繼開館展“對話達(dá)·芬奇”受到廣泛關(guān)注后,清華大學(xué)藝術(shù)博物館日前再次為觀眾呈現(xiàn)了一場充滿吸引力的展覽—— “從酒神贊歌到阿卡迪亞:馬庫斯·呂佩爾茨作品展” 。展覽由中德雙方共同策劃,展出了呂佩爾茨自1968年至今各階段的代表作品共計(jì)104件,包括88件架上繪畫和16件雕塑作品,包含了呂佩爾茨從最早激情狂熱的“酒神贊歌”系列到近10年創(chuàng)作的烏托邦式的“阿卡迪亞”系列,再至近年來的作品,折射出呂佩爾茨不斷發(fā)展與演變的藝術(shù)歷程和不斷升華的情感積蓄與烏托邦想象。

呂佩爾茨對中國觀眾來說并不陌生。他在20世紀(jì)七八十年代與巴塞利茲、伊門多夫、彭克、基弗等人共同催生的“新表現(xiàn)主義” ,有力地改變了西方當(dāng)代藝術(shù)史的“地形圖” ,并在20世紀(jì)80年代末90年代初被介紹到中國,之后對中國的當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了不可小覷的影響。3月27日, 76歲的呂佩爾茨現(xiàn)身清華大學(xué)藝術(shù)博物館,與慕名而來的觀眾見面交流,他表示,他還能繼續(xù)創(chuàng)作20年。

據(jù)介紹,第二次世界大戰(zhàn)期間,大批法國藝術(shù)家紛紛逃往美國紐約,為正處在現(xiàn)代主義探索初期的美國藝術(shù)家?guī)チ藰O大的鼓舞,催生了美國第一個(gè)具有國際影響的本土畫派——抽象表現(xiàn)主義,標(biāo)志著西方藝術(shù)世界的中心從巴黎轉(zhuǎn)移到了紐約。隨著歐洲戰(zhàn)后的重建,到20世紀(jì)七八十年代,德國和意大利新表現(xiàn)主義的出現(xiàn),標(biāo)志著紐約西方藝術(shù)世界中心地位的相對衰落。德國新表現(xiàn)主義的代表性藝術(shù)家們,普遍反對極少藝術(shù)和觀念藝術(shù)的創(chuàng)作思想,認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該回歸到架上繪畫的創(chuàng)作之中,同時(shí),本民族的文化傳統(tǒng)應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源。其中,呂佩爾茨因其個(gè)性張揚(yáng)、風(fēng)格獨(dú)特被稱為“怪杰” 。

展覽中,觀眾可以沿時(shí)間主軸,近距離地感受到在過去半個(gè)多世紀(jì)的歷程中,呂佩爾茨藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷的幾個(gè)重要風(fēng)格變化期: 20世紀(jì)60年代創(chuàng)作個(gè)性鮮明的“酒神贊歌”系列; 70年代進(jìn)入“主題繪畫”期,創(chuàng)作了大量軍帽、鋼盔、鏟子等“德國主題”的畫面; 80年代轉(zhuǎn)向偏向神話、歷史及仿古典大師的系列作品; 90年代更加關(guān)注繪畫的形式; 21世紀(jì)以來,呂佩爾茨努力將寓言與哲學(xué)相融,畫面充滿了對歷史的沉思和對現(xiàn)實(shí)的省悟,尤其是2010年后創(chuàng)作的“阿卡迪亞”系列,充溢著對人類過往歷史和遙遠(yuǎn)未來的想象,這種飽含哲思的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格一直延續(xù)至近年來創(chuàng)作的“魯爾區(qū)”“裸背”等系列中。

中國文聯(lián)副主席、清華大學(xué)藝術(shù)博物館館長、展覽總策劃馮遠(yuǎn)表示,除藝術(shù)家身份外,呂佩爾茨也是藝術(shù)教育家、作家、爵士樂鋼琴家,他努力倡導(dǎo)自由式氛圍的營造,培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的藝術(shù)家,這對國內(nèi)的藝術(shù)教育也有啟示意義。呂佩爾茨本人則顯得十分謙虛,他認(rèn)為,繪畫是一門古老的技藝,無論科技如何發(fā)展,都無法代替繪畫的重要性。他還坦言,近日在中國了解到的一些工作坊,也讓他從中國悠久的歷史與文化傳統(tǒng)中汲取了營養(yǎng)。

本次展覽由德國MAP收藏協(xié)辦,德國貝爾藝術(shù)中心贊助,將持續(xù)至4月28日。