8月13日至11月13日，由蘇州博物館與故宮博物院聯(lián)合舉辦的“蘇·宮——故宮博物院藏明清蘇作文物展”在蘇州博物館舉辦，86套(101件)明清宮廷藏蘇作精品榮耀返鄉(xiāng)，彰顯了蘇州雕刻工藝的藝術(shù)魅力。在此次展出的蘇作精品中，有一系列出自名家之手的竹刻藝術(shù)作品受到極大關(guān)注。竹刻是我國工藝美術(shù)品百花叢中最早的品類之一，尤其在明、清兩代得到了空前發(fā)展和提高，名家輩出，巧手如云。然而明清竹刻藝術(shù)傳世作品真?zhèn)坞y辨，保存困難，在收藏與保養(yǎng)方面也頗有門道。本文記者采訪了蘇州博物館展覽設(shè)計部負責人漆躍文與青年竹刻家、藏家李清波，探討明清竹刻的藝術(shù)特色以及收藏保養(yǎng)之道。

竹刻藝術(shù)的興起與衰落

明朝中葉，竹刻藝術(shù)在嘉定興起，第一代創(chuàng)始人為朱鶴。后有嘉定、金陵兩派中心一說，其實并不準確。李清波告訴記者：“嘉定派的誕生早于金陵，它在明代正德、嘉靖年間已經(jīng)形成，由朱鶴創(chuàng)立。在這之前竹刻屬于民間工藝，屬于現(xiàn)在工藝品的范疇。朱鶴受吳門畫派的影響，在吳門畫派所倡導(dǎo)的文人畫風的熏陶下，開始雕制帶有文人氣質(zhì)的作品。經(jīng)過朱氏三代人的不斷努力、繼承、發(fā)展、開拓，他們逐漸形成了自己的竹刻風格。濮仲謙是金陵地區(qū)的代表，他多使用形狀奇特的竹子稍加雕飾，即‘大璞不斫’，以這種方式雕刻扇骨后，以陰起陽文的技法雕刻花卉，以淺刻的方式落款。其作品帶有濃濃的書卷氣，深受文人追捧。”

漆躍文說：“嘉定竹刻技藝以品種繁多、精雕細刻為特色，其雕刻以深雕和鏤雕見長，尤以圓雕為多，作品刀法渾厚、刻劃入微、紋飾細膩、線條流暢、形象生動，且注意打磨出光，色澤光潤。金陵竹刻技藝以天然隨形，秀逸典雅為特色，巧用竹子天然色澤和紋理，審曲度勢，略加刀鑿，稍作勾勒而成。作品天然氣息濃厚，刀法淺淡，似隨手刻劃，然藝術(shù)功力深厚?！?/p>

　明 崤曾款 翼獸 竹根 故宮博物院供圖

常常有人將嘉定竹刻與金陵竹刻相提并論，最早給竹刻藝術(shù)提出分派的是清代嘉慶時的金元鈺，他所著的《竹人錄·凡例》中道：“雕琢有二派：一始于金陵濮仲謙，一始于吳邑朱松鄰。濮派淺率不耐尋味，遠不如朱?！笔詹丶彝跏老逶谄渚幹摹吨窨獭芬粫斜硎?，以濮仲謙為首的金陵派一說并不成立，因為后世并沒有得其親授或受其影響的竹刻家出現(xiàn)。

竹刻從明代中期形成專門的藝術(shù)門類之后，不論在技法還是題材上都迅速發(fā)展，尤其是在題材方面，從開始刻高士、松樹、鶴鹿、菩薩像、歷史人物、民間傳說為主，直至后來吸收了現(xiàn)實生活中的題材，在人物的刻畫處理上將多種雕刻技法相結(jié)合，作品多以筆筒、小擺件為主。至清康熙、雍正年間，嘉定竹刻名家輩出，技法更趨新穎。清道光之后，嘉定竹刻漸趨衰落，名家稀少。民國以后，嘉定竹刻漸趨滯銷，高雅之作寥若晨星，時代背景之下刻竹店相繼歇業(yè)，嘉定竹刻走向衰暮。

李清波告訴記者：“民國時期嘉定竹刻仍占有竹刻工藝品中的一席之地，竹刻藝人為了生計考慮，將原先許多觀賞型的品種轉(zhuǎn)為實用型，在那一時期制作了許多生活日用品，比如煙袋桿、酒杯、竹筷、眼鏡盒、香煙盒等。竹刻走向衰敗主要由當時的國情所決定。辛亥革命以后，北洋軍閥統(tǒng)治，人們生活艱難，竹刻產(chǎn)品也漸趨滯銷。戰(zhàn)爭結(jié)束后，嘉定竹刻已經(jīng)奄奄一息。在新中國成立之前，竹刻大師就只剩下潘行庸一人了?！?/p>

漆躍文分析道：“竹刻藝術(shù)的衰落，一是由于文化修養(yǎng)和書畫功力的缺失，晚清的嘉定竹刻逐漸喪失自身的藝術(shù)特色和審美品位，而向工藝品和商品化迅速轉(zhuǎn)變;二是貼黃工藝(削取竹筒內(nèi)壁約2毫米厚的黃色表層，經(jīng)煮壓后，粘貼在木胎的器物上的漢族竹刻工藝品)的引進對嘉定竹刻傳統(tǒng)形成了巨大沖擊。貼黃在品種上全為實用器，裝飾上以圖案為主，與嘉定竹刻以畫法入竹的藝術(shù)特色截然不同，竹黃層極薄，嘉定竹刻的刀法技藝于其上毫無用武之地?！?/p>

　　清 封錫祿 圓雕竹根羅漢

明清竹刻名家巡禮

朱 鶴

明清時期，竹刻名家輩出，朱鶴(朱松鄰)之后，他的兒子朱纓(朱小松)、孫子朱稚征(朱三松)，傳承和發(fā)展了嘉定竹刻，史稱“竹刻三朱”。

朱鶴以書畫藝術(shù)融入竹刻，開創(chuàng)了以透雕、深雕為特征的深刻技法，能于分寸之間拓展空間，刻山水、人物、樓閣、鳥獸，皆因勢象形，因形造境，風格簡老樸茂。其所制作品有筆筒、香薰、杯、罌諸器等。

李清波舉例道：“朱鶴所刻竹根雕《五子戲彌勒》收藏在寧波天一閣博物館，這是一件集多種雕刻技法于一身的作品，其中包括圓雕、鏤雕、浮雕，落款使用了淺刻，用刀如筆、造型生動、刻畫入微。這件作品經(jīng)過幾百年的流傳，包漿渾厚，令人愛不釋手?！?/p>

　　明 朱鶴 五子戲彌勒

朱三松

“蘇·宮——故宮博物院藏明清蘇作文物展”中，展出了嘉定竹刻名家作品有朱小松款竹根劉海戲金蟾、朱三松款竹仕女圖筆筒、顧玨款竹迎駕圖筆筒、吳之璠款竹劉海戲蟾圖筆筒、封錫祿款竹根布袋和尚，此外還有侯崤曾款竹根翼獸、王易款竹滾馬圖筆筒等精品。

漆躍文以朱三松為例做出賞析：“朱三松，名稚征，與其父小松、祖父松鄰合稱‘嘉定三朱’，均為竹刻史上里程碑式的人物，而以三松成就最高，有出藍之譽。本次展出的朱三松款竹仕女圖筆筒，集鏤雕、浮雕、陰刻等技法為一爐，精益求精，不同凡響。此器色澤深紅，圓筒式，下承三矮足。外壁鏤雕仕女，頭戴風帽，手拈蘭花，傍石而立，身周洞石壁立，通透異常，古松穿巖而出，盤曲矯健。松下石臺上淺浮雕杯、硯、盆景等案頭清供。石壁上陰刻行書：‘萬歷甲寅(萬歷四十二年，1614 年)秋八月’，旁刻‘三松作’款識。另一側(cè)石上陰刻隸書填綠乾隆御題詩一首并有‘乾隆丁酉新月御題’九字，下有‘乾’‘隆’二小印?！?/p>

　　明 三松款 仕女圖竹筆筒 故宮博物院供圖

清代康熙、雍正年間，經(jīng)濟繁榮，人口增多，文化昌明。此時嘉定竹刻名家輩出，技法更趨新型多樣，迎來了它的全盛時期。嘉定竹刻作為貢品傳入宮廷，聲名遠揚。繼“三朱”之后，吳之璠是嘉定派竹刻的第一高手。

李清波介紹：“這一時期最具代表的竹刻家之一吳之璠，在繼承了‘三朱’刻法的基礎(chǔ)上，大大吸收了北魏龍門石刻中淺浮雕的雕刻手法，獨創(chuàng)了‘薄地陽文’作為自己獨特的藝術(shù)語言，他在繪畫、構(gòu)圖方面頗有造詣，將自身卓越的藝術(shù)涵養(yǎng)全部灌輸?shù)街窨套髌返膭?chuàng)作布局中。以其所作二喬并讀圖竹筆筒為例，筆筒一面浮雕三國時東吳名媛大小喬詠讀書卷的畫面，風鬟霧鬢纖毫畢現(xiàn)，豐肌美姿有不勝綺羅之態(tài)。杌、榻、文具、瓶、爐、花、尊等道具也鏤刻得一絲不茍，烘托出恬靜清雅的書香氣息。另一面刻陽文‘雀臺賦好重江東，車載才人敗下風。更有金閨雙俊眼，齊稱子建是英雄。吳之璠’，陽文印‘魯珍’，陰文起首印‘寶’。紋飾之外，悉剔為平地，使花紋微微高起。肌膚潤澤的竹絲素地與精雕細刻的紋飾對比明顯，相映生色。在吳氏‘薄地陽文’樣式的作品中，此件浮雕凸起度較高，接近高浮雕，可見吳之璠在技法上并不拘泥于某種特定程式，而是根據(jù)藝術(shù)需要靈活處理?！?/p>

清 吳之璠 二喬并讀圖竹筆筒 正面

　　清 吳之璠 二喬并讀圖竹筆筒 背面

封錫祿

在吳之璠“薄地陽文”刻法出現(xiàn)10余年以后，嘉定又出現(xiàn)了以立體圓雕人物見稱的流派——封氏一派。封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，是與吳之璠同時代的竹刻大家，號稱“封氏三鼎足”，他們都精于圓雕人物，以封錫祿成就最高。后來，他與其弟封錫璋被康熙皇帝召入內(nèi)廷為皇家刻制作品。

漆躍文介紹：“這一時期最具代表性的竹刻名家是封錫祿。封錫祿，字義侯，晚號廉癡。封氏一門，皆能刻竹。兄錫爵字晉侯，弟錫璋字漢侯，兄弟三人號稱‘鼎足’。以雕刻竹筒、竹片和利用盤根錯節(jié)的竹根鏤雕見長。由于聲聞于朝，康熙四十二年(1703年)錫祿、錫璋入京供職于養(yǎng)心殿造辦處。本次展品中的封錫祿款竹根布袋和尚，盤膝曲腿，席地而坐，身披袈裟，袒胸露腹。其縮頸聳肩，瞇眼縱鼻，笑意滿面，神態(tài)十分生動。兩小童嬉戲身旁，一伏布袋上，一向腹部攀爬。布袋和尚右手握一大珠，左手撫童背。其背后左下側(cè)陰刻行書‘封錫祿制’四字款。此作刻工精妙，人物形象掌握準確。尤其是布袋和尚眉眼攢聚，似奇癢難耐狀，惟妙惟肖，趣味盎然?！?/p>

　　清 封錫祿款 布袋和尚 竹根 故宮博物館供圖

周顥

乾隆、嘉慶年間是嘉定竹刻發(fā)展的高峰時期，這個時期的領(lǐng)軍人物是周顥。他是一位全才，精通寫詩作文，能書會畫，竹刻更是精致。他是將南宗畫派引入竹刻的第一人，開創(chuàng)了以淺刻、寫意為特征的竹刻風格，使主宰竹刻200余年的北宗畫派風格為之一變，也使竹刻藝術(shù)更具文人畫氣息。周顥傳世作品件件都是精品。與他同時代的著名學者錢大昕在《周山人傳》一文中說，周顥“用刀如用筆，不假稿本，自成丘壑，其皴法濃淡坳突，生動渾成”。

清 周顥 淺刻松壑云泉圖竹筆筒

收藏要小心，保養(yǎng)要用心

明清竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片制成的筆筒、香筒(薰)、臂擱、插屏、抱對等器物，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸等題材的擺件。竹刻藝術(shù)當中，筆筒是一個重器，除了幾位專攻根雕、圓雕的名家以外，晚清以前所有名人的代表作都有筆筒，所有的竹雕技法在筆筒上都有體現(xiàn)。李清波告訴記者：“筆筒在明代時就深受文人雅士追捧，在文房四寶中‘筆’排在首位，盛筆的容器筆筒也就成了竹刻藝術(shù)中的重器?！?/p>

對于明清竹刻藝術(shù)的收藏，李清波說：“明代的作品非常稀少，并且市場魚龍混雜，像筆筒這樣較大型的器物不太常見。尤其筆筒難以保存，容易干裂。建議可以收藏一些清中晚期的小件竹刻作品，目前受到的關(guān)注不多，價錢也較為合適。像扇骨、臂擱這類作品相對于筆筒的價格會低很多?！?/p>

明清竹刻作品流傳下來的真品不多，但仿品不少，并且竹刻作品最怕燥濕，極易損裂和蟲蛀，因此對于竹刻藝術(shù)的鑒定與保養(yǎng)較為復(fù)雜。李清波強調(diào)：“首先要了解竹刻的歷史、一些竹刻名家的刻竹風格。要多看、多學、多問。年代越久的竹刻作品和年代越近的作品都不易保存。老的竹刻經(jīng)過時間的風化竹質(zhì)會變松，而新的作品則容易開裂。再者，由于南北方濕度不同，南方購買的竹刻作品帶到北方也容易開裂。因此，竹刻的保養(yǎng)要格外注意濕度的控制。竹刻作品需要時常把玩，你對它下了功夫，它也會以溫潤作為回報。

清 顧玨款 迎駕圖 竹筆筒 故宮博物院供圖