pollock—Autumn Rhythm (Number 30) ,1950杰克遜·波洛克 Jackson Pollock—Autumn Rhythm (Number 30) ,1950


  從左到右:杰克遜·波洛克Jackson Pollock, 克萊門特·格林伯格Clement Greenberg, 海倫·弗蘭肯瑟勒Helen Frankenthaler, 李·克拉斯納Lee Krasner ,1952從左到右:杰克遜·波洛克Jackson Pollock, 克萊門特·格林伯格Clement Greenberg, 海倫·弗蘭肯瑟勒Helen Frankenthaler, 李·克拉斯納Lee Krasner ,1952


1970年代晚期,格林伯格卻發(fā)現(xiàn),由于他只把目光落在紐約,他輸?shù)袅诉@場(chǎng)爭(zhēng)奪現(xiàn)代藝術(shù)話語(yǔ)權(quán)的戰(zhàn)爭(zhēng)。在1972年,美國(guó)以外的地方都開始醞釀現(xiàn)代藝術(shù)的爆炸,出現(xiàn)了新的流派和藝術(shù)家。格林伯格不夠了解他身處的時(shí)代,美國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)逐漸失去了壟斷話語(yǔ)權(quán)的地位。

海倫·弗蘭肯瑟勒Helen Frankenthaler — Mountains and Sea, 1952海倫·弗蘭肯瑟勒Helen Frankenthaler — Mountains and Sea, 1952


1984年,馬克·坦西(Mark Tansey)的《紐約畫派的勝利》描繪了畢加索,作為歐洲藝術(shù)的”將軍“,投降給克萊門特·格林伯格,紐約藝術(shù)的”將軍“:波洛克等人圍觀。事實(shí)上,當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)卻截然相反,美國(guó)才是戰(zhàn)爭(zhēng)的輸家。

馬克·坦西Mark Tansey—Triumph of the New York School,1984馬克·坦西Mark Tansey—Triumph of the New York School,1984


到了1980年底,MoMA都還沒有收藏任何安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的作品! 那個(gè)時(shí)代,多重的力量產(chǎn)生的沖突在一步步破壞MoMA站在現(xiàn)代藝術(shù)前沿的基石。MoMA的管理者們認(rèn)為沃霍爾畫的罐頭、磚石、鞋子和高尚的現(xiàn)代藝術(shù)相反;這些庸俗的、贊揚(yáng)快銷時(shí)代的作品無(wú)法和現(xiàn)代藝術(shù)相提并論。紐約的藝術(shù)經(jīng)歷著劇烈的沖突,這個(gè)轉(zhuǎn)變絕不是平順、和諧的。

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然而,畢沙羅教授卻認(rèn)為,把近代的藝術(shù)和經(jīng)典、古典的杰作放在一起,完全沒有沖突。他在德國(guó)策劃的展覽里,杰夫·昆斯(Jeff Koons)的作品和歐洲古代的宗教性雕塑一起被展出。

杰夫·昆斯Jeff Koons— Woman in Tub (photo by Markus Tretter ? Jeff Koons)杰夫·昆斯Jeff Koons— Woman in Tub (photo by Markus Tretter ? Jeff Koons)


今天,全球的策展人在尋找辦法來(lái)面對(duì)不斷更新的審美和作品給經(jīng)典帶來(lái)的挑戰(zhàn)。MoMA在今年也做了一個(gè)前所未有的嘗試:1960年代的畫和1961年的捷豹跑車放在一起被展示。如果你問(wèn):難道跑車也算是藝術(shù)嗎?畢沙羅教授的回答是:是的,而且藝術(shù)與工藝的區(qū)別在當(dāng)下越來(lái)越不重要了。

《捷豹E型跑車》,1961年,現(xiàn)展于現(xiàn)代藝術(shù)博物館永久收藏展覽廳《捷豹E型跑車》,1961年,現(xiàn)展于現(xiàn)代藝術(shù)博物館永久收藏展覽廳


2016年,畢沙羅教授在紐約拜訪了蔡國(guó)強(qiáng)的工作室,他認(rèn)為蔡國(guó)強(qiáng)這樣一位現(xiàn)象級(jí)的藝術(shù)家正在打破藝術(shù)的陳舊邊界。在交流中,他發(fā)現(xiàn)蔡國(guó)強(qiáng)對(duì)西方藝術(shù)有深厚的了解,而他的作品也深深地受到了西方藝術(shù)的影響。蔡國(guó)強(qiáng)所代表的中國(guó)藝術(shù)生機(jī)勃勃,而西方對(duì)它們的了解還太浮皮潦草。

蔡國(guó)強(qiáng) - 《蔡國(guó)強(qiáng):天梯》,2015年月6月15日凌晨實(shí)現(xiàn)于福建省泉州市泉港區(qū)惠嶼島。蔡國(guó)強(qiáng) - 《蔡國(guó)強(qiáng):天梯》,2015年月6月15日凌晨實(shí)現(xiàn)于福建省泉州市泉港區(qū)惠嶼島。


21世紀(jì)進(jìn)入了第二個(gè)十年,我們正經(jīng)歷著全球藝術(shù)跨越地域、種族的大爆發(fā)。 面對(duì)前所未有的藝術(shù)作品的數(shù)量和新的表達(dá)方式, 我們?nèi)绾卫斫膺@些無(wú)法量化、無(wú)法充分解讀的藝術(shù)呢?這是所有的藝術(shù)愛好者們需要思考的挑戰(zhàn)。

編輯:陳佳

關(guān)鍵詞:美國(guó)是否 輸?shù)袅?#32;這場(chǎng)藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)

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