談到寫(xiě)生，不能不談到中國(guó)當(dāng)下藝術(shù)教育的種種問(wèn)題。在中國(guó)畫(huà)史上，幾乎所有的大師都是“寫(xiě)生”的倡導(dǎo)者和踐行者，宋代荊浩在其《筆法記》中提到畫(huà)松樹(shù)，先是“遍而賞之”，“明日攜筆復(fù)就寫(xiě)之”，石濤是“搜盡奇峰打草稿”，黃賓虹則將師古人和師造化結(jié)合起來(lái)。在當(dāng)下的中國(guó)畫(huà)界，寫(xiě)生的意義到底何在?在西式美術(shù)教育的背景下，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生到底何為?

《關(guān)于中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生之實(shí)踐與思考研·展》現(xiàn)場(chǎng)展出謝春彥、王中秀、呂吉人、大壺、顧村言、劉蟾六人的國(guó)畫(huà)作品

在中國(guó)畫(huà)歷史上，幾乎所有的大師都是“寫(xiě)生”的倡導(dǎo)者和踐行者，宋代荊浩在其《筆法記》中提到自己在太行山中畫(huà)松樹(shù)，先是“遍而賞之”，“明日攜筆復(fù)就寫(xiě)之，凡數(shù)萬(wàn)本，方如其真”。 石濤是“搜盡奇峰打草稿”，黃賓虹則將師古人和師造化結(jié)合起來(lái)。在當(dāng)下的中國(guó)畫(huà)界，寫(xiě)生的意義到底何在?在西式教育的背景下，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生到底何為?

4月23日至5月23日，一個(gè)規(guī)模不大卻頗有意味的展覽——“關(guān)于中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生之實(shí)踐與思考研·展”在上海虹橋路1440號(hào)2號(hào)樓舉行，也引發(fā)了一次關(guān)于中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生與實(shí)踐的討論。此次展覽由知名評(píng)論家、畫(huà)家謝春彥主持，參加這一寫(xiě)生展的有謝春彥、呂吉人、王中秀、大壺、顧村言、劉蟾。

謝春彥（畫(huà)家、評(píng)論家）：最重要的是怎么練基本功

談到寫(xiě)生，不能不談到中國(guó)當(dāng)下的藝術(shù)教育的種種問(wèn)題。

我想起華君武先生與我的老師葉淺予，他們共同的意思說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的教育問(wèn)題不少。1991年代初葉老師到上海辦展結(jié)束，我陪他回桐廬，他談到幾個(gè)問(wèn)題，一個(gè)是海派，一個(gè)是浙派新人物問(wèn)題，還有關(guān)于中國(guó)畫(huà)教學(xué)的寫(xiě)生問(wèn)題，葉老師當(dāng)時(shí)就說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的教學(xué)在1949年以后就沒(méi)有好好解決，包括“文革”后也沒(méi)有解決好。

雖然徐悲鴻對(duì)葉淺予先生有知遇之恩，但葉先生說(shuō)，他對(duì)徐的那一套不敢全部認(rèn)同，對(duì)蘇派那一套也不敢認(rèn)同，我記得他在央美最早提出在國(guó)畫(huà)教育中增加書(shū)法篆刻與詩(shī)詞。

這里面最重要的實(shí)際上是怎么練基本功，后來(lái)的改革是沒(méi)有白描的那一套，而是以素描代替中國(guó)畫(huà)的基本功教育，葉先生說(shuō)(這導(dǎo)致的結(jié)果是)有些人四年國(guó)畫(huà)本科畢業(yè)了，還不會(huì)寫(xiě)毛筆字——這樣的結(jié)果對(duì)畫(huà)好中國(guó)畫(huà)比較困難。

那么寫(xiě)生好像是新式美術(shù)教育比較重要的。前段時(shí)間有人提到劉海粟先生的美術(shù)教育思想，他畫(huà)中國(guó)畫(huà)，也畫(huà)油畫(huà)，他很重視寫(xiě)生，包括十上黃山，他的主要?jiǎng)?chuàng)作方式是以寫(xiě)生為主，我覺(jué)得劉海粟先生的女兒劉蟾會(huì)談得更透一些。我想以寫(xiě)生為契機(jī)，想請(qǐng)大家看看幾個(gè)人寫(xiě)生不同的結(jié)果，這次展覽的六個(gè)人都不一樣，也都各有自己的心得。

通過(guò)這一研展，我想提出的是，中國(guó)畫(huà)到底該怎么寫(xiě)生?

我個(gè)人這些年的體會(huì)主要有兩點(diǎn)，一是減法，一是主觀(guān)一些。 現(xiàn)在講寫(xiě)意山水，講董其昌講得比較多一點(diǎn)，實(shí)際上我從沈周的《東莊圖》感受到的是，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生可以是面對(duì)生命面對(duì)自然，作為中國(guó)畫(huà)家，你躲避不開(kāi)血淋淋活生生的生活，如果所有的中國(guó)畫(huà)家都變成不食人間煙火的話(huà)，只玩弄空洞的筆墨理想，我想我們宋代偉大的山水畫(huà)是不會(huì)誕生的。

肖谷（上海油畫(huà)雕塑院院長(zhǎng)）：寫(xiě)生不是素材搜集

這個(gè)展覽，看老朋友的寫(xiě)生與實(shí)踐，我個(gè)人覺(jué)得是比較感動(dòng)的。寫(xiě)生我覺(jué)得不僅是和自然(對(duì)象)的一種親近，而且是心靈的一種親近，所以我把寫(xiě)生看得很高，我自己對(duì)寫(xiě)生每一幅都不會(huì)作為素材性的東西，而是完全作為一個(gè)作品的概念。

對(duì)于明代沈周的《東莊圖》，我研究了十年，這給我最大的啟示，是寫(xiě)生和中國(guó)傳統(tǒng)文化當(dāng)中的核心是連在一起的。實(shí)際上沈周畫(huà)《東莊圖》，按照明代中期的做法是一個(gè)寫(xiě)景的做法，寫(xiě)景也就是對(duì)著對(duì)象在寫(xiě)。雖然有一些藝術(shù)家可能是誤寫(xiě)或者對(duì)的自然不是完全一樣，但他那種情感融合在一起了，和我們現(xiàn)在很多的藝術(shù)家完全是胡造胡編是不一樣的，因?yàn)樗男脑诶锩妗?/p>

第二個(gè)感受，因?yàn)樽罱虾Ｓ偷裨哼B續(xù)辦了名家的文獻(xiàn)展，比如在做一些名家文獻(xiàn)展的過(guò)程當(dāng)中我覺(jué)得當(dāng)然他們也不斷吸收西方繪畫(huà)的各種營(yíng)養(yǎng)，但最后還是落腳到中國(guó)的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化那種營(yíng)養(yǎng)吸收也表現(xiàn)在他的客觀(guān)對(duì)象之上。實(shí)際上每一幅作品都是他的心血的表達(dá)。

寫(xiě)生不是一個(gè)素材的搜集，我覺(jué)得是一種感情的真摯流露，包括劉蟾老師寫(xiě)松之作，非常生動(dòng)，這種生動(dòng)是造不出的。顧村言寫(xiě)生心得中引用了倪瓚的一句話(huà)：“聊寫(xiě)胸中之逸氣”，這種“逸”品是格很高的，這個(gè)展覽是否能達(dá)到這個(gè)目的不敢說(shuō)，但是那種追求我是看到了。

徐明松（上海書(shū)畫(huà)出版社副總編）：寫(xiě)生是創(chuàng)作的源頭

最近上海有兩個(gè)藝術(shù)展覽的議題很有意思，一個(gè)是這一很小規(guī)模的寫(xiě)生展覽，關(guān)注寫(xiě)生這樣一個(gè)議題。還有一個(gè)是上大美院的年度展示，主要是關(guān)注造型之間的問(wèn)題。我覺(jué)得現(xiàn)在越來(lái)越多的人開(kāi)始回歸到創(chuàng)作最本源的問(wèn)題，造型、寫(xiě)生都是繪畫(huà)創(chuàng)作、美術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中兩個(gè)非常本源的問(wèn)題，我覺(jué)得以往更多地把寫(xiě)生、造型看作是一種技術(shù)的訓(xùn)練方法，可能是從有形到有形的一個(gè)過(guò)程，我覺(jué)得這個(gè)議題回歸到一個(gè)很本質(zhì)的問(wèn)題，就是創(chuàng)作到底是什么?比如這個(gè)寫(xiě)生展，因?yàn)槊總€(gè)人帶著對(duì)寫(xiě)生的不同的理解進(jìn)行創(chuàng)作的思考。

第二個(gè)意思，我想表達(dá)的是寫(xiě)生從形而下的角度可能是一個(gè)技術(shù)的訓(xùn)練方法，或者說(shuō)搞西方繪畫(huà)進(jìn)入中國(guó)以后，對(duì)寫(xiě)生這個(gè)部分可能強(qiáng)化得更多，但我覺(jué)得不管是東方或者西方，寫(xiě)生實(shí)際上是創(chuàng)作最本源的，或者說(shuō)我們創(chuàng)作的源頭在哪里，實(shí)際上來(lái)自于寫(xiě)生，它是一個(gè)自然的本體和生命的本體之間的一種結(jié)合，所以剛才顧村言在寫(xiě)生心得中引用倪瓚的“聊寫(xiě)胸中逸氣”，我覺(jué)得這是對(duì)寫(xiě)生認(rèn)識(shí)當(dāng)中非常重要的一個(gè)思維的邏輯。我們中國(guó)畫(huà)講幾個(gè)，一個(gè)是外師造化，中得心源，中得心源就是把你個(gè)人主體的思想，主體的意識(shí)、觀(guān)念、情感和自然進(jìn)行一種對(duì)接，也就是天人合一。寫(xiě)生是什么，寫(xiě)生就是創(chuàng)作思維的畫(huà)。

中國(guó)畫(huà)一直講它的定式、程式化，但程式化本來(lái)就是在不斷變化的。另外，郭若虛講“人品既已高矣，氣韻不得不高。氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至”。這個(gè)里面實(shí)際上所講的人格不是一個(gè)完全孤懸在自然之外的，中國(guó)人畫(huà)山水是浸在山水之間的，中國(guó)人的文化從來(lái)都不是孤立的自我，或者是獨(dú)立自然之外的。

劉蟾（畫(huà)家、劉海粟之女）：我父親提倡的是生命力

我父親(劉海粟)在美術(shù)教育中更重寫(xiě)生與寫(xiě)實(shí)，我看到現(xiàn)在學(xué)校里他們上素描課，畫(huà)大衛(wèi)的頭像，很細(xì)，用鉛筆來(lái)畫(huà)，帶著公式與功利化了。我父親的意思可以上素描，但就像大衛(wèi)的頭像，你要把他的生命寫(xiě)出來(lái)，也可以用線(xiàn)條把它表現(xiàn)出來(lái)，但不能追求什么明暗關(guān)系、板塊關(guān)系，這個(gè)就是死的了，就是沒(méi)有生命力的，我父親認(rèn)為，要把這個(gè)寫(xiě)生的面部，大衛(wèi)頭像的精神表達(dá)出來(lái)，主要是這個(gè)差別?，F(xiàn)在很多人用毛筆畫(huà)人像畫(huà)出來(lái)都一樣的，線(xiàn)條沒(méi)有吸引力，像謝春彥說(shuō)的很多學(xué)校里都不教毛筆字，這是大錯(cuò)特錯(cuò)。

當(dāng)然，不能說(shuō)寫(xiě)生一定到大自然環(huán)境中去寫(xiě)生，用毛筆也可以，我父親就是喜歡用毛筆寫(xiě)生，他一樣可以用他的筆，可以用細(xì)的筆也可以用很粗獷的筆法來(lái)畫(huà)，最根本的一點(diǎn)就是這個(gè)線(xiàn)條里面要起到一定的作用。

現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)校，很多作品，你說(shuō)像吧，很像，你說(shuō)有生命力嗎?一點(diǎn)也沒(méi)有生命力，根本就是沒(méi)有精神在里面!好像就是為了畫(huà)畫(huà)而畫(huà)畫(huà)，現(xiàn)在的學(xué)生出來(lái)最大的問(wèn)題就是這個(gè)。造型都很好的，但你說(shuō)他每一根線(xiàn)條有沒(méi)有味道，看上去就是一根直直的線(xiàn)在里邊，沒(méi)有內(nèi)涵在里邊的，這是一個(gè)最大的問(wèn)題，沒(méi)有內(nèi)涵。

呂吉人（旅美畫(huà)家）：畫(huà)法是從生活中提煉

上世紀(jì)80年代初，我與上海美專(zhuān)同學(xué)陳逸飛、夏葆元差不多同時(shí)去了紐約，三人租房同住，陳逸飛與我還同去了猶太人開(kāi)設(shè)的油畫(huà)修復(fù)公司打工，當(dāng)時(shí)修復(fù)的畫(huà)作里，有倫勃朗、丟勒、畢沙羅、馬蒂斯、畢加索等名家的紙上作品，為大師們接筆也是家常便飯，現(xiàn)在想想挺牛的。

有一家美國(guó)畫(huà)廊專(zhuān)門(mén)經(jīng)營(yíng)一位抽象名家的草稿，他的畫(huà)在畫(huà)之前是用木炭、炭條在紙上勾輪廓，而且勾輪廓的同時(shí)你還看得到有一個(gè)具象，比如有一個(gè)人、有一只狗、一匹馬還能看得到，到后來(lái)在油畫(huà)的過(guò)程中肯定已經(jīng)看不到了，而且他在打草稿的過(guò)程中還修改他的構(gòu)圖，他把那個(gè)剪下來(lái)，又拼，移動(dòng)……在修復(fù)中我知道他畫(huà)的那些抽象畫(huà)，第一打草稿，第二是有構(gòu)思的。

具體的寫(xiě)生，2005年，我和春彥到壺口，沿著渭水一路走，看到那些山，因?yàn)槲覀冮L(zhǎng)在南方，很少見(jiàn)到北方的山，但很多皴法都在古代畫(huà)作中可以找到，古代的畫(huà)法也是從生活中提煉的。

顧村言（《東方早報(bào)·藝術(shù)評(píng)論》執(zhí)行主編）：寫(xiě)生紀(jì)錄心境情緒

去年臺(tái)北故宮辦了一個(gè)《典范與流傳》，在展出范寬名畫(huà)《溪山行旅圖》的同時(shí)，也把陜西照金山與華山峰谷的一些照片展示出來(lái)，可以看到宋畫(huà)與寫(xiě)生其實(shí)直接相關(guān)，包括太行山跟北宋山水畫(huà)的一些丘壑、皴法都通的。我覺(jué)得通過(guò)寫(xiě)生才可能真正具有生氣與生機(jī)，在畫(huà)法上也能另辟蹊徑。真正大家的寫(xiě)生不是單純的畫(huà)寫(xiě)，而一定是有主觀(guān)的精神、情緒進(jìn)去了。所以很多寫(xiě)生是無(wú)法重畫(huà)的，當(dāng)時(shí)的心境、氣氛、情緒、時(shí)空都在那方紙上被凝固了。

古人說(shuō)“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”其實(shí)與寫(xiě)生之理相通，說(shuō)的也是理論與實(shí)際的結(jié)合。具體到中國(guó)畫(huà)，筆墨程式的臨摹固然重要，但真正體會(huì)造化自然的生機(jī)、生氣、韻味，仍離不開(kāi)寫(xiě)生。

當(dāng)然，中國(guó)畫(huà)語(yǔ)境中的寫(xiě)生與西畫(huà)中寫(xiě)生的概念是不同的，有“惟寫(xiě)生物”對(duì)景對(duì)物畫(huà)寫(xiě)的一路，有摹畫(huà)人物肖像的名為“寫(xiě)真”一路，也有觀(guān)察后歸而寫(xiě)其意的“寫(xiě)意”——甚至可以說(shuō)，寫(xiě)意更多，當(dāng)然這是從一個(gè)寬泛的概念理解寫(xiě)生。

除了技法的需要，我以為探究為什么寫(xiě)生其實(shí)更重要，也就是說(shuō)，寫(xiě)生的對(duì)象到底在哪些方面打動(dòng)了你?！巴鈳熢旎?，中得心源”中末四字我個(gè)人理解更重要，即對(duì)描繪對(duì)象的會(huì)心之處，以及其中對(duì)自己人格與心境的投射。具體到自己的寫(xiě)生，以這次展出的寫(xiě)梅畫(huà)作而言，其實(shí)也是讀了大量的畫(huà)梅經(jīng)典，于梅花季節(jié)在幾處梅花勝地的走訪(fǎng)，空里疏香，不經(jīng)意間感染了自己，當(dāng)時(shí)有細(xì)筆之作，也有大寫(xiě)意之作，現(xiàn)在想想，那些寫(xiě)梅之作其實(shí)記錄的更多是當(dāng)時(shí)一種散淡的心境。

王中秀（藝術(shù)史學(xué)者、畫(huà)家）：中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生面臨式微

提到黃賓虹，我記得有一個(gè)朋友提起過(guò)，當(dāng)時(shí)想看看這個(gè)老頭在寫(xiě)生畫(huà)什么，走上去去看，發(fā)現(xiàn)他畫(huà)的東西都是不相關(guān)，那就搞不懂了，既然你不畫(huà)你看到的，干嗎你去畫(huà)這個(gè)，實(shí)際上他是奔那個(gè)感覺(jué)在創(chuàng)作，這是中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的一條路子，也可以按照西洋畫(huà)，李可染有一些寫(xiě)生稿，基本上是按照國(guó)畫(huà)的形式，素描畫(huà)也有的。

但現(xiàn)在在美術(shù)院校，這樣的寫(xiě)生之路(式微)，畢業(yè)生那么多，但有幾個(gè)人出來(lái)?大多數(shù)好像都沒(méi)有出來(lái)，所以這是很危險(xiǎn)的。

再說(shuō)到花鳥(niǎo)寫(xiě)生，實(shí)際上現(xiàn)在的寫(xiě)生延續(xù)了西方的那個(gè)概念，因?yàn)槲覀儚睦L畫(huà)的實(shí)踐來(lái)看寫(xiě)生是很重要的，因?yàn)閷?xiě)生每個(gè)人不一樣，但對(duì)中國(guó)畫(huà)家來(lái)講，有的人是不寫(xiě)生的，特別從“四王”下來(lái)的一些是按照程式化的來(lái)做的，來(lái)拼湊的，打碎拼湊的。根據(jù)書(shū)里民國(guó)時(shí)期上海畫(huà)壇的情況，發(fā)現(xiàn)在第一屆全國(guó)美展黃賓虹畫(huà)了桂林山水，1929年，這以后開(kāi)始很多人到黃山、雁蕩山，都開(kāi)始走出去，但最早的材料是劉蟾的父親劉海粟1917年到龍華去寫(xiě)生。寫(xiě)生這個(gè)概念，我覺(jué)得有兩個(gè)，一個(gè)是寫(xiě)實(shí)，就是像印象派初期那樣，但還沒(méi)有個(gè)性進(jìn)去，那要到后期印象派，就是描寫(xiě)自己的心靈了。

大壺（畫(huà)家、藝術(shù)評(píng)論人）：畫(huà)桌前的主觀(guān)是決定性的

這次中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生研展影響很大，說(shuō)明大家很關(guān)心這個(gè)話(huà)題，說(shuō)明謝春彥先生提出這個(gè)問(wèn)題很有現(xiàn)實(shí)意義。但寫(xiě)生對(duì)于中國(guó)畫(huà)的重要性到底到何種程度值得商榷。寫(xiě)生寫(xiě)得好不等于中國(guó)畫(huà)畫(huà)得好，中國(guó)畫(huà)如果像徐悲鴻們強(qiáng)調(diào)的那樣全部素描寫(xiě)生去了，就沒(méi)有看頭了。

藝術(shù)之所以是藝術(shù)，它一定是具備自身的規(guī)律和系統(tǒng)的，復(fù)制生活一定超過(guò)不了生活，印象派如果拘泥于描摹物象而忽視藝術(shù)家本身的主觀(guān)感受，它的價(jià)值還剩多少?它對(duì)現(xiàn)代主義還有啟蒙意義嗎?

中國(guó)畫(huà)最有價(jià)值之處恰恰是它的主觀(guān)性，寫(xiě)生只是為畫(huà)面更加生動(dòng)的偶爾補(bǔ)充。書(shū)齋畫(huà)室里日復(fù)一日的與古人神會(huì)和筆墨錘煉遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于去大自然寫(xiě)生。吳昌碩比任伯年藝術(shù)成就高是公認(rèn)的，可見(jiàn)筆墨的獨(dú)立性甚于寫(xiě)生的生動(dòng)性。元朝文人畫(huà)筆墨的野逸精神顯然不是來(lái)自寫(xiě)生，而是來(lái)自藝術(shù)家們高于自然的精神品格，這樣的筆墨才是有永恒價(jià)值的。搜盡奇峰打草稿，僅打草稿而已，回到畫(huà)桌前的主觀(guān)抒發(fā)是決定性的。