達拉斯——將藝術引向人群

達拉斯這座城市有著熱愛視覺藝術的悠久傳統(tǒng)。就當代藝術而言，達拉斯-沃斯堡大都會區(qū)應有盡有：達拉斯藝術博物館、納沙爾雕刻中心和達拉斯當代藝術館， 加上對手城市沃斯堡的阿門卡特博物館、沃斯堡現(xiàn)代藝術館以及赫赫有名的肯貝爾藝術博物館。從希臘羅馬的古董、米開朗琪羅的第一幅畫作，到Olafur Eliasson 和Kara Walker那樣的當代藝術家的大型展覽，在得克薩斯州的這片區(qū)域上都可以一飽眼福。盡管這些機構都是藝術的殿堂，在達拉斯欣賞藝術卻另有一個去處——大 型購物中心。

達拉斯的巨型封閉式購物中心Northpark Center包含從Neiman Marcus、Barney‘s 這樣的百貨商店，到Valentino、Gucci等各種品牌，除了常見的日常用品外，Northpark 還呈現(xiàn)Anthony Gormley、Andy Warhol和James Rosenquist的裝置藝術。

1965年，由房地產(chǎn)開發(fā)商和藝術收藏家 Raymond Nasher合開的Northpark是當時世界上最大的封閉式購物中心。2006年進行翻新和擴張后，Northpark的藝術空間從原來僅有的商店區(qū) 拓展到超過60萬平方米的區(qū)域。相比于琳瑯滿目的商店、美味的各色餐廳與巨幕電影院，該商場最了不起的還是它的藝術品。逝世于2007年的Nasher和 他的妻子Patsy是狂熱的藝術愛好者和收藏家，他們將世界上最熱門的雕塑作品收入囊中，包括畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂、塞拉等等藝術家的作品。這些戰(zhàn)利 品現(xiàn)在都保存在達拉斯藝術區(qū)的Nasher Sculpture Center內。Nasher認為，如果普通的美國購物者不打算去一個藝術博物館，那他就把藝術博物館帶到他們面前。于是，Northpark Art Collection應運而生。

正當世界上的大部分博物館都在為贊助和觀眾人流而操心時，Northpark Art Collection的藝術品每年能有約2600萬觀眾，這是一個令人艷羨的數(shù)目。有人認為商場是一個展示藝術的絕佳地方，那些優(yōu)秀的作品不應都被深藏在 畫廊里。“將藝術引向人群，還是將人群引向藝術？”成為了當時提出的一個問題。在2013年英國衛(wèi)報所做的一份網(wǎng)上調查中，結果出現(xiàn)了一邊倒的趨 勢：90%的人選擇了“藝術可以存在于購物中心”，并認為這是讓更多人接觸到藝術的好方法。僅有10%的人認為這些在商場中展示的藝術品還是應該被保存和 展示在博物館或畫廊中。

貝魯特、波茲南、巴黎、牛津：藝術愛好者的圣地

在黎巴嫩 貝魯特，奢侈品巨頭Tony Salamé去年9月創(chuàng)辦了一家“藝術與購物”的商場。他的做法是，將一家非營利的藝術機構移植進由大衛(wèi)·阿加葉（David Adjaye）設計的Aishti商場。Salamé是一位當代藝術的狂熱收藏，商場內4000平方米的空間展示了他2500件藏品中的精品庫存。

與此同時，波蘭女首富、收藏家Grazyna Kulczyk2003年在波茲南創(chuàng)立了Stary Browar。這棟建筑改建自一家啤酒廠，現(xiàn)在成為集購物、休閑以及藝術于一體的綜合大樓。其中的非營利性畫廊全都免費對外開放。2008年這個購物中心 還獲得了歐洲最佳商場的獎項。

法國零售集團也在嘗試推出逛街的新體驗。在巴黎第15區(qū)的Beaugrenelle商業(yè)中心，自稱為“藝 術愛好者的圣地”，在去年10月舉辦的Fiac藝術博覽會上，這個商業(yè)中心展示了由Karen Levy（收藏家夫婦Sylvain 和Dominique Levy的女兒）所組織的“本世紀的藝術”畫廊的作品。

此類“藝術+購物”的模式正在變得越來越大眾化。Beaugrenelle商場里有像Marks & Spencer、Zara、H&M以及優(yōu)衣庫這樣較為平民化的品牌，藝術不再只是與奢侈品掛鉤了。

商場，消費藝術還是欣賞藝術？

“其實都是關乎逗留時間?！?擁有10家（很快就要變成11家）精品購物村的歐洲唯泰（Value Retail）集團管理CEO蒂薩·寶利（Desiree Bollier）這樣分析道。

“逗留時間”是零售業(yè)的行話，指的是顧客在商店中停留的時間。通過提供一些消費以外的服務，商家希望增加顧客的停留時間，從而也許就能提高營業(yè)額。

在他旗下的購物村中，有一家臨近牛津的比斯特購物村，近期發(fā)布了他們委托幾位藝術家所做的作品。不過，這些藝術作品都沒有給人留下什么深刻的印象，而且頗有些“自利”，其中一件就是一個影像，畫面中是兩個女人在商場里購物。

另一方面的質疑是這樣的，雖然藝術品就在步入購物中心的任何人的眼皮底下，卻僅有一小部分購物者知道在他們面前的是什么。

不過換個角度看，這些重要嗎？當人們凝視著藝術品，在博物館和美術館故作嚴肅的圈套中沉思，而后帶著對藝術品的闡釋離開——還是只是單純把藝術品放在那 兒就足夠了？雖然大多數(shù)穿梭在Northpark的人不會意識到他們看見的是Jonathan Barofsky那件再重要不過的金屬剪影作品《Five Hammering Men》 （1982），但這并不妨礙他們呆望著這件有著驚人高度的裝置藝術，也不妨礙孩童們在人物的腳邊愉快嬉戲，模仿這個巨型雕塑的動作。最重要的是，游客正在 主動地與作品發(fā)生聯(lián)系，感到著它們的存在，并愿意花時間看它們。即便Northpark 每年2600萬的游客可能不會意識到那是一場為他們擺在商店里的視覺盛宴，但他們在離開時卻不會忘記所見的一切。