作者：榮池

從戰(zhàn)國時期“三弦鈕螭紋鏡”，到宋代佚名畫家所作《山鵲枇杷圖》，再至清代“白地紅彩龍紋雙耳瓶”，一件件藝術(shù)珍品展現(xiàn)了中國古代藝術(shù)的精湛技藝與深厚底蘊；從徐悲鴻的油畫《人物正側(cè)面速寫》，到李樺的版畫《怒吼吧，中國》，再到盧沉的中國畫《霜林醉酒圖》，一幅幅美術(shù)經(jīng)典見證了中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的篳路藍縷與蓬勃生機。

彩繪文吏俑 佚名

正在展出的“中央美術(shù)學院美術(shù)館藏陳列”展覽，從2萬余件館藏中精選近500余件，分為“古代中國藝術(shù)”和“現(xiàn)代中國美術(shù)”兩大板塊。其中，“古代中國藝術(shù)”板塊包含銅鏡、畫像磚、俑、陶瓷、書畫等各類藏品，時間跨越兩千年；“現(xiàn)代中國美術(shù)”板塊以時間為軸線，梳理并呈現(xiàn)了油畫、中國畫、版畫、雕塑等造型藝術(shù)的百年發(fā)展脈絡。作為中央美術(shù)學院美術(shù)館的長期固定陳列，該展覽的舉辦旨在為公眾構(gòu)建一部可視可感的中國藝術(shù)史。

一座美術(shù)館為何要設置長期固定陳列？在中央美術(shù)學院美術(shù)館館長靳軍看來，長期陳列展覽的推出，既是美術(shù)館對館藏活化的重要探索，以及對收藏研究工作的階段性總結(jié)，更是當代美術(shù)館核心價值的體現(xiàn)，而中央美術(shù)學院美術(shù)館的長期陳列展覽，還承載了三項重要使命。

山鵲枇杷圖（中國畫） 佚名

第一，是探索中國傳統(tǒng)美學的精神內(nèi)核。

中國古代藝術(shù)，是構(gòu)建中國傳統(tǒng)審美觀念的基礎，是理解中華民族精神傳承的渠道，也是當下藝術(shù)創(chuàng)新的靈感源泉。展覽中，以花葉紋、龍紋、蟠螭紋等紋樣為裝飾元素的各式銅鏡，昭示了古人樸素的宇宙觀；有著古拙藝術(shù)風貌的漢代畫像磚，記錄了豐富的歷史圖景與社會生活；俑展區(qū)的展品多屬漢代、隋唐，主題多樣、造型生動，呈現(xiàn)出我國禮樂制度的歷史演進；繪畫展區(qū)則囊括人物、山水、花鳥等門類，讓人們在畫家筆下的萬千自然之中感受中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神。

館藏宋畫《山鵲枇杷圖》格外引人注目。該作品為佚名畫家所作，畫面中自左而右繪有折枝枇杷，兩山鵲立于枝頭，姿態(tài)各異，與數(shù)枚枇杷形成視覺上的平衡。山鵲腹背的古雅設色與綠葉黃果相互映襯，統(tǒng)一在靜謐而空靈的畫面氛圍中。宋代繪畫以其精湛的技藝和悠遠的意境，成為中國美術(shù)史上的一座高峰，此次《山鵲枇杷圖》的展出，正是希望讓觀眾從中感受中國傳統(tǒng)美學的高妙與深邃。

第二，是梳理20世紀以來的中國現(xiàn)代美術(shù)之路。

中央美術(shù)學院的館藏史，也是一部濃縮的中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史。20世紀是中國美術(shù)發(fā)展的重要時期，中央美術(shù)學院在其中發(fā)揮了積極的推動作用。無論是徐悲鴻“以西潤中”的藝術(shù)革新，還是吳作人、董希文等老一輩畫家的經(jīng)典之作，抑或是改革開放后諸多藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，每一件藏品都鐫刻著時代的印記，見證著中國美術(shù)創(chuàng)作與教育的百年征程。

試看靳尚誼的油畫《晚年黃賓虹》。這件創(chuàng)作于1996年的作品，描繪了坐在藤椅之上、身著長袍的晚年黃賓虹，背景則以其山水作品為襯托。靳尚誼對黃賓虹的五官與手部進行了精心刻畫，豐富的細節(jié)惟妙惟肖地展現(xiàn)出人物的情態(tài)。尤值一提的是，畫家在描繪背景時將中國畫的皴法與油畫的點彩巧妙結(jié)合，使畫面呈現(xiàn)出東西融合的審美意蘊，正如靳尚誼所說，“我畫這件作品是嘗試去做油畫民族化的實驗，在這種實驗中去表現(xiàn)中國藝術(shù)的文化精神”。此件作品也成為中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展中的一個生動縮影。

晚年黃賓虹（油畫）靳尚誼

第三，是對話國際與當下的藝術(shù)生態(tài)，展望未來藝術(shù)的生動圖景。

在當代各類藝術(shù)展覽中，人工智能、數(shù)字藝術(shù)等新技術(shù)、新形式成為有力的輔助，以動態(tài)沉浸和修復模擬等方式，實現(xiàn)了諸多珍貴藏品的活化展示和互動參與，也為未來的文物修復及藝術(shù)創(chuàng)作提供了嶄新視角?！拔覀?yōu)樘拼世L陶俑做了‘數(shù)字分身’，然后利用人工智能生成和傳統(tǒng)數(shù)字繪制兩種方式對其進行復原模擬，讓觀眾直觀地了解它的原貌?！苯姳硎?，以新興技術(shù)對館藏進行修復與展示的工作還在繼續(xù)，新的成果將在長期陳列展覽中陸續(xù)更新，不斷為公眾帶去驚喜。

館藏陳列是對歷史的致敬，也包含對未來的期許。人們在館藏經(jīng)典中品味古今藝術(shù)之美，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融中看到藝術(shù)的無限可能，也更加期待未來的藝術(shù)在新技術(shù)、新觀念的推動下，為人類的精神世界增添更多色彩。