編者的話(huà)：

新年伊始，文化周刊講壇版又和您見(jiàn)面啦！本期邀請(qǐng)全國(guó)政協(xié)委員吳為山為您講述寫(xiě)意精神與雕塑。寫(xiě)意是貫穿于中國(guó)藝術(shù)的核心語(yǔ)言并具有審美共通性，它在詩(shī)畫(huà)理論中得到深刻的闡發(fā)和印證，成為中國(guó)藝術(shù)的審美特質(zhì)。“寫(xiě)意雕塑”的觀(guān)念是吳為山于2002年在第八屆中國(guó)雕塑論壇上提出的，并于2005年“首屆中國(guó)美術(shù)金彩·長(zhǎng)安論壇”上發(fā)表了《我看中國(guó)雕塑藝術(shù)的風(fēng)格特質(zhì)——論中國(guó)古代雕塑的八大類(lèi)型》的報(bào)告，進(jìn)一步論證了寫(xiě)意精神在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的必要性。此次講座是吳為山老師近期在中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院“與大師面對(duì)面”講壇上的演講?，F(xiàn)將文稿摘錄發(fā)表，讓我們乘著這輛文化的快車(chē)，開(kāi)啟新一年的旅程吧！

《上善若水——老子》作于2005年

《曇曜像》作于2010年

簡(jiǎn)介：

吳為山，著名雕塑家。全國(guó)政協(xié)委員，中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)城市雕塑家協(xié)會(huì)主席，全國(guó)城市雕塑藝術(shù)委員會(huì)主任。曾榮獲英國(guó)皇家“攀格林獎(jiǎng)”、新中國(guó)城市雕塑建設(shè)成就獎(jiǎng)、首屆中華藝文獎(jiǎng)、法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)頒發(fā)的國(guó)際美術(shù)金獎(jiǎng)以及榮獲美國(guó)洛克菲勒“RRC首屆中國(guó)藝術(shù)年度人物”全國(guó)中青德藝雙馨文藝工作者稱(chēng)號(hào)等榮譽(yù)。2016年獲中華人民共和國(guó)國(guó)務(wù)院新聞辦公室頒發(fā)的“講好中國(guó)故事文化交流使者”稱(chēng)號(hào)；他的作品在世界多國(guó)展覽，并被重要博物館收藏，代表作《孔子》、《孔子問(wèn)道于老子》立于世界多個(gè)國(guó)家。他首創(chuàng)中國(guó)現(xiàn)代寫(xiě)意雕塑之風(fēng)，提出寫(xiě)意雕塑的理論和“中國(guó)雕塑八大風(fēng)格論”，出版多部理論著作。

雕塑中的“寫(xiě)意”

寫(xiě)意，是中國(guó)美術(shù)的靈魂所在。

“寫(xiě)意”本源自原始先民主客不分的混沌思維；源自萬(wàn)物有靈及空間恐懼心理所生成的原始意象；源自老莊哲學(xué)的“恍惚”。王弼的“得意忘象”就出自莊子的“得意而忘言”，他提出的“意以象盡，象以言著，故意者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象”，闡釋了象與意的辯證關(guān)系。寫(xiě)意，啟發(fā)我們審美觀(guān)要超越于有限物象。

寫(xiě)意又源自中國(guó)書(shū)法中天象地脈的造型意象，文字的演化和書(shū)法的演變，在結(jié)構(gòu)上逐步趨向簡(jiǎn)化，也可以說(shuō)由“具象”逐步過(guò)渡到“意象”。而書(shū)法以其“法”將文字的構(gòu)成升華為藝術(shù)的表現(xiàn)，它的點(diǎn)劃之美，同化于自然的一草一木；它的開(kāi)合之度，對(duì)應(yīng)于天地的陰陽(yáng)互補(bǔ)，它書(shū)寫(xiě)的節(jié)奏則合拍于江河湖海生命的律動(dòng)。因此，有著氣脈貫通的自然氣象。不同書(shū)體的流變對(duì)應(yīng)于當(dāng)時(shí)當(dāng)代的審美，可以說(shuō)書(shū)法是文字的雕塑；相應(yīng)的，雕塑也是立體的書(shū)法，二者皆不離“意象”。我認(rèn)為，中國(guó)造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是書(shū)法，西方造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是素描，自然科學(xué)的基礎(chǔ)是數(shù)學(xué)，因而，我想中國(guó)的畫(huà)家，特別是中國(guó)的水墨畫(huà)家，如果書(shū)法不好，那么筆墨的深度、筆墨的文化含量一定深不下去。所以書(shū)法、文字是歷代文人通過(guò)不斷的創(chuàng)造，使其從具象的做工到抽象的物質(zhì)，而文字的間架結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)成，文字所具有的意象特征，都是藝術(shù)家們應(yīng)該掌握的。

寫(xiě)意還源自于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中“意”的表達(dá)。中國(guó)古代天人合一的大宇宙生命理論，表現(xiàn)為象、氣、道逐層升華而又融通合一的動(dòng)態(tài)審美，特定的形象是產(chǎn)生“意”的母體。意，往往具有“超以象外”的特征，具有因特定形象的觸發(fā)而紛呈疊出的特點(diǎn)。它常常由于象、象外之象、象外之意的相互生發(fā)與傳遞而聯(lián)類(lèi)不窮。從原始洞窟壁畫(huà)到墓窟壁畫(huà)，從彩陶紋樣到帛畫(huà)直到宣紙上作畫(huà)，由于工具與材料的變化促進(jìn)了表現(xiàn)方式的變化，其“意”、其“象”也各有不同。人與人、人與山、山與水、水與云的意象表達(dá)，都對(duì)雕塑造型產(chǎn)生了重要影響，尤其是佛教雕塑所依托的繪畫(huà)粉本，畫(huà)史上所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”對(duì)雕塑的直接作用，都說(shuō)明了雕塑與繪畫(huà)的姻親關(guān)系。

中國(guó)傳統(tǒng)雕塑在幾千年的發(fā)展歷程中，逐漸形成了寫(xiě)意的傳統(tǒng)和樣式，以其獨(dú)特的審美形式區(qū)別于西方傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)雕塑。與西方以“人”為中心的觀(guān)念不一樣，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑體現(xiàn)了中國(guó)文化對(duì)“天人合一”的追求，對(duì)神權(quán)和皇權(quán)的敬畏，偏重精神性的意象造型。

上古時(shí)期，中國(guó)雕塑就凸顯了創(chuàng)作者對(duì)精神性的關(guān)注：原始時(shí)期的樸拙意象、商代的詭魅抽象、秦朝的裝飾寫(xiě)實(shí)、兩漢的雄渾寫(xiě)意、宋代的俗情寫(xiě)真，還有理想的佛教造型、夸張的帝陵程式以及樸素的民間表現(xiàn)，無(wú)數(shù)撼人心魄的經(jīng)典作品共同營(yíng)造出中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意雕塑的生態(tài)園景。然而，自“五四”以來(lái)，隨著西方造型藝術(shù)的價(jià)值體系和認(rèn)識(shí)論基礎(chǔ)的引入，傳統(tǒng)雕塑受到了巨大沖擊而被排除出主流之外，造成了中國(guó)本土雕塑從精神到樣式的雙重?cái)鄬印?/p>

新中國(guó)成立之后，各美術(shù)院校又引進(jìn)蘇聯(lián)的藝術(shù)教學(xué)模式，直到20世紀(jì)80年代之前，中國(guó)雕塑的發(fā)展主要是依靠外在因素推動(dòng)。可喜的是，一些雕塑家以及理論家逐漸意識(shí)到主流雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間存在著某種隔閡，于是開(kāi)始對(duì)傳統(tǒng)雕塑進(jìn)行了自覺(jué)反思。他們深入雕塑藝術(shù)本體，領(lǐng)悟其造型規(guī)律和審美精神，為中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型做出了富有創(chuàng)新意義的工作。

中國(guó)現(xiàn)代寫(xiě)意雕塑，正是將傳統(tǒng)雕塑中的寫(xiě)意精神與西方寫(xiě)實(shí)主義中出神入化的形神表現(xiàn)和抽象主義、表現(xiàn)主義的形式創(chuàng)造置于同一文化空間，在現(xiàn)代話(huà)語(yǔ)中尋找“異口同聲”的心靈表達(dá)，打造出一種神似與形似之間的精妙平衡，既具備民族藝術(shù)精神又不失人類(lèi)情懷。就像楊振寧說(shuō)的：“從中國(guó)三千年漫長(zhǎng)而復(fù)雜的歷史中探索中國(guó)二字的真義。打造了一種神似與形似之間的精妙平衡。而這種平衡正是中國(guó)藝術(shù)的立足之本。”熊秉明也說(shuō)：“寫(xiě)意雕塑既是中國(guó)傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的。這是中國(guó)藝術(shù)的真精神?！?/p>