《草地上的午餐》

25歲的莫奈在舍依曾畫(huà)過(guò)一幅長(zhǎng)20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那時(shí)庫(kù)爾貝也在舍依作畫(huà)，他很喜歡莫奈，常來(lái)看他并給《草地上的午餐》提修改意見(jiàn)。此畫(huà)完成后，莫奈十分后悔聽(tīng)了庫(kù)爾貝的意見(jiàn)，對(duì)作品很不滿(mǎn)，決定不送沙龍展出。在離開(kāi)舍依時(shí)因繳不起房租而將此畫(huà)作抵押，可惜因房屋潮濕，這幅巨作被損毀了。今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》，實(shí)際上是莫奈為了完成巨幅油畫(huà)所創(chuàng)作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米寬。在這幅畫(huà)中從題材 和構(gòu)圖來(lái)看肯定是受馬奈的《草地上的午餐》一畫(huà)啟發(fā)而作，也可能是想和馬奈一比高下。

1865年，莫奈初識(shí)卡美伊，請(qǐng)她做自己當(dāng)時(shí)正在籌劃的一幅巨型油畫(huà)《草地上的午餐》中的模特。畫(huà)面中左側(cè)第一個(gè)側(cè)身的女性就是以卡美伊為模特來(lái)繪制的。

這幅畫(huà)是在戶(hù)外完成的，因此和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動(dòng)和景物的真實(shí)自然方面，確有過(guò)之。畫(huà)中陽(yáng)光透過(guò)林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。

莫奈運(yùn)用印象派的光影手法，描繪了草地上消閑的紳士淑女。畫(huà)家以幽暗的樹(shù)蔭為背景，襯托著前景白布上的 男人、女人及食品，體現(xiàn)了夏日消閑的假日午餐。后面的一對(duì)情侶正要起身離去，一片片綠葉在強(qiáng)烈的陽(yáng)光照耀下， 顯得異常透亮，不僅點(diǎn)明夏天的炎熱季節(jié)，也增添了畫(huà)面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮明動(dòng)人。外光的運(yùn)用， 給畫(huà)面帶來(lái)了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向馬奈1863年同名作致敬。他為了如實(shí)描繪光影效果，在地上挖了大坑，在坑內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作。本作雖然對(duì)人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹(shù)葉，它們?cè)谀婀庀鲁尸F(xiàn)出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說(shuō)這畫(huà)中每一片樹(shù)葉對(duì)他來(lái)說(shuō)都是模特的臉

《日出·印象》

此畫(huà)是莫奈描繪勒·阿弗爾港口的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊 所渲染，水的波浪由厚薄、長(zhǎng)短不一的筆觸組成。三只小船在薄涂的色點(diǎn)組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人與 物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進(jìn)。遠(yuǎn)處的工廠(chǎng)煙囪、大船上的吊車(chē)……這一切，是畫(huà)家從一個(gè)窗口看出 去畫(huà)成的。莫奈以輕快而跳躍的筆觸，表現(xiàn)出水光相映，煙波渺渺的印象。

莫奈畫(huà)過(guò)許多水題材的畫(huà)，最具世界聲譽(yù)的是這幅描繪旭日初升、霧氣迷蒙港口的畫(huà)。畫(huà)家所描繪的是勒阿弗爾港口的一個(gè)多霧的早晨。經(jīng)過(guò)晨霧折射過(guò)的紅日，形成了一個(gè)感覺(jué)上的灰綠色的世界，這個(gè)世界是真實(shí)的，又是幻覺(jué)的，它每時(shí)每刻隨著太陽(yáng)光而變化著，畫(huà)家運(yùn)用神奇的畫(huà)筆將這瞬間的印象永駐在畫(huà)布上，使它成為永恒。這幅畫(huà)于1874年4月15日第一屆“獨(dú)立派”畫(huà)展中展出，《喧噪》雜志記者勒魯瓦，以這幅畫(huà)題寫(xiě)一篇評(píng)論文章，“印象派”由此而得名。莫奈熱愛(ài)大自然，廣袤的田野、潺潺的流水、變化無(wú)窮的天空都是他繪畫(huà)對(duì)象。

《睡蓮》

43歲的莫奈在吉維尼定居后，在庭院里修了一個(gè)池塘，在池塘里繁殖了睡蓮，成為他晚年描繪的主要對(duì)象。這幅《睡蓮》是莫奈64歲時(shí)所作的早期小幅作品。

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩(shī)，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂(lè)”。1880 年之后，莫奈與印象派的其他畫(huà)家們疏遠(yuǎn)了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫(huà)。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調(diào)結(jié)合起來(lái)，這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫(huà)。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠(yuǎn)處擴(kuò)展開(kāi)來(lái)，畫(huà)家利用了樹(shù)的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的 構(gòu)思。莫奈把整個(gè)身心都投在這個(gè)池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27 年里，他幾乎再也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)這個(gè)主題。

《韋特伊莫奈花園》

《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較，風(fēng)格是獨(dú)特乃至迥異的。莫奈的印象派風(fēng)景畫(huà)，以戶(hù)外自然光線(xiàn)下的色彩變化為其主要追求效果，因此有人稱(chēng)其為“外光畫(huà)派”，而這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內(nèi)完成的，整幅畫(huà)上可靠的光源，主要來(lái)自右側(cè)的窗子，缺少以往戶(hù)外直射的陽(yáng)光。其二，一般來(lái)說(shuō)，由于非直射光線(xiàn)的緣故，室內(nèi)畫(huà)的顏色更多偏向中性一些，而這一幅畫(huà)的顏色卻異常濃重、猛烈，說(shuō)明這是畫(huà)家要刻意追求的效果。第三，和莫奈以往不關(guān)注作品的細(xì)節(jié)處理不同，這幅畫(huà)對(duì)人物、對(duì)衣服的花紋，甚至包括對(duì)背景中團(tuán)扇上花紋等等細(xì)節(jié)的處理都很細(xì)致，這也和莫奈以往的風(fēng)格也不相符合。第四，也是更重要的一點(diǎn)，這幅畫(huà)所處理的異域風(fēng)格主題，放在莫奈的整個(gè)作畫(huà)傳統(tǒng)中，都是比較突兀的。和服、日本團(tuán)扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構(gòu)成了這幅畫(huà)主要的內(nèi)容。

《撐陽(yáng)傘的女子》

《撐陽(yáng)傘的女子》是莫奈畫(huà)于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，連五官和表情都看不見(jiàn)，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原上吹拂的微風(fēng)和女子絲巾上躍動(dòng)的陽(yáng)光。卡美伊因病死于1879 年，時(shí)年37 歲，莫奈在同年畫(huà)下了《臨終的卡美伊》，畫(huà)中以憂(yōu)郁的色調(diào)、紛亂的筆法，傳達(dá)出失去愛(ài)妻的悲傷。但我總覺(jué)得，莫奈愛(ài)畫(huà)勝過(guò)愛(ài)自己的女人。他曾經(jīng)這樣描述他作此畫(huà)時(shí)的感受：“在我最親愛(ài)的女人的病床前，我發(fā)現(xiàn)自己很本能地在這張木然的臉上逡巡，尋找死亡帶來(lái)的色彩，觀察顏色的分布和層次變化我已經(jīng)主動(dòng)迎接色彩的沖撞了。”妻子死亡時(shí)，他竟還能如此冷靜地解構(gòu)、分析。

《冬天的國(guó)會(huì)大廈》

《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹(shù)》

莫奈視線(xiàn)中的情景是純真而自然的，表達(dá)的是內(nèi)心真實(shí)的感受；他筆下的物象的交融，體現(xiàn)了萬(wàn)物皆有靈氣，即使一樹(shù)一石亦不乏生氣，一點(diǎn)一線(xiàn)皆可貫注人之生命運(yùn)動(dòng)?？傊?，畫(huà)為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術(shù)意境，是一種從欣賞美到認(rèn)識(shí)美、最后超越美的境界。

象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）

這幅畫(huà)又名《埃特爾塔的懸崖》，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因?yàn)槠湫蜗蟮母叽笃嫣囟皇耸兰o(jì)的許多畫(huà)家表現(xiàn)于畫(huà)布之。在眾多關(guān)于此景的油畫(huà)作品中，以印象派畫(huà)家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。

從構(gòu)圖上看，這是一個(gè)橫幅作品，龐大的拱形懸崖占據(jù)了畫(huà)幅的左上方三分之二的寬度，左側(cè)巖壁沿著畫(huà)布的左端被垂直切斷。懸崖因此顯出奇異的、巨大的視覺(jué)沖擊力和鮮明的崇高感。

從色彩塑造方法上看，畫(huà)家用寫(xiě)意的筆法表現(xiàn)天空和海的遠(yuǎn)景形象，用寫(xiě)實(shí)的筆法表現(xiàn)懸崖的背面和海的近景形象。以襯托出懸崖背光面和近景海面的有力的實(shí)景。