盡管觀察者們都對來年的藝術(shù)市場不斷做出樂觀的估計(jì)——看來只有一場1920年代式的經(jīng)濟(jì)大蕭條才能阻止昂貴的藝術(shù)品作為一種替代性貨幣持續(xù)增長的勢頭，但藝術(shù)家們無疑將在2017年與政治和文化的走向發(fā)生直面交鋒。

了解了這些后，接下來將是今年的第二個(gè)預(yù)測：文化的兩極化將迫使我們盡可能多地重新檢閱現(xiàn)在和過往的藝術(shù)，尤其是那些已去世的白人男性藝術(shù)家的作品。

以下，我們列舉了一些在新的一年可能會獲得不少關(guān)注和影響力的藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體。其中，較為重要的那些人物都（曾）獨(dú)立于一線畫廊的體系之外進(jìn)行藝術(shù)活動。

因此，他們對藝術(shù)界作出的貢獻(xiàn)，將和那些年輕一代的創(chuàng)作者們一起為藝術(shù)價(jià)值建立新的標(biāo)準(zhǔn)，可能也會更適應(yīng)我們所處的時(shí)代。

1。 Philip Guston

1968年，當(dāng)尼克松以不到百分之一的普選票優(yōu)勢當(dāng)選美國總統(tǒng)時(shí)，抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家Philip Guston向一名采訪者吐露真言：“戰(zhàn)爭、在美國發(fā)生的這一切以及世界上的暴行。我到底是怎樣的一個(gè)人，還能端坐在家中，讀著雜志，在惱怒地對所有的事情發(fā)泄一通后，便走到自己的工作室，把紅色調(diào)整為藍(lán)色？“

除了他的創(chuàng)作由抽象轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦蟆@就好比藝術(shù)界的鮑勃·迪倫突然玩起了電吉他那樣令人驚訝，Guston還畫了一系列關(guān)于這位美國第37任總統(tǒng)的墨水畫。

在Hauser &  Wirth 在紐約市中心的畫廊空間內(nèi)，180張有關(guān)尼克松的諷刺畫和100多張從未亮相過的Guston作品都首次在名為“Philip Guston：黑暗中的笑聲，1971和1975的繪畫“（Philip Guston： Laughter in the Dark， Drawings from 1971 & 1975）的展覽中出現(xiàn)。展覽將持續(xù)至一月底，而這些畫也早早占據(jù)了本年度優(yōu)秀展覽的位置。

Richard Mosse，《Incoming》截屏，三頻道影像裝置（2016-17）。由倫敦巴比肯藝術(shù)中心，墨爾本維多利亞國家美術(shù)館共同委任。

2。 Richard Mosse

觀念紀(jì)實(shí)攝影師Richard Mosse和作曲家Ben Frost、攝影師Trevor Tweeten在數(shù)年內(nèi)，憑借一部能夠拍攝到18英里外遠(yuǎn)、精確度猶如導(dǎo)彈般的軍用紅外熱像儀，拍攝了一部以全球移民危機(jī)為主題蔚為壯觀的藝術(shù)作品。這是一段由數(shù)百萬民來自歐洲、北美和中東的難民和移民所講述的旅程，史詩般的故事透過一系列大型的攝影作品和一個(gè)寬達(dá)26英尺的影像裝置傳達(dá)給了觀眾。

影片將在2月15日于倫敦巴比肯藝術(shù)中心亮相，而攝影作品則分別于2月2日和5月4日在Jack Shainman畫廊以及維多利亞和阿爾伯特博物館展出。Mosse也是Prix Pictet攝影大獎的最終入圍者之一。

3。 Tania Bruguera

她先是為自己有權(quán)做一出批評古巴政府的行為表演進(jìn)行了辯護(hù)；接著，她和“古巴人日常“（Cubanos de pie， “everday Cubans”）團(tuán)體合作建立了漢娜·阿倫特藝術(shù)行動學(xué)院（Instituto de Artivismo Hannah Arendt ，INSTAR），并將它形容為“古巴公民知識的樞紐“，為了民主和社會公正而戰(zhàn)。如今，被藝術(shù)家稱作“藝術(shù)行動”（artivism）的事情行進(jìn)到了前所未有的大挑戰(zhàn)階段：在2018年勞爾·卡斯特羅（ Raul Castro）辭任古巴總統(tǒng)后，去競選該職位。

Bruguera已經(jīng)提出了自己的一個(gè)烏托邦式參選理念：建立一個(gè)由所有人而非少數(shù)人掌控的古巴。這位2016-17年度的Radcliffe研究學(xué)者正打算在今年幫助改變古巴的“恐懼文化。“

Tania總統(tǒng)萬歲！

4。 Lygia Pape

巴西藝術(shù)家Lygia Pape一開始的創(chuàng)作受到了1950年代純幾何抽象形式的影響，但最終還是厭倦了這種正式的嚴(yán)謹(jǐn)感，并于1959年開始成為新具體運(yùn)動（Neo-Concrete）的創(chuàng)立成員之一。她的同行者還包括藝術(shù)家Lygia Clark與Hélio Oiticica，致力于探索如何將藝術(shù)帶入日常生活。

Pape不僅打破了人們對她的藝術(shù)類型所持有的既定印象，也為戰(zhàn)后抽象藝術(shù)注入了一種不同于此類藝術(shù)在美國和歐洲的發(fā)展，全新而又亟需的表現(xiàn)力。今年春天，一場眾所期待的Lygia Pape首次美國個(gè)展將在大都會博物館布勞耶分館（Met Breuer）  舉行，終于可以向人們展示她在拓展藝術(shù)的地緣政治性方面所作出的貢獻(xiàn)。

5。 Jimmie Durham

早在Tania Bruguera創(chuàng)造出“藝術(shù)行動“（artivism）一詞前，Jimmie Durham就已經(jīng)清楚知道藝術(shù)可以成為一種激進(jìn)行動，反之亦然。他在1970年代是美國印第安人運(yùn)動的政治活動組織者；1987年，他離開美國，自我流放到墨西哥；1994年，他移居歐洲。Durham的許多作品都是由現(xiàn)成品或制作品和反映了西方偏見的文字相結(jié)合而產(chǎn)生，在歐洲和墨西哥都有極高的影響力。

2017年，Durham充滿批評性的藝術(shù)作品將回到家鄉(xiāng)美國進(jìn)行博物館巡展，展覽的題目也十分恰當(dāng)，名為：“Jimmie Durham： 在世界的中心（Jimmie Durham： At the Center of the World）“。展覽具體的時(shí)間和地點(diǎn)安排為：

1月29日—5月7日：洛杉磯Hammer Museum

6月22日—10月8日：明尼阿波利斯Walker Art Center

11月3日—2018年1月28日：紐約Whitney Museum

6。 Lynette Yiadom-Boakye

Yiadom-Boakye不僅是2013年特納獎的最終候選人之一，也是她的同齡人中最好的畫家之一。她的油畫作品除了具有歐洲傳統(tǒng)肖像畫的特質(zhì)外，還將這一傳統(tǒng)進(jìn)行了延伸，將畫面的主體聚焦在描繪虛構(gòu)的黑人形象上。這些后奧巴馬時(shí)代的繪畫不僅是維拉斯奎茲（Velazquez）、馬奈（Manet）、德加（Degas）等人經(jīng)典畫作的現(xiàn)代版本，也被形容為肖像畫技法的群像展示。

和她的前輩凱利·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）一樣，Yiadom-Boakye也投身于創(chuàng)作一系列有別于前人的全球化黑人群像，包括了她最新作品的展覽目前正在新美術(shù)館展出（持續(xù)至4月24日）。

7。 羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）

勞森伯格是一個(gè)藝術(shù)合作方面的魅力領(lǐng)導(dǎo)者，也是將各種不尋常的材料運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中的領(lǐng)軍人物，因此他也順理成章地因?yàn)閷⑷粘Ｉ钊谌胨囆g(shù)而成為眾人皆知的大藝術(shù)家。無論是獨(dú)立創(chuàng)作，或是與其他的藝術(shù)家、舞者、音樂家或?qū)懽髡吆献鳎l(fā)明的藝術(shù)形式都讓其成為了當(dāng)今藝術(shù)圈中重要而合時(shí)宜的檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)。

目前這位已故藝術(shù)家的21世紀(jì)回顧展正在泰特現(xiàn)代美術(shù)館進(jìn)行（持續(xù)至4月2日），共有包括繪畫、雕塑、油畫、版畫、攝影、聲音和影像等類別的250多件作品展出。5月末，展覽將移師MoMA舉行。

8。 Occupy Museums（占領(lǐng)博物館）

今年的惠特尼雙年展（Whiteny Biennial）的參展藝術(shù)家名單如果給了我們?nèi)魏伟凳镜脑?，那么從中可以看出只有少?shù)一部分藝術(shù)家將會致力于挖掘藝術(shù)在政治方面的維度。在這一人數(shù)減少的群體中，直接從“占領(lǐng)華爾街“（Occupy Wall Street）活動中發(fā)展而來的“占領(lǐng)博物館”團(tuán)體，自2011年起就不斷地將關(guān)注點(diǎn)投射在藝術(shù)和資本之間緊張又矛盾重重的關(guān)系上。

影響了藝術(shù)家或非藝術(shù)家的類似人群，被這一團(tuán)體稱作為“負(fù)債的陰影產(chǎn)業(yè)“的話題，目前是“占領(lǐng)博物館”團(tuán)體的關(guān)注重點(diǎn)。在即將于3月17日開幕的雙年展，將會成為他們最新的平臺，以“奪回屬于99%大多數(shù)人的、有意義的文化陣地?！?/p>

9。 Henry Taylor

鑒于本次惠特尼雙年展的目的是在于同時(shí)探索人的內(nèi)在（個(gè)人的發(fā)展和形成）和外在（在動蕩社會中的個(gè)體空間），來自洛杉磯的藝術(shù)家 Henry Taylor毫無疑問應(yīng)該成為雙年展的代言人。他所作的美國黑人領(lǐng)袖 Huey P。 Newton的畫作為惠特尼美術(shù)館2016年的肖像畫展“Human Interest“增色不少，而他的作品可以用如下這個(gè)矛盾的詞來形容：激進(jìn)的天真。

既具象又充滿表現(xiàn)力，色彩飽滿卻又充滿了種族問題所帶來的緊張感，Taylor的畫作同時(shí)表達(dá)了繪畫、政治、歷史和人類處境等多重問題。如果Black Lives Matter組織要有一位專屬畫家的話，非Henry Taylor莫屬。

10。 Caroline Woolard

藝術(shù)家、組織者、社會活動人士，這些身份都不足以完整形容Caroline Wood。2016年年底，這位全能的創(chuàng)造性經(jīng)紀(jì)人、思想者被美國國國家藝術(shù)基金會（NEA）選為在總統(tǒng)競選后發(fā)表主題演講的人選。換言之，她也是一個(gè)寫作者、演說者和思考者。無論用什么詞來描述她，Woolard已經(jīng)是那些能夠超越藝術(shù)市場所及之處，尋求著創(chuàng)新力改變的最有力的新晉聲音之一。

無論是討論地產(chǎn)問題（她的NYC Real Estate Investment Cooperative一直在進(jìn)行中）或是探討互助性的試驗(yàn)體系（例如，2013年在MoMA的Exchange Café項(xiàng)目），Woolard總是能夠模糊存在于物件制作、行為表演、社區(qū)組織和政治活動間的界線。在她接下來眾多的活動中，Woolard將于3月49日在紐約藝術(shù)學(xué)院（New York Academy of Art）進(jìn)行演講。

11。 Hélio Oiticica

作為20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，巴西藝術(shù)家Oiticica不僅發(fā)明了“Tropicália“ （熱帶主義運(yùn)動）一詞，更是將巴西藝術(shù)的傳統(tǒng)邊界推進(jìn)到了全球性的藝術(shù)環(huán)境中，進(jìn)行像是社會實(shí)踐、大型沉浸式裝置等藝術(shù)創(chuàng)作。Oiticica1970年代在紐約度過了自己藝術(shù)風(fēng)格形成的階段，當(dāng)時(shí)他不僅融入當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家也融入了整個(gè)城市的氛圍，他的作品形式也拓展到了電影制作、環(huán)境演示和創(chuàng)作具象詩。

1980年去世的Oiticica，目前正通過他的首個(gè)美國全面回顧展重回人們的視線。這場名為“Hélio Oiticica： To Organize Delirium“的展覽在卡內(nèi)基美術(shù)館展覽至1月2日后，從2月18日—5月7日將在芝加哥藝術(shù)博物館展出，最后一站則為7月14日—10月1日的惠特尼美術(shù)館。