中國文化宏偉而博大， 中國的繪畫， 與哲學(xué)、書法、詩文、戲曲等息息相關(guān)。中國繪畫是——個(gè)自成體系的藝術(shù)領(lǐng)域。中國繪畫到了宋代， 尤其是北宋末期，繪畫功能的概念開始改變了， 它被認(rèn)為是可以像詩或書法一樣用來抒情的東西， 因?yàn)槌诌@種觀點(diǎn)的人的注意力不再置于外部世界或者摹寫事物的表現(xiàn)， 而足在于反映畫家的內(nèi)心世界， 以及發(fā)現(xiàn)寓于其中的詩意，這就是文入畫家的出現(xiàn)。他們不追求描摹的真實(shí)，而是重視表現(xiàn)個(gè)人趣味，將繪畫視為“墨戲”。他們的作品在當(dāng)時(shí)被稱為“士人畫”，后來叫做“文人畫”。 自此之后開始代表著中國繪畫主流的文人繪畫， 為我們展示廠“修身養(yǎng)性”的思想境界。文人們一直努力尋找著—·個(gè)個(gè)怡然自得的精神世界，講求“清靜無為”、 “以畫自娛”，他們既重視藝術(shù)本身的價(jià)值，更重視創(chuàng)造藝術(shù)的人的人格。因而把繪畫看作是一種排遣情懷的方式，一種精神解脫的“清格”。

在瓷器上引入繪畫藝術(shù)開始于唐代長沙窯。長沙窯釉下彩繪裝飾的內(nèi)容有人物、花草、動(dòng)物、山水云氣等多種題材，并在瓷上題寫詩詞、諺語、聯(lián)句等，形成了“詩中有畫”， “畫中有詩”。

到宋朝，在“興文教，抑武事”的寬松文化政策下，進(jìn)入統(tǒng)治機(jī)構(gòu)的文人受到尊重和優(yōu)待。瓷器生產(chǎn)在此生活氛圍中有濃厚的文化基礎(chǔ)。有古瓷窯的地方也有著優(yōu)良的文化傳統(tǒng)， 制瓷工耳濡日染，將書畫傳統(tǒng)融入瓷工藝。如北方地區(qū)最大的窯場磁州窯， 將字畫技法運(yùn)用在自己熟悉的題材上，運(yùn)用到瓷器裝飾上。就如文入學(xué)士們從書法到繪畫自成“文人畫”， 與傳統(tǒng)“翰林國畫院”畫師風(fēng)格相異：磁州窯不比御制官窯要為上層階級服務(wù)，他們從真實(shí)的生活中捕捉自然清新的靈感與題材，用黑彩在白釉底上自由揮灑書畫，猶如在宣紙質(zhì)地的瓷胎滲化墨色，成了純粹黑白相間的中國書畫藝術(shù)。蓮花嬰戲、馬戲雜耍、花草雀鳥、小橋流水人家、層巒疊嶂飛瀑……裝飾從圖案到主題畫，都是筆意豪放，運(yùn)筆圓潤，加以寫意的描繪， 如中國畫的“沒骨;”畫法， 又蘊(yùn)涵民間質(zhì)樸的生命力。當(dāng)時(shí)的匠師們信筆揮灑， 筆隨人意， 意隨筆生。所繪物象儀態(tài)方千。就其表現(xiàn)形態(tài)而言， 很接近中國傳統(tǒng)的水墨畫韻味。宋代的蘇軾、黃庭堅(jiān)曾力主把詩書畫作為一體，磁州窯正是這一倡議的先行者，它的書法藝術(shù)與詩文、繪畫一起成為磁州窯裝飾的重要特征。磁州窯也正是因?yàn)槠洫?dú)特的白地黑繪的裝飾藝術(shù)被人們喜愛。

自從宋元時(shí)期興起“文入畫”之后，具有濃郁的文人氣息的松、竹、梅“歲寒三友”藝術(shù)題材遂成為畫家們所鐘愛的繪畫題材，同時(shí)也影響到了瓷畫藝術(shù)。

元代“歲寒三友”瓷畫，深受文人畫家的影響，無不透露出模仿畫家們的筆墨走勢。 以瓷畫與國畫兩相對照， 瓷畫匕的松猶若元代大畫家朱德潤筆墨“桿枝妖矯盤屈，藤草牽纏松桿”。瓷畫上的竹與高克恭畫竹風(fēng)格基本一致，竹節(jié)“上一筆兩頭放起， 中間落下，如月少彎”：竹葉用筆“勁利實(shí)按而虛起，一抹便過”。瓷畫;卜的梅花朵又仿佛出自王冕之手，筆墨精煉蘊(yùn)藉，梅花枝老花大， 圓點(diǎn)畫萼，花須花英隨意點(diǎn)簇，頗為灑脫。

明代繪畫師法占人， 而又不拘泥于古人，其情趣在瓷器裝飾上也充分體現(xiàn)。明代瓷器上裝飾有刁;少是直接繪上整幅圖畫的。在傳世的明朝早期的民窯青花器中，就有一批較大的青花人物罐， 常以三國故事、仙山樓閣和反映“高人逸士”、琴棋書畫的內(nèi)容為題材。受明前期仿宋院體花鳥畫成就顯著的影響，永樂、宣德的青花器上亦多有完整的花卉、花鳥畫，筆意簡練卻畫意精妙。象征文人高尚氣節(jié)的松、竹、梅三友圖仍是十分流行的。明晚期的文人、市民受到西學(xué)東漸的影響，新思想迅速萌生，陳舊的傳統(tǒng)受到懷疑和沖擊，人文主義抬頭。文人們追求獨(dú)立人格、憧憬人倫世俗生活情趣的作風(fēng)影響到了文化藝術(shù)，體現(xiàn)在了瓷器裝飾上。天啟時(shí)的有些瓷器畫面就以各種畫譜為藍(lán)圖，青花及五彩的裝飾題材更為豐富，連小貓和河蝦、蟋蟀等也出現(xiàn)在瓷器畫面之中。有的草草幾筆的山水畫上還加上了題濤。這些都反映了文入畫對瓷器裝飾的直接影響。

清代的書畫風(fēng)格更加多彩。從清代繪畫的整體來說，延續(xù)了元、明以來文人畫日益占據(jù)畫壇主流的趨勢。從清咸豐年開始，景德鎮(zhèn)民窯開始出現(xiàn)一些特殊的粉彩瓷器，經(jīng)低溫?zé)贫?，畫面彩料甚薄，色調(diào)清淡柔和，藝術(shù)風(fēng)格與紙絹上的淺絳山水畫大致相近。這就是“淺絳彩”瓷。不過，淺絳彩瓷畫的題材并不僅限于山水，還能表現(xiàn)人物、花鳥;禽獸等。淺絳彩瓷畫家為顯示自己的文化素養(yǎng)與審美趣味，將詩、書、畫相結(jié)合的文人畫形式移植到瓷器上，直接以釉上彩料在白瓷胎上繪寫富有詩意的圖畫。瓷畫氣韻生動(dòng)，刻畫傳神，用筆用墨設(shè)色精妙， 富有層次感受。并開創(chuàng)了瓷畫上題寫詩詞、干支年月與作者署名的先河，有的還在落款處繪有印章， 映射出文人畫的表現(xiàn)風(fēng)格。

淺絳彩瓷畫就是瓷器上的文人畫，是文人畫在瓷器上的完美表現(xiàn)。它打破了從前瓷繪工細(xì)，繁復(fù)的路子，從師法末院的工致轉(zhuǎn)而師法元人的空靈、雅淡。是古代文入水墨山水畫與花鳥寫生畫的再現(xiàn)與應(yīng)用。盡管他們的演繹方式不同，但始終都保留了文人修養(yǎng)的書卷氣和中國傳統(tǒng)文人畫的水墨韻味及寄離心跡的作用。