裝置藝術(shù)以后，油畫存在的理由是什么？

“85新潮”以后，許多藝術(shù)家紛紛逃離繪畫，到“廣闊天地干革命”去了。傳統(tǒng)已經(jīng)被顛覆，技術(shù)已經(jīng)被觀念覆蓋，審美已經(jīng)不重要了，政治學(xué)才是繪畫的真正底色，繪畫已被彈劾，油畫的宿命似乎終結(jié)。

當(dāng)約瑟夫·波依斯在大張旗鼓地宣揚他的烏托邦理想時，當(dāng)大家一窩蜂撲向現(xiàn)代藝術(shù)時，里希特選擇留在后臺，雙手交叉在胸前默默地觀望，他沒有激昂的宣言和性格上的魅力，只是回到畫室始終如一地畫他的理想，他是一位自我反省式的畫家，不隨波逐流。到廣闊天地參加轟轟烈烈的革命運動需要勇氣，堅守在“白區(qū)”沉默地工作更需要毅力和強大的內(nèi)心世界。

對我而言，中國當(dāng)代藝術(shù)存在兩面性。一方面，從“85新潮”以來它被看作是思想啟蒙運動的延續(xù)，也被看作個體解放的重要組成部分。中國的當(dāng)代藝術(shù)一直被外媒解釋為邊緣化存在。可惜的是中國的當(dāng)代藝術(shù)最終卻消失在商業(yè)炒作里面，他們沒有擔(dān)負起藝術(shù)的使命，一些當(dāng)代的主要人物已經(jīng)被納入到體制內(nèi)，于是，老外開始尋找下一個“真正的藝術(shù)家”。他們以大眾化的名義將商業(yè)生產(chǎn)虛擬成人民的需要，我們的當(dāng)代藝術(shù)在西方的規(guī)劃設(shè)計中按部就班地進行。

另一方面，中國當(dāng)代藝術(shù)在短短三十年內(nèi)濃縮了西方百年的當(dāng)代藝術(shù)史，沖擊了國內(nèi)沉悶的藝術(shù)空氣，給中國油畫的反思和重構(gòu)帶來了新的契機。從這個意義上講，對當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該批判性吸收、滋養(yǎng)自己。當(dāng)代藝術(shù)和架上繪畫不是互相消滅，而是共同生長。

重返畫室，對傳統(tǒng)和當(dāng)代一并思考，關(guān)鍵是修正了什么？提供了什么？油畫的空間是否依然存在？如何重塑？這是一個新問題，也是一個具有挑戰(zhàn)性的課題。在技術(shù)上和觀念上的突破口在何處？油畫的生命力在當(dāng)代文化的語境中如何獲得新生？

繪畫沒有死亡，而需要重構(gòu)，它不是建立在對傳統(tǒng)繪畫的復(fù)制基礎(chǔ)上，而是當(dāng)代文化精神指向上的重新塑造，是都市精神在畫布上的一種展示。具象重構(gòu)是對傳統(tǒng)藝術(shù)的修正，是對敘事方式的拋棄，是對人類文明的重新思考，是對當(dāng)代社會人類異化的揭示，是對觀念藝術(shù)的一種反撥，是藝術(shù)審美的回歸，是對繪畫技術(shù)的重提。它與傳統(tǒng)藝術(shù)有著內(nèi)在的聯(lián)系，但它賦予了具象繪畫新的技術(shù)支撐和新的繪畫形式。具象重構(gòu)實驗是對傳統(tǒng)繪畫的點線面、平面性、邊緣線、空間、色彩、畫面結(jié)構(gòu)等的重新梳理配置和組合，賦予其新的內(nèi)涵。

三十年來，繪畫依然有一片生態(tài)，在一個陽光不充足的空間自發(fā)地生長，當(dāng)代藝術(shù)和“排排坐”展覽的轟轟烈烈并沒有堵塞繪畫的通道。國內(nèi)總是有一部分人在繪畫本體上默默地耕耘，他們感興趣的是繪畫語言和形式上的當(dāng)代性推進。有志于把國內(nèi)呆板的學(xué)院藝術(shù)融進表現(xiàn)性語言，對當(dāng)代油畫發(fā)展的可能性進行思考實驗。藝術(shù)不是直接談?wù)撜?，在圖像的時代，放棄表象的寫生，以個人的方式切入，把雜亂的圖像資源整合成有深度的繪畫作品。讓繪畫回歸繪畫，讓視覺藝術(shù)回歸到視覺。藝術(shù)首先是打動你，而不是灌輸教育你。沉重的包袱讓繪畫喘不過氣來，藝術(shù)已經(jīng)被權(quán)力資本觀念所綁架。

具象，指的是創(chuàng)作對象的具體化，這里包含著對傳統(tǒng)的繼承；實驗，指的不僅僅是總結(jié)探索新的創(chuàng)作樣式和語言探索，還有對當(dāng)代多元文化價值的呼應(yīng)和總結(jié)。在疏理油畫史的基礎(chǔ)上，繼承、突破、轉(zhuǎn)換。在當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找“第三條路”：不為時髦的觀念所左右，也不是傳統(tǒng)的衛(wèi)道士，在學(xué)院中顛覆“學(xué)院”，在當(dāng)代語境中堅持繪畫性的回歸。在創(chuàng)作方向上，具象實驗工作室推崇避開“客觀”的自然描繪，避開缺失技術(shù)含金量的觀念繪畫，繼承海派藝術(shù)的傳統(tǒng)，強調(diào)繪畫語言的表現(xiàn)性和時代性，關(guān)注繪畫造型與本體語言的探索和實驗。

具有“上海籍貫”的具象實驗工作室的建立，是以學(xué)院藝術(shù)為背景，并同當(dāng)代藝術(shù)語境相結(jié)合的新型藝術(shù)創(chuàng)作與教育平臺。一方面為培養(yǎng)高素質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作人才，另一方面也為整理、提煉海派特征的藝術(shù)語言提供平臺和傳播窗口。并以理論專著對這一新的海派藝術(shù)流派加以總結(jié)和升華。一個城市的文化和藝術(shù)是由個體支撐的，因此，強調(diào)個案的重要性尤為急迫。藝術(shù)是個人在歷史、文化和生活的交叉中找到自己的切入點。

我在尋找對繪畫有熱情的年輕人，他們有思想有靈性，仿佛他們天生就是來恢復(fù)繪畫的。他們懂得繪畫首先不是告訴你思想，在繪畫中任何觀念和思想都必須隱藏在筆觸的細胞核里，讓觀眾陶醉于松弛的畫面游戲中。繪者微笑地訴說一個人生的悲情，回避蒼白的圖解。藝術(shù)首先是感官的沖擊力和視覺的享受，讓觀念隱藏在繪畫背后。藝術(shù)是精神的活動，感官的愉悅，靈魂的凈化。也許這些年輕人已疲憊于枯燥的觀念宣言，乏味的生硬的畫面呈現(xiàn)。

跨界，使我們正在遠離專業(yè)屬性，專業(yè)化的難度正在遞減。費里尼說過：“為了逾越常規(guī)，才需要嚴(yán)格的秩序”。非馬非驢的東西依然可愛，但是不要放在一起討論，油畫有它自己的語言脈絡(luò)，我堅持追求字正腔圓中的變異和修正，而不是全面顛覆。當(dāng)大家都玩跨界的時候，我強調(diào)專業(yè)性的純潔無瑕，強調(diào)視覺的意義；當(dāng)藝術(shù)越來越大眾化的時候，我們主張小眾文化；當(dāng)人人都可以是藝術(shù)家的時候，我依然相信羅曼羅蘭的一句名言：藝術(shù)的空氣只有少數(shù)人能夠呼吸。這是一條有趣卻寂寞的道路。油畫沒有了細火慢燉，就變成速食面。李安告誡我們：“不要用掠奪市場的方法去思考藝術(shù)。”

“未來的前衛(wèi)是向著未來的回歸”（吳亮語），關(guān)注紐約時刻表，然后按照自己的時刻表行事，畫畫是個人行為，唱出內(nèi)心的沉默。不考慮今天我是前衛(wèi)或是后衛(wèi)，處理好腳下的球，活干得干凈利落。

藝術(shù)就是不妥協(xié)。