在中國十大傳世名畫中，有兩幅誕生于宋徽宗政宣年間，一幅為世俗繁華的史詩——《清明上河圖》，另一幅為錦繡河山的頌唱——《千里江山圖》。

《清明上河圖》于2015年故宮博物院建院90周年“石渠寶笈”大展中展出時，觀展人數(shù)眾多，一時間“故宮跑”成為了一種博物館現(xiàn)象。

而《千里江山圖》相較之下則略顯低調(diào)，公開展出次數(shù)屈指可數(shù)：上世紀共展出過兩次，一次在50年代，另一次在80年代末為配合《中國美術(shù)全集》籌備而開卷。

自此，《千里江山圖》近三十年來未與世人見面，直到2009年，才有過一次短暫的非全卷展示。2013年，在“故宮藏歷代書畫展”第六期展覽中，《千里江山圖》才迎來首次全卷展示。

《千里江山圖》為絹本畫，絹本中蠶絲的主要成分是蛋白質(zhì)，有機物的保存本就非常困難，歷經(jīng)千年的蠶絲更是極易折斷，且畫卷上很厚的礦物質(zhì)顏料，時間一長便極易脫落，這使得每次開卷展示都不可避免的會損傷畫作原貌。

在當(dāng)前古畫修復(fù)技術(shù)沒有重大突破的情況下，對于開卷就會受損的《千里江山圖》，最重要的任務(wù)就是保護，這也就是《千里江山圖》很少公開展示的原因。

青綠山水畫是用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。前者以工致的筆法為特征。

從六朝開始，逐步發(fā)展至唐代二李才確立了青綠山水的基本創(chuàng)作特色，兩宋之交前后形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發(fā)展并相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長于燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。后者在明末出現(xiàn)，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。

這次《千里江山——歷代青綠山水畫特展》共分為5個單元：第一單元“東晉至宋：金碧輝映”展示的是青綠山水濫觴、成立至完備的過程，該單元展示的均為美術(shù)史的名作，尤其是敦煌莫高窟唐代壁畫、展子虔《游春圖》、傳趙伯駒《江山秋色圖》、趙伯骕《萬松金闕圖》實為難得一見的珍品；

第二單元“元至明中期：墨色清趣”展示的是青綠山水與元人畫合流的過程，其中的著名作品如胡廷暉《春山泛艇圖》、佚名《東山絲竹圖》、文徵明《惠山茶會圖》、仇英《玉洞仙源圖》等。

“東晉至宋：金碧輝映”

著名的《游春圖》是這次展覽的作品之一，《游春圖》上沒有作者的名款、印章，也沒有圖名。因宋徽宗趙佶在前隔水處題有“展子虔游春圖”而得名。

此圖卷描繪的是春日踏青的情景。圖中山石以細線勾勒，以青色沿山體填色，并以泥金暈染山腳，成為中國山水畫中“金碧山水”之先聲。

南宋趙伯駒、趙伯骕兄弟倆作為宋代青綠山水畫的代表，其作品《江山秋色圖》、《萬松金闕圖》這兩幅難得一見的珍品也作為展覽第一單元共同展出。

趙伯駒是南宋著名畫家，字千里，為宋朝宗室。宋太祖七世孫。遠師李思訓(xùn)父子，筆法纖細，直如牛毛，極細麗巧整的風(fēng)致，建南宋畫院的新幟。

《江山秋色圖》傳為趙伯駒畫作，圖中有青山碧水、殿宇村舍，棧道、橋梁穿插其間，又有蒼松翠柏，茂林修竹，移步換景，令人玩味不盡。山石用小斧劈皴法，再施以青綠重色；樹木、建筑刻畫細膩精謹，點景人物描繪細致入微。

《萬松金闕圖》該長卷并無作者款印，后紙有元代趙孟頫跋，稱之為趙伯骕真筆。該圖畫江南的湖畔松嶺和樓閣，屬青綠山水，筆法清細繁復(fù)，格調(diào)柔麗雅潔，顯示出南宋皇家貴胄新的審美情趣。

該圖的出現(xiàn)，標志著宋代山水畫的表現(xiàn)對象從北方雄渾的山川轉(zhuǎn)移到江南的青山綠水。

元至明中期：墨色清趣

在明代中期吳門畫派在青綠山水和文人筆墨上有重大的推進作用，而明四家又是這其中重要的代表，在沈周和文征明的帶領(lǐng)下，青綠山水與別號圖、草堂圖、游記圖、實景山水畫及其他表現(xiàn)文人生活的繪畫形式相結(jié)合，豐富了青綠山水的表現(xiàn)內(nèi)容和審美意涵。

這次青綠山水特展展出了文征明的《惠山茶會圖》，此圖突出“茶會”場景，在一片松林中有座茅亭泉井，諸人冶游其間，或圍井而坐，展卷吟哦，或散步林間，賞景交談，或觀看童子煮茶。人物面相雖少肖像畫特征，大都雷同，動態(tài)、情致刻畫卻迥異，饒有生意，并傳達出共通的閑適、文雅氣質(zhì)，反映了文人畫家傳神勝于寫形的藝術(shù)宗旨。同時，青山綠樹、蒼松翠柏的幽雅環(huán)境，與文人士子的茶會活動相映襯，也營造出情景交融的詩意境界。

本次展覽展出作品不僅僅是故宮所藏，還同時展出有上海博物館、遼寧省博物院和敦煌研究院的藏品，共86件套，分前后兩期，中間將于10月30日換展。換展在即，想要觀展的朋友千萬別錯過了。