演奏家在努力深入了解經(jīng)典后，要以其獨特的個人視角來豐富古典音樂的內(nèi)涵，為這門藝術(shù)探索更寬廣的表現(xiàn)可能和更深邃的精神層次

我們要形成一套屬于自己的中國古典音樂體系，更好地與世界對話，更好地傳播我們的音樂

古典音樂重視聲音力度的對比，重視每個休止符的使用，以及有聲與無聲之間的美妙，欣賞古典音樂是讓人享受寧靜的時刻，在此過程中，我們可以真正認(rèn)識自己

“每一個音階都不是孤立的”

記者：今年是作曲家貝多芬誕辰250周年，您剛剛在國家大劇院開啟貝多芬鋼琴獨奏世界巡演。貝多芬是大眾熟知的音樂家，他的作品音樂語匯豐富、風(fēng)格變化多樣，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新精神。您如何理解貝多芬的作品并進(jìn)行演繹？

吳牧野：這次貝多芬鋼琴巡演，對我來說既是榮幸，也是挑戰(zhàn)。其實，貝多芬作品早已經(jīng)在我的巡演規(guī)劃之中。此前，我巡演過舒伯特、肖邦的作品，他們的風(fēng)格或精致或浪漫，與之相比，貝多芬的音樂力量感十足，鋼琴家需要極強(qiáng)的意志和能量，才能通過演奏將其沖擊力展現(xiàn)出來。

貝多芬是個特別純粹的音樂家，一生秉持崇高的藝術(shù)使命。要走進(jìn)貝多芬的世界，閱讀羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》自不必說，小說《約翰·克里斯朵夫》以貝多芬為原型，同時更著筆于當(dāng)時波瀾壯闊的社會現(xiàn)實和細(xì)致入微的人性刻畫，也是我案頭常備書。

就像作家在寫作時不僅考慮字義，還要講究字在句子里的音樂性，鋼琴演奏家也是如此。譬如貝多芬《C小調(diào)第五交響曲》，也就是大眾熟知的《命運(yùn)交響曲》，以“短—短—短—長”這高度濃縮的四音動機(jī)作為全曲發(fā)展的中心。這并不簡單，因為它不僅將音樂的戲劇沖突發(fā)揮到極致，為動機(jī)性管弦樂創(chuàng)作確立典范，同時蘊(yùn)含著作曲家抵抗厄運(yùn)的堅強(qiáng)意志和決心。每一個音階都不是孤立的，作為演奏者要深入理解音樂內(nèi)涵并展現(xiàn)出來。

記者：一些音樂評論家稱贊您是“原汁原味”的學(xué)院派演奏，您怎么看待“原汁原味”和個人風(fēng)格之間的關(guān)系？

吳牧野：古典音樂起源于歐洲，可能因為我在巴黎學(xué)習(xí)、生活過很多年，更能體會那里人們的生活方式、心理狀態(tài)?？匆徊孔髌芳儾患冋钪匾氖羌?xì)節(jié)。就像同一句話，讀的時候語氣不同、重音不同，表達(dá)的意思可能完全不同。

我覺得一首樂曲就是一個故事。如果說作曲家是故事概況和情節(jié)走向的設(shè)計者，那么演奏者就是故事中的主角，他雖然要沿著故事脈絡(luò)推進(jìn)，但人物性格、行為舉止，包括如何與背景互動，需要演奏家自行發(fā)揮。每個音的輕重、音與音之間的空間和呼吸，都會給聽眾不同的感受，這就是“度”。我的老師是鋼琴家雅克·胡維耶爾，他在演奏技巧和藝術(shù)思想上給我很多指導(dǎo)，比如小節(jié)間的呼吸、節(jié)奏的把控等等。當(dāng)把老師的經(jīng)驗融會貫通后，還要突破它，因為要形成自己的風(fēng)格。正如一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個人的知識結(jié)構(gòu)不同、人生經(jīng)歷不同，對同一部音樂作品的理解也是不一樣的。演奏家在努力深入了解經(jīng)典后，要以其獨特的個人視角來豐富古典音樂的內(nèi)涵，為這門藝術(shù)探索更寬廣的表現(xiàn)可能和更深邃的精神層次。

“更好地傳播我們的音樂”

記者：通信技術(shù)的發(fā)達(dá)，縮短了人們之間的物理距離，藝術(shù)則可以進(jìn)一步讓人們的心靈靠近。如何用古典音樂促進(jìn)不同文化間的交流和對話？

吳牧野：古典音樂是全人類共同的財富，文明交流是互相借鑒、互相學(xué)習(xí)的過程。比如亞歷山大·塔霍是法國著名鋼琴家，但他的技巧概念得益于俄羅斯鋼琴家格里戈里·索科洛夫。

我創(chuàng)作的鋼琴曲《緣》，中國朋友認(rèn)為是中國音樂，法國朋友認(rèn)為是法國音樂，這讓我覺得很有意思。西方優(yōu)美的詩歌能震撼我們，中文世界的唐詩宋詞翻譯到國外同樣能夠感動外國人。就像中國畫和西方有的畫派，無論技法表現(xiàn)還是繪畫理念，都有共通之處。

近些年，世界舞臺上出現(xiàn)不少有影響力的中國鋼琴家，在中國學(xué)習(xí)鋼琴的人很多，但我們迫切需要形成一套中國自己的古典音樂體系，更好地傳播我們的音樂。這不是說把幾部中國鋼琴曲匯集起來就可以了，而是需要眾多藝術(shù)家、音樂人勠力同心，一起努力。

“音樂最大魅力是感受當(dāng)下”

記者：很多人認(rèn)為古典音樂門檻太高，很難聽懂，所以敬而遠(yuǎn)之。怎樣讓更多人走近古典音樂？

吳牧野：音樂演出需要聽眾才完整，我希望讓聽眾感受到，他們是被邀請來的，我不愿意臺上臺下有道無形的墻。這次貝多芬巡演的曲目，我整整思考了一年，選擇了幾首知名度比較高的曲子。比如《C小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》第三樂章的“回旋曲”，這首曲子從面世以來就非常流行，是眾多影視劇的背景音樂，也被許多音樂類游戲收錄。我希望不熟悉古典音樂的觀眾能恍然大悟：原來經(jīng)常聽到的這段旋律來自貝多芬。從而以此為契機(jī)，走近古典音樂。

音樂是感性的，演奏則需要具有科學(xué)精神。比如聲音是震動而成，發(fā)出振動波，演奏者要了解物理學(xué)，懂得聲音如何變化、怎樣傳播。當(dāng)振動波被聽眾接收后，會給人們帶來哪些感受，這又涉及心理學(xué)。一場演奏會的出場、亮相，演出時每一章節(jié)的停頓，曲子與曲子之間的空隙，這些細(xì)節(jié)會極大影響演出效果。觀眾看到鋼琴家的演奏舉重若輕、毫不費(fèi)力，實際上是經(jīng)過無數(shù)的嘗試、彩排才能達(dá)成的。

與鋼琴直接接觸的是手，但手只是第一關(guān)節(jié)，還有手腕、肘、肩膀，甚至脊椎，人的整個身體都要與眼前的樂器、彈奏的樂曲相融合。在練琴時，很多老師強(qiáng)調(diào)基本功，其實這個基本功就是前人在大量實踐中摸索出來的、能夠讓身體在演出時達(dá)到最佳狀態(tài)的一種訓(xùn)練。剛?cè)腴T的學(xué)生很難感受到基本功的作用，只會覺得它繁瑣異常，但隨著難度逐漸增加，就會發(fā)現(xiàn)基本功越扎實，演奏越得心應(yīng)手。我在練琴之余，會進(jìn)行身體的訓(xùn)練，以更好地激活并控制每一塊與彈琴相關(guān)的肌肉。

我非常喜歡機(jī)械。鋼琴可以看作是一個巨大的機(jī)器，需要強(qiáng)大的科學(xué)技術(shù)去駕馭。鋼琴的前身是古鋼琴。古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的內(nèi)部原理大致相同，但二者的發(fā)聲方式有所不同。18世紀(jì)初，歐洲大陸音樂迅速發(fā)展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當(dāng)時音樂家的需要，改以弦槌擊弦發(fā)音。具有強(qiáng)弱音變化的現(xiàn)代鋼琴發(fā)明出來后，琴聲更富有表現(xiàn)力。貝多芬正處于古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴的交界之處，人們能明顯感受到他的《F小調(diào)“熱情”奏鳴曲》，音響層次更加豐富，這與當(dāng)時演奏樂器的變化緊密相關(guān)。

記者：隨著科技的發(fā)展，當(dāng)前人們的文化生活極大豐富，音樂特別是古典音樂不可取代的魅力是什么？

吳牧野：音樂蘊(yùn)含豐富、包羅萬象。人人都有創(chuàng)造、欣賞、分享音樂的能力，不一定非得演奏樂器，哼唱一小段旋律也可以。這是非常正向的力量，而且一點都不昂貴。

音樂最大魅力是感受當(dāng)下。認(rèn)真欣賞一首古典音樂作品可能要連續(xù)30分鐘的專注。聽眾和演奏者共同經(jīng)歷一場音樂之旅所收獲的，最后會轉(zhuǎn)化成內(nèi)在的精神力量。古典音樂重視聲音力度的對比、重視寂靜、重視每個休止符的使用。在喧囂的當(dāng)代生活中，讓人得以享受片刻寧靜，在此過程中，我們可以真正認(rèn)識自己。

對話人：吳牧野(鋼琴演奏家)任飛帆(本報記者)