遼寧省博物館相關(guān)負(fù)責(zé)人介紹，花卉吸收了大自然的精華，展現(xiàn)出華麗的容顏，也隨著大自然的運(yùn)行，或榮或枯，或放或斂。在此次展覽中，畫家從自己的情感性靈出發(fā)，技法或勾勒設(shè)色或水墨寫意，借物抒情言志，以詩歌和繪畫等藝術(shù)形式，將花卉之美做了多樣的發(fā)展。

首次全卷呈現(xiàn)的文徵明《漪蘭竹石圖》是花卉類題材的長幅巨作，全圖縱30.5厘米，橫1361.6厘米。全圖以蘭竹、山石為題材，并以蘭花為主體層層展開。每叢蘭花隨意點簇，穿插有致，疏散俏麗，各叢蘭花有粗有細(xì)，有挺有轉(zhuǎn)，有斷有續(xù)，有收有放，變化多端，各呈姿態(tài)，毫無雷同之感，更無敗筆多余之處。文徵明更是巧妙地融入了山水畫的意境，將怪石、古松、勁草、洲渚陂陀穿插其間，因宜配景，錯落有致，合情合理。

策展人表示，“遼博所藏以花卉為題材的作品十分豐富，此次展覽主要甄選明清時期畫家具有代表性的花卉精品之作，如明之文徵明《漪蘭竹石圖卷》、周之冕《花鳥草蟲圖卷》、陳淳《花卉圖軸》，清之蔣廷錫《百種牡丹譜冊》、金農(nóng)《花卉圖冊》、錢維城《牡丹圖卷》、吳昌碩《薔薇芭蕉圖軸》等。這些作品帶領(lǐng)觀眾徜徉于滿庭繽紛芳草華英之間，神游歷代花卉名畫之下，領(lǐng)略古今畫家筆下的花卉之美！”

花卉畫是傳統(tǒng)花鳥畫的主要組成部分?；B與山水、人物并列為中國繪畫的三大主題，其中花鳥畫肇始于唐，成熟于宋。宋人的花鳥畫在形神兼顧的同時將詩情融入畫意，這也成為歷代畫家重要的美學(xué)觀念。明清時期的花卉畫不但直接描畫其形色之美，展現(xiàn)其神韻風(fēng)采，更賦予花卉以豐富的內(nèi)含，達(dá)到托物寄情的目的。

眾所周知，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫必須要從《芥子園畫譜》入手，就如同學(xué)詩一定要熟讀《唐詩三百首》一樣。在此次展覽中，國寶級的《十竹齋畫譜》、《芥子園畫譜》的花鳥部分展示在了大家面前。

這是一部初學(xué)傳統(tǒng)繪畫技法的教科書，從這里入畫門，可以學(xué)習(xí)用筆、寫形、構(gòu)圖等基本技法，可以體會到古人作畫技法的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

《芥子園畫譜》是由清初著名的戲曲小說家李漁的女婿沈心友發(fā)起，請王概、王蓍、王臬三兄弟于康熙年間編繪而成，并以李漁的別墅“芥子園”命名的。它是繼明末《十竹齋畫譜》之后，又一部重要的木板套色水印畫譜。

《芥子園畫譜》全書共三集，第一集為山水譜，第二集為蘭竹梅菊譜，第三集為草蟲花卉和翎毛花卉二冊?！督孀訄@畫譜》出版后被反復(fù)翻刻，許多翻刻本已經(jīng)失去了原書的精神。本館珍藏的《芥子園畫譜》第三集是康熙時期原刊本，是用開化紙木刻饾版套色水印而成，原為線裝，現(xiàn)裝裱為冊頁，第一冊存71單開，第二冊存94單開。通過此本我們可以看到它的本來面貌，其雕刻刀法之精良，印刷手法之巧妙，套印之準(zhǔn)確，顏色之勻稱，都是后來翻刻本所無法同日而語的。此集從收藏印記可知此書在清代曾由鐵嶺李鴻儀收藏。

《芥子園畫譜》第三集兩譜均有畫花卉淺說、畫訣、畫花卉起手式及古今諸名人圖畫，作為初學(xué)花卉畫的一部教科書，可以從中學(xué)習(xí)花卉畫的用筆、寫形、構(gòu)圖等基本技術(shù)，在傳播花卉畫方面起到了很大的作用。 

還有從未展出過的遼博館藏《百種牡丹譜冊》，此圖冊圖繪各種牡丹四冊一百開，工筆設(shè)色，圖像生動妍麗，每開縱37厘米、橫46厘米。另外，還有約15米長的明代文徵明《漪蘭竹石圖卷》首次展出全貌。

“牡丹譜”始自宋歐陽修《洛陽牡丹記》，該書記洛陽牡丹之盛，錄各類名牡丹，并解釋花名緣由。至清代，康熙皇帝曾輯錄牡丹詩、牡丹譜，并有許多宮廷畫家繪各類牡丹圖傳世。其中《石渠寶笈初編》中著錄有兩冊宮廷畫家蔣廷錫所繪的《百種牡丹譜》。

此冊共一百開，分裝四冊，每開繪牡丹一種，右上角書有牡丹品名，末開署有“臣蔣廷錫恭畫”款，并鈐有清宮諸收藏印，但有鑒定者指出署款及鈐印均有疑問。畫面工筆設(shè)色，圖像生動妍麗，頗有清初惲壽平的韻味。將此冊各開與《石渠寶笈初編》中著錄的蔣廷錫《百種牡丹譜》相比較，其題名基本一致，圖像有一定重合，推測可能是代筆畫，也有可能是著錄本的稿本。

蔣廷錫（1669—1732），江蘇常熟人，字揚(yáng)孫，號西谷，又號南沙，別號青桐居士。因生于康熙八年己酉，又名酉君?？滴跫好?699）被薦入值南書房，癸未（1703）進(jìn)士，累遷至內(nèi)閣學(xué)士，康熙六十年（1721）充經(jīng)筵講官；至雍正朝，官至文華殿大學(xué)士，雍正十年（1732）卒于任上，謚文肅。