近日，呂佩爾茲于中華藝術(shù)宮與幾位中國藝術(shù)家侃侃而談，談他為什么堅(jiān)守在相對傳統(tǒng)的畫布上作畫。盡管呂佩爾茲的作品被認(rèn)為充滿了隱喻，意在再利用留存于民間傳說、神話和文化史詩中的德國傳統(tǒng)和文化精神，但對于這些作品究竟畫了些什么，他本人始終三緘其口、諱莫如深，似乎非要給觀眾留有視覺幻想的空間。這似乎正是繪畫的魅力。以下為呂佩爾茲的談話節(jié)錄。

影像高度發(fā)達(dá)，繪畫仍有吸引力，它向人們展示著這個(gè)世界

繪畫是一個(gè)有著古老歷史的藝術(shù)種類。2000多年前的古羅馬時(shí)期就有繪畫了。

我認(rèn)為畫家能夠幫助上帝來設(shè)計(jì)世界，并向人們展示這個(gè)世界。無論一朵花，一位女人，還是一幕風(fēng)景，如果人們沒有見過一幅繪畫表現(xiàn)它們的美，可能無法體悟真正的花、女人或是風(fēng)景美在何處。即便是抽象繪畫，它的美也是人類思想對物質(zhì)抽象的反映，也是通過繪畫來向世人傳遞的。

甚至可以說，繪畫是自由世界的標(biāo)志或保證。這個(gè)世界有多少自由度，什么樣的繪畫就會(huì)被允許、創(chuàng)作和展示。生在這個(gè)偉大的時(shí)代，我們很幸運(yùn)，因?yàn)橛心敲炊鄠ゴ笏囆g(shù)家的作品得以展示。

藝術(shù)家：思想家+手工藝人，總是在無限趨近理想中的目標(biāo)

美術(shù)就是一項(xiàng)手工技巧，無論你用畫筆還是刻刀，付出長時(shí)間的努力來掌握這樣的技術(shù)之后，才能進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作。這是最簡單的基礎(chǔ)條件。當(dāng)然，美術(shù)也有思想性的一面，但首先需要人們用工具、通過手工技藝創(chuàng)造出一個(gè)形象，才能進(jìn)而為它注入思想與智慧。這是美術(shù)獨(dú)一無二之處。

如今隨著科技的發(fā)展，工具日趨多樣化，手工技藝與思想性相結(jié)合的繪畫在慢慢弱化。有創(chuàng)意容易，但光有創(chuàng)意顯然不夠，還需要掌握真正高超的藝術(shù)技巧來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)意。藝術(shù)技巧的掌握，需要勤奮刻苦的訓(xùn)練，恰恰是這一點(diǎn)讓很多人望而卻步，在靈感變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)之前就戛然而止。

繪畫是一條漫長的道路。直到現(xiàn)在，我也沒有停止對畫畫的訓(xùn)練，每天都在畫，時(shí)刻琢磨著把自己的創(chuàng)意變成現(xiàn)實(shí)。花會(huì)凋亡，但通過繪畫技藝的訓(xùn)練，可以讓它永遠(yuǎn)盛放。

繪畫就好像存在著某種“詛咒”。一旦開始掌握這種技藝，一旦開始想要通過繪畫實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)意，畫到最后卻總是發(fā)現(xiàn)達(dá)不到期望的目標(biāo)。但你不會(huì)就此停下，而是希望通過努力在下一幅畫中更加趨近這個(gè)目標(biāo)。

畫畫時(shí)我從來沒有感覺過滿足，總是覺得哪里差了一點(diǎn)，還需要再努一把力。有時(shí)候這種心情會(huì)讓我抓狂。這種時(shí)候，可能就要靠天賦了。

這也可以說是繪畫的終極使命吧。這個(gè)目標(biāo)可能不存在于現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，更多的是一種感覺。比如古希臘雕塑家波利克里托斯，他在他所處的時(shí)代是頂尖的藝術(shù)家，直到今天人們還在傳頌著他的事跡，盡管他的作品一件都沒有流傳下來。這可能就是我們說的目標(biāo)，它存在于神話傳說中。相比之下，我現(xiàn)在從事的還是低級別的美術(shù)創(chuàng)作，但現(xiàn)在走的每一步都朝著理想中非現(xiàn)實(shí)的目標(biāo)靠近。我希望有朝一日可以達(dá)到波利克里托斯的境界，不需要作品也足以為人們傳頌，但這可能還需要幾個(gè)世紀(jì)吧。

我的參照系是米開朗基羅

當(dāng)人們提筆在畫布上創(chuàng)作時(shí)，往往就被人為烙上“傳統(tǒng)”的標(biāo)簽。但藝術(shù)本身就是傳統(tǒng)的。繪畫從來沒有改變過，畫筆、顏料和畫布幾百年來都是如此，是藝術(shù)家本身發(fā)生了變化。幾百年來不同的藝術(shù)家利用傳統(tǒng)的工具來定義自己的繪畫應(yīng)該是什么樣子的。現(xiàn)在一談前衛(wèi)藝術(shù)，人們就把它與傳統(tǒng)藝術(shù)對立起來，認(rèn)為不前衛(wèi)就必然是傳統(tǒng)的，這其實(shí)是一個(gè)偽命題。在繪畫的發(fā)展歷程中，始終存在著不同的變革，只有真正從事繪畫藝術(shù)的人，才能體會(huì)到真正的變革在哪里。對于藝術(shù)家而言，把自己和米開朗基羅對比，比把自己和杜尚對比要有意思得多。米開朗基羅最大的挑戰(zhàn)其實(shí)正是他自己。

前衛(wèi)藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)在哲學(xué)、思想領(lǐng)域的解讀和解放，這當(dāng)然是必要和有意義的，但是如果將它作為一種學(xué)科或意識豎立起來，卻又是荒謬的。不幸的是，這已經(jīng)成為了現(xiàn)實(shí)。一位藝術(shù)家受到人們的追捧，可能僅僅因?yàn)樗谝粋€(gè)房間里把燈打開再關(guān)上。如今很多美術(shù)館和畫廊、收藏家很愿意展示或收藏這樣富于娛樂性的作品，因?yàn)樗鼈兎袭?dāng)代的娛樂精神。對此我并不反對。但這類作品沒有把藝術(shù)精神層面的東西表現(xiàn)出來，雖然它們可能是有意思的?？上?，很多人依然堅(jiān)持認(rèn)為這就是藝術(shù)，有個(gè)創(chuàng)意就是藝術(shù)，做別人沒做過的就是藝術(shù)，但是我們的目的不是為了在公眾中引起轟動(dòng)，我們是畫家不是設(shè)計(jì)師。