2024年第一期

水墨與當代話語

2024年02月27日 17:07 | 作者:張培成 | 來源：《畫界》2024年1月第1期分享到：

涿鹿大戰(zhàn)（國畫）-張培成

我們雖然只是生活在世界的一隅，但是已經(jīng)能感覺到瞬息萬變的科學(xué)技術(shù)在改變著我們生活的方方面面。人手一個智能手機讓我們無私可隱。微信、支付寶、機器人在我們的生活中扮演著越來越重要的角色，人工智能正越來越深刻地影響著人的生活，發(fā)展之迅猛有點讓人類措手不及。但是此前列舉都屬有實用意義之舉，即功能之類屬，讓人類省心省力。而藝術(shù)恰恰屬于無用之類別，不可果腹，亦不可避寒消暑。但藝術(shù)可撫慰心靈，收獲審美快樂。當人工編織、手工餃子、手寫書信越來越金貴之時，那么，透露著畫者生命信息的繪畫筆致、節(jié)奏，將會更加為世人看重，愈顯珍稀。因為在當代藝術(shù)大變局中，你必須找到自己的獨技，崇尚唯一。那么，我們操控的軟毫毛筆、對水反應(yīng)敏感的中國手工紙，將會助力我們來補現(xiàn)代科技之缺隙。

叢林祥和（國畫）-張培成

作為操持水墨的畫者，在當下的現(xiàn)實生活中確實有很多困惑。面對陸家嘴的繁華，高樓大廈、車水馬龍、地鐵里時尚的靚男倩女……那些斧劈皴、披麻皴、十八描，似乎都使不上勁兒。即使是20年前的新水墨畫，面對當今八零后、九零后的受眾，也難以沖破這審美的疲勞。信息傳播方式的巨大進步，讓人們的視覺感知閾值調(diào)得很高。因為世界的新圖景已隨互聯(lián)網(wǎng)即刻傳播，藝術(shù)家要想玩些新的把戲已經(jīng)變得很難。所以，將水墨藝術(shù)進行現(xiàn)代性的拓展是時代所迫。對現(xiàn)實的關(guān)注是進入當代語境的必由之路，摒棄僅僅是在文人傳統(tǒng)思維框架內(nèi)的所謂筆墨傳統(tǒng)的水墨概念，在更為廣闊的文化資源領(lǐng)域內(nèi)進行開掘，將會成就當代藝術(shù)的一片沃土。

紅衣戲人（國畫）-張培成

我很欽佩上世紀初的齊白石，他憑著天賦將文人畫帶入了歐洲現(xiàn)代主義的內(nèi)在形式邏輯中；我也贊嘆關(guān)良，在東瀛藤島武二門下接受了法國野獸派，重又喚醒了中國水墨粗獷與拙樸的記憶。正因如此，上世紀20年代在北平藝專教書的法國籍教師克利多極其欣賞齊白石的藝術(shù)，說自己來到中國后接觸過中國、日本、印度、南洋畫家不計其數(shù)，但齊白石是令他滿意的第一個。有個捷克外交官買了齊白石好多畫，大都收藏在現(xiàn)在捷克的布拉格博物館里。上世紀50年代，關(guān)良去民主德國文化交流，具有表現(xiàn)主義背景的的德國主辦方，對于關(guān)良的水墨戲曲人物，愛之深切，專門為其出版了畫冊，作為他們系列叢書中的一冊，作為東方藝術(shù)的代表。由此可見，中國水墨畫與西方現(xiàn)代藝術(shù)之間并不存在不可逾越的鴻溝。德國的藝術(shù)家沃林格在他的《藝術(shù)與移情》中所闡述的藝術(shù)中的抽象原則與我們的傳統(tǒng)中國畫不謀而合。沃林格說抽象沖動就是要“回避對三維物體、對有深度感物體的表現(xiàn)”“把表現(xiàn)對象限制在深度與廣度的開展上”。這種打破現(xiàn)實世界具象秩序的平面感空間，與中國傳統(tǒng)繪畫無縫對接。其次，他還提出抑制具象物體，以結(jié)晶質(zhì)的幾何線形式為主。此處幾何線或許與我們的宗旨有悖，但抑制具象卻合“似與不似”之妙。而今，就中國藝術(shù)的當代性拓展領(lǐng)域而言，本土話語問題已被越來越多的人所關(guān)注。在中國水墨畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中，開拓本土語言也是一個良策。當我們的視野從明清文人畫移至更廣闊的遠古彩陶紋繪、巖畫，龜茲、敦煌的早期壁畫，魏晉石刻，民間民俗藝術(shù)，那么，我們的眼前會豁然開闊，機杼無限。當然，如若我們不視西方繪畫為洪水猛獸，只是將其當作一種養(yǎng)料，如梵高對待日本浮世繪那樣，也能在創(chuàng)作上另辟蹊徑。其實，林風(fēng)眠不正是這樣開掘了新的水墨天地？近百年前的他們有如此膽略，今天已處全球化背景下的我們還有什么放不開呢？東西方藝術(shù)固然有它們各自的運行軌道，可是因為視覺藝術(shù)畢竟也有其內(nèi)在的邏輯與秩序，來自我們文化資源的基因，必定會有自己獨特基因序列的組合。對于這個時代的獨立表達，會成為中國藝術(shù)家的藝術(shù)意志，那時華夏的本土話語，將是世界當代藝術(shù)中亮眼的一組。