松美術館里有很多跟中國美術史上很多重合的地方，這也是一大幸運，也是我作為策展人，從工作角度的一大幸運。

我一直希望能夠在中國本土見到西方油畫的原作，年輕時，我曾去法國留學，也看過一些元素，但是，我在中國很少看到世界名畫的原作。

松美術館開幕展海報

對于美術生來講，跟音樂最大的區(qū)別就是一定要看到原作，才能零距離的去體會作者和觀展者之間的那種溝通。

在如今這一個圖像復制時代，我門大量接觸圖像，比如我們看到的畫冊、衍生品，但這些，跟原作是有距離的。不僅是尺寸，還有作品本身散發(fā)出來的、原作“氣息”，這些對于中國觀眾都非常重要。

松美術館提供了一個特別好的機會。因此，松美術館首展的布展就有兩大基點：一是東西方的對于自我的認識。

松美術館展廳

松美術館展廳

例如，在美術史上，梵高是時代重要的節(jié)點、達芬奇也是。文藝復興時期從人到神，畫了普通的“蒙娜麗莎”，其就是一個節(jié)點性的人物。而梵高澤是從人到我，之前他都畫別人，從他開始畫我。梵高也受倫勃朗晚期作品的影響，他看到自我的價值。

藝術家最重要的是自我價值，他本能、原發(fā)生長的狀態(tài)，他也沒有受過正規(guī)的訓練，就是崇拜米勒，他不是學院派，原發(fā)的狀態(tài)發(fā)現(xiàn)浮世繪的符號，他發(fā)現(xiàn)了他自己，在瘋狂的一年零四個月里畫了144幅畫，這是一種瘋長的狀態(tài)，是他心中茁壯成長的“符號”，他個人刻意穿透所有圖像，這是很重要的個人標志。

松美術館尊重每一個藝術家。整個展覽現(xiàn)場一共有79件作品，一共12個展廳。西方集中在一個展廳里，中國的當代藝術品則分為很多板塊。松美術館尊重每一個藝術家自己的原創(chuàng)，每個藝術家的作品，對于我們來說，都是個案。

從梵高到中國當代藝術的展覽，并不僅是一個展示，也給觀眾看待美術史的另一個思路。