作者：彭薇

從走紅到沉寂，刀郎因為專輯《山歌寥哉》再次引發(fā)公眾注意力。近日刀郎上海演唱會上，一首專門為上海站所作的《鴻雁于飛》，不僅扎根《詩經(jīng)》，更是融合了上海奉賢民歌、蘇州話念白說唱等小調(diào)，引發(fā)了聽者強烈的情感共鳴。

山歌是誕生于山野的歌聲，每一個現(xiàn)代人在山歌中都能觸摸到珍貴的“時光琥珀”，那些農(nóng)耕文明的呼吸節(jié)奏、婉轉(zhuǎn)山水間的情感韻律，流淌在文化中國的基因脈絡(luò)中。

山歌小調(diào)唱進(jìn)演唱會

刀郎的《鴻雁于飛》融合了多種音樂形式，有奉賢山歌《春調(diào)》，將孟姜女哀婉動人的故事娓娓道來，因在立春時節(jié)演唱而得名，是迎接春天的序曲；還有蘇州話念白，以說唱的方式將女子對城墻下阿哥歸來的期盼講給眾人聽。

《山歌寥哉》就如專輯名展示的一樣，將中國傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代音樂，讓地域山歌小調(diào)煥發(fā)出新的生命力。比如《序曲》采用的是廣西山歌調(diào)，《畫壁》是繡荷包調(diào)，《珠兒》是河北吹歌，《翩翩》是道情調(diào)，《花妖》是明清時調(diào)，等等。

在刀郎的歌聲中，山歌不只是音樂，更是普通人曲折一生的生活史書。山歌唱的是人間的歡愉與疾苦，是普羅大眾對生活感受的縱情表達(dá)。

以《珠兒》為例，通過珠兒的視角，我們在歌聲中體會了世間的苦難與無奈，以及人們在困境中的掙扎與希望，在欣賞音樂的同時，從中汲取力量，勇敢地面對生活中的挑戰(zhàn)。

一方水土養(yǎng)一方“歌”

在古代，人們通過唱山歌來慶祝豐收、表達(dá)情感、傳遞信息等。隨著時間的推移，唱山歌逐漸成為一種獨特的文化現(xiàn)象。

山歌起源于勞動場景中的即興創(chuàng)作，是中國民歌的一種形式。比如田埂上的“喊山歌”，主要起源于江南稻作區(qū)，農(nóng)民在耕作時為緩解疲勞即興喊唱。再比如“林區(qū)號子”，是伐木工人在深山呼喊形成的，“采茶調(diào)”則是茶農(nóng)采茶時即興創(chuàng)作的，它們都是將重復(fù)性的勞動轉(zhuǎn)化為山歌的節(jié)奏韻律。

陜北信天游產(chǎn)生于山間的信息傳遞。因為黃土高原溝壑縱橫，人們需要通過隔山喊話來傳遞信息，高亢悠長的曲調(diào)由此誕生。信天游的歌詞多為對自然和生活的直白表達(dá)。

中國地大物博，地理環(huán)境給山歌留下了天然烙印，使得中國山歌風(fēng)格各異。

西北高原的山歌（信天游、山曲）音調(diào)高亢，節(jié)奏自由。這里的山歌旋律猶如山川一樣縱橫，音域如高原一般空曠。“我家住在黃土高坡，大風(fēng)從坡上刮過”，歌詞里就形象地描述了當(dāng)?shù)氐牡孛蔡攸c。

江南水鄉(xiāng)的山歌（江浙山歌）曲調(diào)婉轉(zhuǎn)柔美，與小橋流水的水鄉(xiāng)舒緩的生活節(jié)奏相契合，江南人的吟唱多了一份細(xì)膩和靈性。而西南山地的山歌旋律比較跳躍，比如云南的《趕馬調(diào)》曲調(diào)一響起，仿佛看見馬兒在崎嶇山路間跋涉的畫面。

同一首歌中有“南腔北調(diào)”

《茉莉花》是江蘇的民歌小調(diào)，而河北、東北地區(qū)都有所演繹。山歌等民歌的特點是口口傳播，哪怕是同一首山歌，到達(dá)不同地區(qū)后，會留下自己的地方特色。

江蘇人演唱的《茉莉花》盡顯優(yōu)雅，唱腔輕柔，而戲曲與流行歌相結(jié)合的《茉莉花》更是用正宗的“吳儂軟語”展現(xiàn)了地方特色，聽來讓人倍感親切，仿佛聞到了江南茉莉的花香。

而河北地區(qū)的《茉莉花》，旋律更加活潑，有濃郁的方言特色。東北的《茉莉花》唱詞簡潔明了，曲調(diào)迂回，仿佛在演繹一首二人轉(zhuǎn)，將東北獨特的明朗與豪邁盡顯。

《繡荷包》這首民歌家喻戶曉，它在陜西、山西、山東、四川等地都有所傳唱，表達(dá)的內(nèi)容和情感都相似，但是各地傳唱的歌詞、曲風(fēng)和韻味完全不同。

山西地區(qū)的《繡荷包》就和西北漢子一樣硬朗，音調(diào)悠長，帶有蒼涼的感情色彩。云南版的《繡荷包》采用云南花燈調(diào)的形式，曲調(diào)熱情明朗。四川版的《繡荷包》更加嘹亮，與大西南的自然風(fēng)光相得益彰。

上海山歌形式豐富

山歌是山河血脈里流淌的詩歌，也是每座城市的聲音檔案。

上海作為江南文化的重要承載地，山歌文化融合了田山歌、小調(diào)等多種形式，既有江南民歌的柔和細(xì)膩，又因城市歷史與地理特點形成了獨特風(fēng)格。上海港碼頭號子、崇明山歌、青浦田山歌已經(jīng)成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目。

青浦田山歌是江南稻作文化孕育出的民歌形式，主要分布于青浦等典型的水稻耕作區(qū)，通常是農(nóng)民在勞作時，由一人領(lǐng)唱，眾人輪流接唱，又稱吆賣山歌、落秧歌、大頭山歌。它的音調(diào)高亢而嘹亮，旋律起伏大，帶有大量的拖腔和多聲部，歌詞內(nèi)容也十分豐富。

青浦田山歌很早就唱出了上海，唱到了北京。1953年9月，由上海青浦的10名農(nóng)民組成了田山歌隊，赴北京參加“全國首屆民間音樂舞蹈匯演”，他們因演唱的青浦田山歌代表作《五姑娘》而榮獲“優(yōu)秀演出獎”，周恩來總理還親切接見了田山歌隊的演員們。從此，青浦田山歌成為上海田山歌特有的名稱而聞名全國。

上海的碼頭號子，曾傳唱于碼頭以及貨場的裝卸、推拉等勞動場合，是碼頭工人在繁重勞動中創(chuàng)作的勞動歌曲，鏗鏘有力，節(jié)奏鮮明。它還融合了蘇北、寧波等地的方言和聲腔，形成獨特的“南北腔調(diào)”混合形態(tài)。

崇明山歌，多以崇明方言演唱，語言樸素自然，內(nèi)容多反映島民捕魚、紡織、耕作的生活。有專家這樣比喻，崇明山歌“如同土地中生長的五谷雜糧”，承載了墾拓文化的歷史記憶。

還有刀郎演唱會上展示的奉賢山歌，它以生活哲理見長，如《莫惱歌》勸人豁達(dá)，《知足歌》強調(diào)平凡生活即是福等觀念。

新山歌自帶現(xiàn)代感

刀郎的創(chuàng)作將山歌重新帶入現(xiàn)代生活，山歌正以多樣的新形式煥發(fā)生命力。

比如，不少山歌加入電音、說唱等現(xiàn)代音樂元素，年輕群體用“喊麥”等方式重新詮釋，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感的新山歌。

山歌因為新科技而變得更受歡迎，它的旋律好聽又上腦，通過短視頻等迅速傳播，還成為許多流量短視頻的背景音樂，在網(wǎng)上成為一種獨特的文化標(biāo)志。

許多年輕人對山歌進(jìn)行重新創(chuàng)作，貼近年輕人的現(xiàn)代生活、情感和關(guān)注的熱點等。比如新創(chuàng)作的《彌渡山歌》中，許多說唱融入了年輕人的價值觀，在許多山歌的跨界創(chuàng)作中還加入了自己對夢想的追求、對社會現(xiàn)象的思考等感悟。

中國的山歌，不僅是一種音樂形式，更是一方水土的文化記憶。它從阡陌溝壑中傳來，當(dāng)山歌響起時，稻香滿山，生活永遠(yuǎn)充滿希望。（彭薇）