2016年11月，挪威藝術(shù)大師蒙克創(chuàng)作于1902年的作品《橋上的女孩》于紐約蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以5400萬(wàn)美元成交（約合3.8億元人民幣）。不同于絕大多數(shù)蒙克作品中籠罩的壓抑和悲觀情緒，這幅作品的畫(huà)面竟然有些難以置信的清新恬淡。原來(lái)，蒙克內(nèi)心深處也曾藏著不滅的希望之火。

剛剛過(guò)去的2016年，相比釋放出回暖信號(hào)的中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)，處于調(diào)整期的海外藝術(shù)市場(chǎng)多少顯得有些沉寂。不過(guò)，總有幾個(gè)名字，足以將沉睡的市場(chǎng)喚醒。這一年，盡管缺乏全品類(lèi)拍賣(mài)紀(jì)錄的誕生，最貴“莫奈”、最貴“立體主義”等等的問(wèn)世，仍然“爆”出一連串興奮點(diǎn)。

有人說(shuō)，或許這才是市場(chǎng)需求更為真實(shí)的反映。當(dāng)藝術(shù)品“普漲”的泡泡被戳破，人們才驀然發(fā)現(xiàn)，唯有藝術(shù)大師的頂級(jí)名作終究不會(huì)辜負(fù)期待———它們是那樣可遇而不可求。

莫奈和畢加索們是藝術(shù)市場(chǎng)的“硬通貨”

全球藝術(shù)市場(chǎng)的“試金石”與“風(fēng)向標(biāo)”，妥妥的是印象派與現(xiàn)代藝術(shù)。這兩個(gè)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)家擁有全球最高的知名度，受到世界各地藏家的追捧。在西方傳統(tǒng)的拍賣(mài)中，這兩個(gè)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)品也通常被并置，組成同一個(gè)專(zhuān)場(chǎng)———每一年，佳士得與蘇富比兩大拍賣(mài)行，至少會(huì)舉辦三場(chǎng)“印象派與現(xiàn)代藝術(shù)”夜場(chǎng)拍賣(mài)。

2016年，在這些牽引了最多目光的夜場(chǎng)拍賣(mài)中，期待意外之喜反倒是不切實(shí)際的，有的是情理之中的一連串名字。多少年來(lái)，它們?cè)缫咽撬囆g(shù)市場(chǎng)的“硬通貨”，有著頗高的安全系數(shù)。

最貴莫奈誕生了。2016年11月于紐約佳士得拍賣(mài)會(huì)上，莫奈創(chuàng)作于1891年的名作《干草堆》飚出了8144.75萬(wàn)美元（約合5.59億元人民幣）。此前，莫奈作品拍賣(mài)紀(jì)錄是8040萬(wàn)美元，由2008年倫敦佳士得拍出的一幅《睡蓮池》保持著。論名氣，莫奈的《干草堆》系列不及《睡蓮》系列，不過(guò)它卻被視為莫奈藝術(shù)創(chuàng)作中難度最高、最破格的作品。而此次破紀(jì)錄的這幅畫(huà)作又堪稱(chēng)《干草堆》系列中的巔峰之作。它應(yīng)當(dāng)屬于一套三連作品之中的一幅，畫(huà)面描繪一堆干草的特寫(xiě)，形式上頗為大膽，部分因至畫(huà)布邊緣而中斷，形態(tài)與色彩皆超越自然主義的界限。與其說(shuō)他畫(huà)的是草垛，不如說(shuō)他畫(huà)的是光與色的變化。這位藝術(shù)家該是有著怎樣的執(zhí)念，偏要通過(guò)相同的景物來(lái)表現(xiàn)不同的時(shí)間、季節(jié)變換。一日，庫(kù)爾貝來(lái)看莫奈畫(huà)畫(huà)，正好浮云蔽日，只見(jiàn)莫奈遲遲不動(dòng)筆，庫(kù)爾貝不禁問(wèn)起，莫奈說(shuō)，我在等太陽(yáng)。其實(shí)，莫奈深知?jiǎng)?chuàng)作這種連作是自找的折磨，1890年他曾在給友人的信中提到，“要表現(xiàn)氣候、氣氛和環(huán)境，這就足夠把人逼瘋了”“太陽(yáng)落下那么快，我追不上它”?？呻m然這樣，且莫奈患有風(fēng)濕病，他仍然沒(méi)有中斷這種探索，始終如一地追趕著太陽(yáng)。

2016年11月，挪威藝術(shù)大師蒙克創(chuàng)作于1902年的作品《橋上的女孩》于紐約蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以5400萬(wàn)美元成交（約合3.8億元人民幣）。不同于絕大多數(shù)蒙克作品中籠罩的壓抑和悲觀情緒，這幅作品的畫(huà)面竟然有些難以置信的清新恬淡。原來(lái)，蒙克內(nèi)心深處也曾藏著不滅的希望之火。

2016年11月，挪威藝術(shù)大師蒙克創(chuàng)作于1902年的作品《橋上的女孩》于紐約蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以5400萬(wàn)美元成交（約合3.8億元人民幣）。不同于絕大多數(shù)蒙克作品中籠罩的壓抑和悲觀情緒，這幅作品的畫(huà)面竟然有些難以置信的清新恬淡。原來(lái)，蒙克內(nèi)心深處也曾藏著不滅的希望之火。

蒙克再出江湖，總會(huì)令人尖叫。蒙克的作品《橋上的女孩》2016年11月于紐約蘇富比拍賣(mài)會(huì)上拍出5400萬(wàn)美元（約合3.8億元人民幣）———這個(gè)價(jià)格被業(yè)內(nèi)認(rèn)為有些保守，在外人看來(lái)已足夠瘋狂。很多人認(rèn)識(shí)蒙克，是從他恍若鬼影的《吶喊》開(kāi)始。這幅被評(píng)價(jià)為存在主義中表現(xiàn)人類(lèi)苦悶的代表作，也是蒙克作品拍賣(mài)紀(jì)錄的創(chuàng)造者。被病魔、痛苦和死亡伴隨一生的蒙克，絕大多數(shù)作品都籠罩著類(lèi)似《吶喊》中的壓抑和悲觀的情緒。今年現(xiàn)身的《橋上的女孩》，卻似乎讓人看到了另一個(gè)蒙克，一個(gè)不熟悉但同樣真實(shí)的蒙克。《橋上的女孩》創(chuàng)作于1902年，描繪了一群鄉(xiāng)村女孩站立于橋上的場(chǎng)景，大面積色塊、極富動(dòng)感的線條都很蒙克式，但畫(huà)面竟然有些難以置信的清新恬淡。原來(lái)，蒙克內(nèi)心深處也曾藏著不滅的希望之火。

哪一年海外藝拍的興奮點(diǎn)繞得開(kāi)畢加索？拍賣(mài)場(chǎng)上的全球十大最貴藝術(shù)品中，畢加索占了4席?！栋柤盃柕呐耍∣版）》憑借1.79億美元坐上的冠軍寶座，至今沒(méi)有拍品能撼動(dòng)。2016年6月，畢加索又有幅《女子坐像》在倫敦蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以4330萬(wàn)英鎊（約合4.19億元人民幣）成交，創(chuàng)下立體派藝術(shù)作品拍賣(mài)的歷史新高。這幅畫(huà)有著大量塊面的堆疊、線條的交錯(cuò)，像是三維物體拖曳進(jìn)二維平面，這些正是立體主義繪畫(huà)的顯著特征。畫(huà)中的主角是奧利維耶———畢加索的初戀情人。畢加索一生中的畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變化，因?yàn)閵W利維耶的出現(xiàn)，畢加索從人生低谷“藍(lán)色時(shí)期”邁入熱烈的“粉紅時(shí)期”，不久又一躍進(jìn)入“立體主義時(shí)期”，將主體的完整性徹底剝離，獲得更為主觀也更為自由的形式?！秮喚S農(nóng)的少女》是畢加索第一件也是最著名的立體主義作品，給了歐洲傳統(tǒng)文化、審美旨趣與理想主義一記響亮的耳光，令眾藏家忿忿的是，現(xiàn)藏于博物館里的它，怕是沒(méi)什么機(jī)會(huì)接受市場(chǎng)競(jìng)價(jià)了。

2016年6月，意大利藝術(shù)大師莫迪里阿尼的作品《戴圍巾的珍妮·埃布特尼》于倫敦蘇富比拍賣(mài)會(huì)以3850.9萬(wàn)英鎊（約合3.7億元人民幣）落槌。畫(huà)作是嫻靜的，背后的愛(ài)情故事其實(shí)是熾烈的。

莫迪里阿尼再添一把火。2015年中國(guó)藏家劉益謙10億元買(mǎi)下的油畫(huà)《側(cè)臥的裸女》，就出自這位藝術(shù)家。2016年6月的倫敦蘇富比拍賣(mài)會(huì)上，莫迪里阿尼又有一幅以3850.9萬(wàn)英鎊（約合3.7億元人民幣）落槌的作品———肖像畫(huà)《戴圍巾的珍妮·埃布特尼》。相比《側(cè)臥的裸女》，《戴圍巾的珍妮·埃布特尼》的高價(jià)在很多人看來(lái)大概更“靠譜”。這幅畫(huà)是藝術(shù)家為其愛(ài)人珍妮·埃布特尼所畫(huà)，有著莫迪里阿尼肖像畫(huà)中人物的典型特質(zhì)：削肩，長(zhǎng)頸，手臂和軀干似被延長(zhǎng)了，鼻子、嘴巴都很瘦小，很符合現(xiàn)代精神傳達(dá)的表現(xiàn)主義。這次莫迪里阿尼為珍妮點(diǎn)上了一雙深邃動(dòng)人的藍(lán)色雙眸，有別于他時(shí)常不畫(huà)眼珠的杏仁狀眼睛，環(huán)繞珍妮天鵝般頸項(xiàng)的鮮紅圍巾亦是格外醒目。畫(huà)作是嫻靜的，背后的愛(ài)情故事其實(shí)是熾烈的。1917年，33歲的莫迪里阿尼遇見(jiàn)了19歲的珍妮。當(dāng)時(shí)的莫迪里阿尼，是個(gè)外人眼中的“怪人”，沉默寡言，在窮苦和麻醉中過(guò)著頹廢的生活，珍妮不顧家人的反對(duì)與他共結(jié)連理，更成為了他的藝術(shù)繆斯。1920年，莫迪里阿尼病逝，身懷六甲的珍妮傷心欲絕，從窗戶(hù)一躍而下。最終這對(duì)有情人被合葬在巴黎拉雪茲神父公墓，共立一碑紀(jì)念。莫迪里阿尼的碑文為“時(shí)值光輝，死亡卻至”，珍妮的墓志銘寫(xiě)著“犧牲奉獻(xiàn)，矢志不渝”。而莫迪里阿尼在人生最后數(shù)年為珍妮畫(huà)下的肖像，被視為他最精煉成熟的絕唱。

看不懂的畫(huà)，看不懂的價(jià)，你所以為的“黑馬”其實(shí)大有來(lái)頭

總有一些看似“糟糕”的畫(huà)飚出看不懂的天價(jià)。創(chuàng)作這些作品的很多人對(duì)于許多觀眾而言可能稍顯陌生，在業(yè)界卻漸漸累積起聲譽(yù)與市場(chǎng)。近年來(lái)，升值潛力最高的恐怕得數(shù)他們。

2016年11月，荷蘭籍美國(guó)藝術(shù)大師德·庫(kù)寧創(chuàng)作于1977年的作品《無(wú)題XXV》于紐約佳士得拍賣(mài)會(huì)上拍出6632萬(wàn)美元（約合4.55億元人民幣）。作品看似“鬼畫(huà)符”，其實(shí)是讓潮水般的情緒在繪畫(huà)中起落，隨著筆觸的運(yùn)行、色彩的變幻呈現(xiàn)出令人激動(dòng)的美感。

2016年的海外藝術(shù)市場(chǎng)上，最大的“驚嚇”來(lái)自11月于紐約佳士得拍賣(mài)會(huì)上拍出6632萬(wàn)美元（約合4.55億元人民幣）的一幅看似“鬼畫(huà)符”的油畫(huà)。這是德·庫(kù)寧創(chuàng)作于1977年的《無(wú)題XXV》。在很多人看來(lái)，這位荷蘭籍美國(guó)畫(huà)家是繼畢加索和馬蒂斯之后20世紀(jì)最偉大的畫(huà)家，集抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)靈魂人物、新行動(dòng)畫(huà)派大師的稱(chēng)號(hào)于一身。很難概括庫(kù)寧的藝術(shù)風(fēng)格。他本人也指責(zé)風(fēng)格是一種欺詐，宣稱(chēng)自己的繪畫(huà)沒(méi)有風(fēng)格。的確，這位藝術(shù)家的創(chuàng)作題材廣泛，畫(huà)風(fēng)多變。但無(wú)論表現(xiàn)形象還是抽象的內(nèi)容，畫(huà)中都沒(méi)有任何約束，果敢地將構(gòu)圖、空間、透視、平衡等傳統(tǒng)繪畫(huà)技法和審美觀念一掃而空，昭示著對(duì)自然和生命的永不滿足。或者，不妨看看有人給他的這番評(píng)價(jià)：“對(duì)于德·庫(kù)寧，最重要的是包括一切，什么也不放過(guò)，即使它意味著在矛盾的騷動(dòng)中工作，而矛盾和騷動(dòng)恰恰是他最喜愛(ài)的手段。”畫(huà)男人、女人，將人的身體變成抽象的風(fēng)景，且一定程度上保持著畫(huà)面圖形的具象性，這是庫(kù)寧式圖樣典型的一類(lèi)。而類(lèi)似這幅《無(wú)題XXV》的抽象風(fēng)景畫(huà)，則映出庫(kù)寧晚期的創(chuàng)作風(fēng)向。這段時(shí)間，人體在庫(kù)寧的創(chuàng)作中漸漸減少，抽象風(fēng)景畫(huà)數(shù)量大增，走向更為純粹的抽象。上世紀(jì)70年代的“無(wú)題”系列就是其中的代表，讓潮水般的情緒在繪畫(huà)中起落，隨著筆觸的運(yùn)行、色彩的變幻呈現(xiàn)出令人激動(dòng)的美感。其實(shí)，今年拍出“天價(jià)”的這幅庫(kù)寧還真不算什么。2015年9月，美國(guó)著名對(duì)沖基金管理者肯·格里芬“豪擲”3億美元買(mǎi)的就是一幅庫(kù)寧———他創(chuàng)作于1955年的名畫(huà)《交換》，此舉高調(diào)打破了私人洽購(gòu)藝術(shù)品交易的價(jià)格紀(jì)錄。

2016年11月，法國(guó)藝術(shù)大師讓·杜布菲的馬戲團(tuán)系列作品之一于紐約佳士得拍賣(mài)會(huì)上以2480萬(wàn)美元（約合1.72億元人民幣）落槌。杜布菲的畫(huà)，總讓人聯(lián)想起兒童涂鴉的自發(fā)樂(lè)趣。

與《無(wú)題XXV》同場(chǎng)競(jìng)價(jià)的讓·杜布菲的《LesGrandesArtères》同樣看得人目瞪口呆：這實(shí)在太像一幅兒童畫(huà)了！最終這幅作品竟以2480萬(wàn)美元（約合1.72億元人民幣）落槌，成就了杜布菲作品個(gè)人拍賣(mài)紀(jì)錄。“二戰(zhàn)后最偉大的法國(guó)畫(huà)家”“原生藝術(shù)發(fā)起人”等等，都是籠罩在這位藝術(shù)家頭上的光環(huán)。杜布菲坦言最能吸引他的藝術(shù)家是保羅·克利。克利的藝術(shù)標(biāo)識(shí)———以?xún)和囆g(shù)作為靈感源泉，正是讀懂杜布菲的一條線索。杜布菲分外珍視人類(lèi)心靈原始的創(chuàng)造力。早年他最有特色的技法是，在一堆混合了固定劑、沙子、泥土的混合底上亂涂亂畫(huà)，這種作為自然物體的繪畫(huà)真實(shí)，讓他獲得了某種神秘、原始的體驗(yàn)。1961年，他重拾了用煙花一樣的鮮艷顏色在帆布上描繪人物的興趣，進(jìn)而以“烏爾盧普”風(fēng)格作品達(dá)到藝術(shù)頂峰。這些作品以奇幻的色彩與流暢的筆觸，刻畫(huà)歪曲的人形、扭動(dòng)交雜在一起的肢體，將心理與身體的感知用藝術(shù)表達(dá)出來(lái)，讓人不禁聯(lián)想起兒童涂鴉的自發(fā)樂(lè)趣，也帶有史前洞窟壁畫(huà)的野性意味和西方城市街道涂抹畫(huà)的隨意性。此次驚艷拍場(chǎng)的這幅作品是杜布菲馬戲團(tuán)系列之一，創(chuàng)作于1961年。這是杜布菲最為搶手的一系列作品，系列中超過(guò)一半的畫(huà)作都被展示在有名望的博物館、美術(shù)館里，2015年也曾有這個(gè)系列中的一幅拍出將近2500萬(wàn)美元的高價(jià)。馬戲團(tuán)系列充滿了色彩、熱情和現(xiàn)代感，凸顯出杜布菲畫(huà)作在這一時(shí)期的特點(diǎn)———狂熱而富有創(chuàng)造力。誠(chéng)如他本人對(duì)這一創(chuàng)作的解釋?zhuān)骸拔蚁胛业慕值蜡偭耍业娜诵械?，我的商店和建筑物都陷入瘋狂的舞蹈中……?/p>

中國(guó)古董海外回暖，兩塊“金字招牌”功不可沒(méi)

最近幾年，海外藝術(shù)市場(chǎng)的中國(guó)古董熱儼然在退潮。2016年，中國(guó)藝術(shù)似乎重新迸發(fā)出艷異的光芒，堪稱(chēng)海外藝術(shù)市場(chǎng)中涌動(dòng)的一股暖流。其間，兩塊“金字招牌”功不可沒(méi)。

一塊招牌是“乾隆”?！扒∮啤痹谌蚨加兄H高的接受度，很能迎合他者關(guān)于中國(guó)審美的想象。乾隆一朝60年，是清代封建社會(huì)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，財(cái)富和國(guó)力達(dá)到頂峰，疆土幾乎擴(kuò)大一倍。他本人崇尚奢華，酷愛(ài)各種工藝品，使得這個(gè)時(shí)期的工藝刻意求精達(dá)到高峰，又因在位時(shí)間長(zhǎng)、生產(chǎn)力強(qiáng)，留下了頗多的傳世精品，受眾面大從而推動(dòng)了市場(chǎng)。

平心而論，拍場(chǎng)上與乾隆沾邊的拍品從來(lái)不缺，不過(guò)，2016年現(xiàn)身拍場(chǎng)的“乾隆御制”有幾件真就是帶有些標(biāo)志性意義的。

2016年11月，拍場(chǎng)上首現(xiàn)具有中國(guó)古代皇室標(biāo)志的火槍。在英國(guó)倫敦蘇富比拍賣(mài)會(huì)上，乾隆皇帝的一支御用獵槍最終以198.5萬(wàn)英鎊（約合1670萬(wàn)元人民幣）成交。這把獵槍制造于18世紀(jì)，是專(zhuān)門(mén)為乾隆皇帝打造的皇家特供獵槍。槍筒上刻有“大清乾隆年制”落款，槍膛里刻有“特等第一”字樣，配以金銀裝飾，以彰顯其卓越品質(zhì)。

2016年12月，則是乾隆皇帝較為知名、用于作品落款的一枚印璽，一經(jīng)開(kāi)拍便引發(fā)激烈角逐。那是在法國(guó)巴黎的拍賣(mài)場(chǎng)上，這枚玉璽最終被一位中國(guó)藏家以2100萬(wàn)歐元（約合1.5億元人民幣）收入囊中，為估價(jià)的20多倍。這枚玉璽面10.5厘米，通高9厘米，壽山石質(zhì)地，雕有象征帝王至高無(wú)上權(quán)威的九龍紋飾，外觀大體呈棕紅色，底部刻有“乾隆御筆之寶”字樣。印體、印材、邊飾、刻工等方面，均與故宮博物院館藏的壽山石雕夔龍瓦紐“雍正御筆之寶”、壽山石螭紐“乾隆敕命之寶”如出一轍。此玉璽多鈐于乾隆親筆書(shū)寫(xiě)的大尺幅繪畫(huà)及書(shū)法上，為乾隆諸多寶璽中規(guī)格較高的。

另一塊招牌是“大都會(huì)藝術(shù)博物館”。2016年9月，一個(gè)名為“美藏于斯———大都會(huì)藝術(shù)博物館珍藏中國(guó)瓷器”的專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)驚現(xiàn)紐約，未拍先熱。宋至清代的逾400件瓷器拍品，統(tǒng)統(tǒng)來(lái)自聞名遐邇的紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的收藏。

博物館的藏品也可以堂而皇之上拍賣(mài)場(chǎng)嗎？這次拍賣(mài)的確因此引發(fā)頗多爭(zhēng)議，也攢足了熱度。歐美并沒(méi)有明令禁止博物館出售藏品，但每個(gè)博物館就此都有相關(guān)的政策。美國(guó)博物館協(xié)會(huì)就明確要求：出售藏品的目的不能局限于解決經(jīng)濟(jì)問(wèn)題———出售館藏只能用于購(gòu)買(mǎi)新的藝術(shù)品、保護(hù)和修繕其它藏品。據(jù)悉，此次大都會(huì)藝術(shù)博物館處理藏品主要是為了豐富其購(gòu)買(mǎi)資金。上拍的逾400件作品都是博物館一件一件挑出來(lái)的，一次性出售這么多中國(guó)藝術(shù)品，幾乎是絕無(wú)僅有的。博物館之所以選擇將其“釋出”，多半是因?yàn)轲^內(nèi)已經(jīng)有了重復(fù)的作品，此外也有很多作品稍有瑕疵或者質(zhì)量一般，并不符合這家博物館收藏瓷器的標(biāo)準(zhǔn)。

爭(zhēng)議歸爭(zhēng)議，此次拍賣(mài)的轟動(dòng)效應(yīng)是可想而知的。盡管這些拍品與精品、頂級(jí)無(wú)關(guān)，僅為“普品”甚至“次品”，交出的成績(jī)單分外亮眼：百分之百成交，幾乎每一件拍品都進(jìn)行了深度競(jìng)價(jià)，總成交金額為1370萬(wàn)美元（約合9136萬(wàn)元人民幣）。顯然，是“大都會(huì)藝術(shù)博物館”這塊金字招牌在“護(hù)法”，好的“出身”畢竟意味著一種文化的積淀，但能否經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)還很難說(shuō)。