對王展展而言，那是一個特殊的夜晚。自進入天津音樂學院工作兩年來，日前他第一次站在天津音樂學院音樂廳的舞臺上，舉辦他的首場個人獨奏音樂會，而且，這場音樂會也是他全國巡演的首站演出。當晚，滿座的賓客以爆棚般的歡呼雀躍聲表達了對演奏家的稱贊，著名指揮家、天津歌舞劇院民族樂團藝術(shù)總監(jiān)董俊杰執(zhí)棒擔任了王展展獨奏音樂會的演出協(xié)奏。

王展展

音樂會演出了七首樂曲，涵蓋傳統(tǒng)與現(xiàn)代、漢族與少數(shù)民族風格的曲目。上半場以傳統(tǒng)曲目為主，有《全家?！罚ㄔ醋栽ケ泵耖g戲曲音樂元素） 、 《一枝花》 （源自山東地方戲曲及民間曲牌音樂元素） 、 《家鄉(xiāng)情》 （遼南民間音樂元素）和《大笛絞》 （蘇魯豫皖交匯地音樂元素）等。下半場以現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的嗩吶作品為主，有三首協(xié)奏曲： 《漁樵農(nóng)耕》 （漢族傳統(tǒng)音調(diào)元素） 、 《長白山歌》 （朝鮮族民間音樂元素）和《霸王別姬》 （根據(jù)京劇音樂素材改編） 。王展展特別為大家呈現(xiàn)了2013年經(jīng)由他整理、改編并演奏的河南民間樂曲《大笛絞》 ，這首樂曲獲文化部主辦的“首屆中國民族器樂民間樂種組合展演”最高表演獎，并入選文化部直屬院團優(yōu)秀劇目展演作品。

特殊的藝術(shù)經(jīng)歷和家庭環(huán)境，使他深知“傳統(tǒng)”的深刻含義，深知自己淳樸的演奏風格、扎實的演奏功底和靈活多變的音樂觀念的形成正是根源于對傳統(tǒng)曲目千百次的研習。上半場的演奏中，讓我們看到了他對傳統(tǒng)韻味的“度”的精妙拿捏、看到了他對于不同地域風格的熟練表達。那首具有很高知名度的經(jīng)典山東民間風格獨奏曲《一枝花》 ，取材于山東地方戲曲和民間曲牌的音樂片段，具有清晰的故事情節(jié)塑造和非常高的演奏要求。說它簡單，剛學嗩吶兩年的孩子就能演奏，可是說它難，很多演奏家卻不敢觸碰。它的旋律并不復(fù)雜，但是檢驗演奏者技藝的是音與音、句與句之間的關(guān)聯(lián)處理，對氣息收放的控制，對平靜時、動情時音色對比的拿捏。之所以強調(diào)它是傳統(tǒng)風格的樂曲，意在說明王展展十余年的傳統(tǒng)樂曲演奏積淀，為他演奏該曲帶來了巨大的幫助。在舞臺上，他刻意不加其他樂器伴奏，盡可能地按照創(chuàng)編者任同祥老師早期的演奏版本來演奏，遵循“大道若簡”的宗旨，不炫技、不嘩眾，每一個音符的奏出，觀眾都聽得真真切切、清清楚楚。當晚，王展展對這首經(jīng)典樂曲的演奏，獲得了“滿堂彩” ，從他的嗩吶中飄出的音樂，讓很多觀眾體會到了傳統(tǒng)嗩吶曲中蘊含著的“平靜”的力量，體會到了簡單的旋律與技巧背后的厚重，更看到了演奏家在傳統(tǒng)樂曲演奏上傳神的功力。

作為一個成熟的嗩吶演奏家，在演奏風格上、演奏技術(shù)上，自當具有全面的音樂能力。如果說王展展多年前在民間嗩吶班的演奏經(jīng)驗為他打下了堅實的傳統(tǒng)樂曲演奏功底，那么，后來從藝校到中央音樂學院的專業(yè)音樂學習、在中央民族樂團工作期間數(shù)百場不同音樂作品的演奏錘煉，使他的現(xiàn)代嗩吶樂曲演奏，在業(yè)內(nèi)獲得了堅實有力的話語權(quán)。從下半場三首協(xié)奏曲的演奏中，他在全曲節(jié)奏的把控、力度的布局、音色的變化以及與樂隊的配合上等，都可圈可點，表現(xiàn)出超群的演奏能力。

應(yīng)該說，通過本次音樂會，王展展向觀眾展現(xiàn)了嗩吶樂曲多元的體裁和題材、嗩吶樂器千變?nèi)f化的音色和情感塑造能力。他用一個個音符勾畫出一幅立體、生動的嗩吶音樂圖卷。

王展展曾說起，是嗩吶伴隨他一路從“草臺”走上了“華堂” ，從一位民間樂手，成長為一名專業(yè)演奏家和音樂學院的嗩吶教師，因此，他仰望嗩吶的光輝、堅守嗩吶的傳統(tǒng)、保持了“民間”的音樂底色。但他又是一位“不安分”的青年人，這份“不安分” ，使他走出了一條讓祖祖輩輩揚眉吐氣的通途，使他獲得了傳統(tǒng)與現(xiàn)代——兩種觀察嗩吶音樂及中國民族音樂的視角，建構(gòu)起了屬于自己的嗩吶音樂世界。他希望“吹破”嗩吶表演與傳承中的“平靜湖面” ，希望中國嗩吶呈現(xiàn)出生機勃勃的新語匯和生存空間。因此，他在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又不斷在嗩吶的演奏形式、嗩吶曲的題材和風格等方面，探索許多新的可能。他舉辦音樂會的目的，除了向培養(yǎng)自己的老師、學校和社會匯報近期的學習成果、向他們表達自己的感恩之情外，更重要的是希望通過自己的努力，為嗩吶的發(fā)展作出自己的貢獻。

除了舉辦個人獨奏音樂會外，最近幾年，勤奮的王展展還盡可能多地參與不同形式的音樂活動，他希望嗩吶的“身影”能夠出現(xiàn)在各種音樂場合中，讓更多的中國人重新認識我們的民族器樂，明白它之于中國文化的重要意義。他先后首演了《弦上秧歌》 《紅高粱》 《崢》以及嗩吶協(xié)奏曲《大漠長河》的大陸版等；曾參與《大秧歌》 《中國地》 《刀見笑》 《兵團歲月》 《流金歲月》 《尋路》 《烽火燎原》等多部影視作品的配樂。在此過程中，他與作曲家們建立了良好的友誼。他說，嗩吶藝術(shù)的發(fā)展需要好的作品，只要作曲家能為嗩吶創(chuàng)作既能體現(xiàn)嗩吶優(yōu)秀的傳統(tǒng)特色、又能體現(xiàn)傳統(tǒng)樂器的現(xiàn)代話語的好作品，那么，嗩吶藝術(shù)的復(fù)興和傳承就會如虎添翼。