前兩天，EGG畫廊通知我們參加CIGE，布展的時候順便看了一眼藝博會各個畫廊的布展情況。

中國當代藝術(shù)被全球“消費文化”過度規(guī)訓了，琳瑯滿目但毫無生氣，花色不同卻千篇一律，看似熱鬧但麻木不仁、熙熙攘攘卻毫無判斷。

到處呈現(xiàn)出：小精致、小可愛、小清新、小古怪、小新奇、小變態(tài)。

一句話概括之：一地雞毛！

這是什么時代？無論對世界還是中國而言，這都是歷史大變革的時代。

對世界而言，這是五百年來最大的變化（世界經(jīng)濟中心東移），由此帶來的影響難以估量；對中國而言，逐漸深入向一個成熟的現(xiàn)代國家的轉(zhuǎn)變，此種趨勢不會扭轉(zhuǎn)。因此，在轉(zhuǎn)變過程中會釋放極強的能量，中國的文化會產(chǎn)生巨大的動能和需求。而中國年青的藝術(shù)家皆貪圖眼前小利，蠅營狗茍，搔首弄姿，毫無雄心壯志。

最近幾年在歐美游走，主要的美術(shù)館、博物館都看了一遍。其中有一個感觸頗深：中國沒有真正的“美術(shù)館”。中國所謂的美術(shù)館只是出租舉辦臨時展覽的場地，而西方主要的美術(shù)館（基本每一個國家或大一點的美術(shù)館都是如此）是陳列展示“藝術(shù)史”的地方，也就是把藝術(shù)在歷史上的發(fā)展變化按時間年代大致陳列出來。這種美術(shù)館上差別帶來了一個什么樣的后果呢？就是中國缺乏真正的藝術(shù)教育。

在西方逛美術(shù)館（包括博物館和各種文化古跡），總能碰到大量的學生，從幼兒園開始，到小學、中學、大學，甚至各種老年課堂，他們就是在這里上課的。換句話說，藝術(shù)從小就根植于他們的意識中，或生命的深處。藝術(shù)對于他們是某種能夠提供生命的意義的東西，對于我們（由于藝術(shù)教育的缺失），對于中國大多數(shù)人來說，藝術(shù)是生命之外不太相關(guān)的東西。藝術(shù)史陳列的缺失就會帶來這么大的變化。

也由于藝術(shù)教育的缺失，中國新興的藝術(shù)藏家也相對缺乏藝術(shù)史的修養(yǎng)和對未來的藝術(shù)判斷力。

有了陳列藝術(shù)史的美術(shù)館，認識了藝術(shù)史的發(fā)展變化你就會明白，藝術(shù)不是簡單的展示“美”（目前大多數(shù)中國人對藝術(shù)的認知還停留在“好不好看、像不像”的層面），而是思考“真”。藝術(shù)史是一個對世界認識的觀念變化和藝術(shù)語言的演進過程。

所以我希望，中國應(yīng)該拿出一千億美元去國際藝術(shù)史市場上購買一部西方藝術(shù)史，再花一千億購買一套中國藝術(shù)史，然后真正構(gòu)建一座美術(shù)館，這將對中國的未來影響極大。中國至少應(yīng)該有一家美術(shù)館具備陳列展示世界藝術(shù)史和中國藝術(shù)史的功能。目前中國甚至還沒有一家展示中國藝術(shù)史的美術(shù)館。

回到當代藝術(shù)。中國當代藝術(shù)缺乏“野性”。

野性，是一種難以馴服的生性，它是生命最本質(zhì)的東西。

參考整個藝術(shù)史的發(fā)變化，每當藝術(shù)史陷入僵化，被慣性馴服，“野性”總能提供了一種活力，提供一種新的生命力，它是創(chuàng)造力的根源。（參考二戰(zhàn)后美國第一個具有國際影響力的藝術(shù)流派“抽象表現(xiàn)主義”和日本二戰(zhàn)后最重要的具有國際影響力的藝術(shù)流派“物派”和“具體派”）。

中國當代藝術(shù)，面對自身的問題，應(yīng)該回到野性，回到本能，回到直覺，回到?jīng)_動。因為這才是生命的源頭，并重新探索、尋找生命價值和意義。

今天的藝術(shù)被過度的規(guī)訓和消費了，本質(zhì)上是一種極為“順從的文化”，是一種被過度馴服的文化。而藝術(shù)就是反抗這種“馴化”?；蛘哒f，目前這種“暮氣沉沉”的藝術(shù)狀況只能糊弄一時，絕不會代表中國藝術(shù)的未來，也絕不會為中國真正贏得世界的尊重。

藝術(shù)是生命最真實的狀態(tài)，也是對時代變化最為敏感的反映，這種反應(yīng)并非表層的對應(yīng)，而是對內(nèi)在變化的直覺感受和判斷。

藝術(shù)是呼喊，是咆哮，是奔騰，是自然而隨性的流淌，藝術(shù)，就是征服。

讓疲軟的藝術(shù)見鬼去吧，讓我們回到本能，回到野性，回到撞擊，回到直覺、回到嘶吼、回到力量！