牡丹相傳在北齊就已經(jīng)進入中國藝術(shù)史，據(jù)說北齊畫圣楊子華所繪牡丹就已聲名遠揚。牡丹顏色明麗、花型飽滿，唐人甚愛之，一時間洛陽賞牡丹成為唐人的重要生活方式，而且在傳周昉的《簪花仕女圖》中，女性發(fā)髻上以牡丹為華冠也反映出花與人的緊密聯(lián)系。在唐代，牡丹不僅滲透到生活的細節(jié)之中，而且成為文人的一種精神寄托，唐人王維的《紅牡丹》詩云：“花心愁欲斷，春色豈知心?！痹诖颂?，花心與文心已經(jīng)融為一體。更有意思的是，唐人開始把牡丹與家國聯(lián)系到一起，唐代詩人劉禹錫詩云：“唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城?！闭怯捎谀档さ母畸惻c唐人的喜愛，宋代周敦頤評其為“花之富貴者也”，明清之后牡丹儼然有從“國色”變成“國花”的趨勢。

牡丹為唐代以降的文人墨客所不斷吟詠，畫家則將牡丹在藝術(shù)史的脈絡(luò)中不斷演化，歷代牡丹繪畫精品頗多，清代雍正皇帝贊牡丹曰：“天下無雙品，人間第一花?！?016年4月北京故宮博物院在牡丹花盛開的季節(jié)舉辦了“國色傾城——故宮博物院珍藏牡丹題材文物特展”，為我們了解歷代牡丹題材的繪畫、絲帛、器物等提供了基礎(chǔ)。北京匡時等拍賣公司則在春拍中推出牡丹精品，戲稱：“春拍牡丹冊頁鎮(zhèn)樓，夏拍草木花鳥坐莊?！?/p>

牡丹題材曾因過于世俗化被稱為中國繪畫“毒瘤”，當然只是很多業(yè)余水平的牡丹繪畫“有毒”，細觀傳統(tǒng)牡丹題材繪畫，或擔當國色，雍容富麗;或裹挾文心，清新雋秀;或筆墨老辣，雅俗共賞。本期投資指南從牡丹的文化積淀出發(fā)，在國色、文心、筆墨間還原牡丹之“天香”。

唯有牡丹真國色

在中國傳統(tǒng)文化中托物言志、托物寄情具有悠久的文化傳統(tǒng)，以植物作喻在《詩經(jīng)》《楚辭》中都已十分成熟，從“蒹葭蒼蒼，白露為霜”到“草木有本心，何須美人折”都將植物作為一種文化象征。牡丹從何時進入文化史的書寫?歷代牡丹繪畫名家有哪些?牡丹又是怎樣與家國一步步緊密勾連的?

　　于非闇 《白牡丹》

牡丹的文化脈絡(luò)

牡丹最早進入人們的生活是作藥用，因其花冠大、顏色多、雍容華貴、艷壓群芳而被譽為“花中之王”，周敦頤在《愛蓮說》中也曾說：“自李唐以來，國人盛愛牡丹?！惫蕦m博物院書畫部館員陶靜介紹：“牡丹在隋代已作為觀賞植物進入宮苑。盛唐以降，觀賞牡丹蔚為風尚，呈現(xiàn)‘花開時節(jié)動京城’的盛況。延至北宋，賞玩之風更盛，諸如花會、花宴、畫花、賦花等活動風靡朝野。明清以來，人們多視牡丹為‘國花’。在國人心中，牡丹是幸福美滿、吉祥富貴的象征，它不僅是重要的繪畫題材，而且常被用來裝飾在各類工藝品之上?！敝袊鴩也┪镳^館員朱萬章說：“至于以牡丹為題材入畫，雖然沒有準確的史料記載或出土文物證實始于何時，但據(jù)文獻記載，至少可以追溯到北齊時期。唐代韋絢在《劉賓客嘉話錄》中說：‘北齊楊子華畫有牡丹’，這是關(guān)于牡丹繪畫的最早記載。到了李唐時期，由于世風使然，牡丹繪畫盛極一時。邊鸞、周昉、馮紹正、于錫、刁光胤等畫家都有畫牡丹的經(jīng)歷?！彼稳怂摹缎彤嬜V》中，唐人所繪牡丹者可謂比比皆是，由此我們可以理解周敦頤所說“國人盛愛牡丹”之意。

現(xiàn)存繪畫作品中較早呈現(xiàn)牡丹形象的是傳周昉的《簪花仕女圖》，畫中的5位貴族婦女分別佩戴花冠，其中卷首者即為牡丹，卷尾者為芍藥。畫面中仕女手持的扇面上也繪有牡丹圖，由此可見牡丹已經(jīng)融入人們的生活。朱萬章認為：“在中國民俗中，花卉中的牡丹芍藥與禽類中的鸞鳳孔翠都是富貴的象征。”陶靜則說：“常與牡丹組合的靈禽，包括孔雀、錦雞、綬帶鳥、白頭翁等。這些靈禽名鳥毛羽美麗、鳴叫悅耳、惹人喜愛。古人認為它們餐風飲露，靈性通達，亦為祥瑞。牡丹與靈禽的組合出現(xiàn)在器物紋飾之上，優(yōu)雅大方，更兼吉祥祈福之意在其中，別有一番情趣。”

明清牡丹繪畫的文人意趣

牡丹被譽為“百花之王”，是最具觀賞性的花卉之一。如果說唐代開啟了觀賞牡丹的盛況，宋、元、明、清則延續(xù)了這種熱度，朱萬章說：“宋代對牡丹的喜好絲毫不亞于唐代。歐陽修作有《洛陽牡丹記》，傳誦一時。李唐曾有詩描寫當時的花鳥畫之風‘早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹’，反映出花鳥畫家對牡丹趨之若鶩的時尚。從傳世作品和文獻記載可知，李公麟、趙昌、趙仲佺、易元吉、張希顏、崔白、馬遠等都曾畫過牡丹。在當時很多專業(yè)畫家看來，畫牡丹是極為尋常之事?！泵髑鍟r期，文人花鳥畫逐漸成為繪畫史中的重要類別。牡丹自然是文人雅士酷愛描繪的對象。陶靜說：“名家所繪牡丹題材的銘心絕品，今人從中可一睹牡丹的風姿，感受文人畫家在牡丹繪畫中寄予的高邁情懷?！?a target="_blank" style="color: rgb(15, 130, 12); text-decoration: none; outline: none;">朱萬章補充說：“明清以降，以善畫牡丹而留名畫史者不計其數(shù)，幾乎以畫花鳥知名者均擅牡丹?！畢情T畫派’的沈周、文徵明等以文人逸氣揮寫牡丹，使牡丹題材進入文人視野。沈周的《牡丹寫生圖》中之題詩‘洛陽三月春消息，在我濃煙淡墨中?！蔀楦柙伳档だL畫的名句。晚明的徐渭(青藤)、陳淳(白陽)將水墨牡丹發(fā)揚光大?！?/p>

　　李鱓 《牡丹蘭花》

“牡丹譜”為寫真?zhèn)魇?/span>

“牡丹譜”是一種特殊用途的作品，與各種圖譜一樣，最終是為了建立某種譜系。陶靜說：“牡丹題材的繪畫作品，包括傳神的譜系類寫真繪畫，還有文人雅士的潑墨丹青，以及帝后、詞臣、宮廷畫師等行家里手的情趣妙筆，各具特色，美不勝收。中國栽培牡丹歷史悠久，品類繁多。明清時期已培植出牡丹品種數(shù)百個。因國人對牡丹的鐘情，以各類牡丹為描繪對象的‘牡丹譜’繪畫作品應運而生。在照相技術(shù)尚未發(fā)明之前，寫實性極強的畫譜作為‘寫真’，為后人提供了寶貴的形象資料。它們不僅刻畫了當時多種牡丹的真容，也從一個側(cè)面反映出當時繪畫的創(chuàng)作水平及其藝術(shù)審美情趣?！?/p>

牡丹繪畫市場以“牡丹譜”領(lǐng)銜

“牡丹譜”往往篇幅較大，以寫實的手法將不同的牡丹花繪于一冊，有些甚至配以詩文，圖文并茂、相映成趣。近年來雖然沒有牡丹題材的專場拍賣，但是拍場上卻始終不乏牡丹繪畫。北京匡時2016年春季拍賣推出了蔣廷錫的《百種牡丹譜》，該作品最終以1.7365億元成交，領(lǐng)銜藝術(shù)市場中的牡丹繪畫。此作曾在北京保利2013年春拍中以1897.5萬元成交，短短3年時間，價格逾原來的近10倍。蔣廷錫的《百種牡丹譜》引發(fā)了人們對牡丹題材的關(guān)注，這件作品中共有100種牡丹的種類，由蔣廷錫畫呈雍正皇帝，被《石渠寶笈(初編)》收錄，后續(xù)有乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)3位皇帝的鑒藏印，歷經(jīng)4代皇帝，且為詞臣畫家的精心制作，在拍賣場上表現(xiàn)頗佳可謂情理之中。有人做過一個推算，蔣廷錫的《百種牡丹譜》每一朵牡丹的價格都要高于100萬元，這種算法雖然并不精準，但確實道出了蔣廷錫《百種牡丹譜》真實的市場反映。為什么這件作品價格會那么高?單純因為是寫真?zhèn)魇乐?

　　蔣廷錫 《百種牡丹譜》

據(jù)北京故宮博物院研究館員聶崇正介紹，這件作品有可能是代筆之作，不過這顯然并怎么不影響該作的價值。蔣廷錫是詞臣畫家，所謂詞臣畫家是指本身是高官，業(yè)余時間作畫。聶崇正說：“由于蔣廷錫的雙重身份，既是一位權(quán)重的高官，又是一個出色的畫家，所以他的作品被收藏家們喜愛和重視。蔣廷錫在繪畫史上也有一定的地位，論者對此多有佳評‘以逸筆寫生，或奇或正，或率或工，或敷色，或暈墨，一幅中，恒間出之，而自然洽合，風神生動，意度軒舉。點綴坡石水口，無不超脫，擬其所至，直奪元人之席。士尚筆墨者，多奉為楷模?！?清代佚名《讀畫輯略》)” 聶崇正認為，正因為蔣廷錫在繪畫上頗有些名氣，又因為他身居高位，忙于公務(wù)，作畫的時間有限，所以以他數(shù)量較多的署名畫幅中，就有不少的代筆或偽作。該作畫幅工整細致，色彩漂亮協(xié)調(diào)，頗有清初惲壽平的韻味，圖冊下的末頁左邊沿有署款：“臣蔣廷錫恭畫”，下鈐“臣廷錫”印一方。聶崇正說：“從此圖冊的繪畫風格來看，有可能屬于代筆畫。代筆畫是被原畫家所認可、認同的繪畫作品，幾乎可以等同為原作。”

蔣廷錫的《百種牡丹譜》看似一枝獨秀，實則順應了近年來藝術(shù)市場發(fā)展的規(guī)律，這里不僅僅是收藏一件寫真之作，而是能夠把古人對牡丹精細、極致的審美體現(xiàn)出來，詩文配以圖片，將審美趣味和牡丹種類詳加論述，最終呈現(xiàn)出一種生活化的美學經(jīng)驗，這與近年“插花文化”和古代花器等市場需求緊密相關(guān)。

國色擔當：富麗的牡丹

陶靜說：“牡丹是榮華富貴、繁榮昌盛的象征，一直深受中國宮廷的喜愛。不僅在御花園中種植有各色名貴的牡丹，牡丹題材在宮廷繪畫中也十分常見。就清代宮廷來說，作為宮廷繪畫的最后一個高峰時期，清宮牡丹畫在宮廷繪畫中也具有代表性。清代宮廷繪制牡丹的不僅有帝后、宮廷職業(yè)畫家，也有詞臣，他們描繪的牡丹不僅包括寫實自宮廷中培植的珍品，也有抒情寫意之作，或工筆重彩、華貴富麗，或水墨淡色、清雅脫俗。”蔣廷錫的《百種牡丹譜》代表了宮廷趣味，近現(xiàn)代名家中張大千、于非闇、謝稚柳、陸抑非等人延續(xù)了牡丹妍美的創(chuàng)作方式，精工富麗。

張大千的清麗畫風

牡丹并不是張大千的常見題材，不過這并不影響其在藝術(shù)市場上取得高價。張大千1948年的作品《佛頭青牡丹》在2013年香港蘇富比春拍中以2924萬港元高價成交，基本占據(jù)了歷代牡丹繪畫的第二高價。張大千1949年的作品《紫牡丹圖》在朵云軒2016年春拍中拍得437萬元高價。張大千的牡丹題材作品相較于其人物和山水價位較低，而且他選擇的牡丹都比較特別，屬于牡丹中相對較少的品種，在青、紫等牡丹的顏色中，更多地呈現(xiàn)個人創(chuàng)作的想法。比如在《紫牡丹圖》的題跋中，張大千說：“金城四月春如海，潑墨爭看第一花。皋蘭雷壇道觀牡丹百數(shù)十叢，率多名種，潑墨紫推為第一。晚春初夏，萬萼婆娑，瑩倚爭發(fā)，初日微烘，露華未墜，秾姿半睥，寶馬香車，士女如云，驚賞留戀，抵暮不去?！睗娔鲜?a target="_blank" style="color: rgb(15, 130, 12); text-decoration: none; outline: none;">張大千喜歡的牡丹種類，他在一開始選材上就避開了俗麗之作，使得他的牡丹獨具風情。

　　張大千 《華山秋牡丹》

陸抑非曾追隨張大千習畫，他常將牡丹與孔雀等名禽繪于一圖，比如陸抑非的《孔雀牡丹》在中貿(mào)圣佳2011年春拍中拍得448萬元高價，不過其大部分作品市場價位在每平方尺5萬元左右。2016年春拍，陸抑非的另外一件《孔雀牡丹》在中國嘉德以41.4萬元成交，題跋云：“紅樓紫蓋層層艷，富貴精神仙一般?！标懸址堑哪档ゎ}材雖多，但是用色、構(gòu)圖等方面偏于傳統(tǒng)，顏色艷麗，習畫未得大千神髓。

于非闇的家國情懷

于非闇的牡丹繪畫工麗清雅，其精品之作價位相對穩(wěn)定，在2011年至2013年市場行情較好的時候，他的作品市場價位較高，不過近兩年雖然市場低迷，于非闇的精品依然在市場上表現(xiàn)良好，這反映出工筆精細之作的部分市場特點。于非闇牡丹繪畫成交價最高的是北京翰海2011年秋拍推出的《御苑牡丹》，該作以586.5萬元成交。這件作品是于非闇在御苑中所得之景，將其贈予友人。于非闇的《牡丹》在2013年中國嘉德秋拍中拍得575萬元，該作是慶祝國慶的作品，以牡丹與國慶相連，凸顯了牡丹的國色擔當。2015年中國嘉德春拍中于非闇的《白牡丹》拍得437萬元高價，所描繪的是于非闇喜歡的御苑牡丹，題跋云：“故都牡丹，崇效寺盛名久著，稷園則以多差勝。予獨喜故內(nèi)御苑牡丹，枝干瑰奇?zhèn)?，免妄人修翦之阨，獨得天趣。此絳雪軒前所見也。甲申四月，非闇寫記?！笨梢?a target="_blank" style="color: rgb(15, 130, 12); text-decoration: none; outline: none;">于非闇的牡丹題材一直都由一種家國觀念在其中，要么慶祝國慶，要么懷念故都，這些與其創(chuàng)作觀念有直接的聯(lián)系。

　于非闇 《牡丹》

于非闇出身滿洲書香世家，接受了來自祖輩的熏陶，鐘情于詩文書畫。于氏對于所畫物象的認識，一方面來自得晤前人名作的學習，更多的則是來自于生活的潛移默化。釣魚、養(yǎng)鴿、蒔花，稱得上是北京人生活的必需品。誠如于非闇在這件《白牡丹》上所題之句，如故都賞牡丹之攻略，“崇效寺盛名久著，稷園以多差勝，御苑內(nèi)瑰奇?zhèn)?。”正是這些看似玩世不恭的閑情愛好，成就了于非闇，牡丹、家國都滲透在生活中。

謝稚柳的落墨牡丹

謝稚柳的牡丹繪畫風格多變，其中最有代表性的是其用落墨法創(chuàng)作的作品。上海朵云軒2010年春拍曾推出謝稚柳落墨法的《牡丹》，該作以98.56萬元成交。上海嘉禾2013年秋拍，謝稚柳的《落墨牡丹》以414萬元高價成交。謝稚柳早年畫宗章候(陳洪綬)，后上溯北宋，傾心于“宣和體”。早在20世紀50年代的畫作中就可看出他醉心“宣和體”的畫風，但同時在畫作的題跋中也明確提出了他心儀“落墨法”久矣。其實這也正是謝稚柳關(guān)注“落墨法”的伊始。1956年，謝稚柳鑒定了由大收藏家錢鏡塘所藏的《雪竹圖》，根據(jù)此畫的運筆、運墨、藝術(shù)風格等，謝稚柳確定其為南唐徐熙真跡無疑，且為海內(nèi)外孤本。此后，謝稚柳就心追手摹“落墨法”。1970年3月，謝稚柳因目疾賦閑在家，經(jīng)名醫(yī)張鏡人為他治療，使眼睛有所好轉(zhuǎn)。此后，便開始了他心儀已久的“落墨法”的鉆研。

落墨法講究筆墨，注重墨法，尤其強其墨骨，濃麗的色彩只起到輔助作用。上海嘉禾推出的謝稚柳《落墨牡丹》是其創(chuàng)作生涯中的佳作，作品寫牡丹數(shù)朵，或競相盛開，或含苞待放，偃仰相背，富麗端莊，芳香濃郁。

謝稚柳 《牡丹湖石》

花心與文心

明清以降，文人化的牡丹繪畫愈發(fā)多樣，從“吳門四家”的文人逸氣到惲南田的精研沒骨，從“青藤白陽”的潑墨牡丹到石濤、八大的水墨寫意，文人畫范疇中牡丹繪畫也呈現(xiàn)出正統(tǒng)與野逸兩種傾向，這種傾向一直延續(xù)到近現(xiàn)代海派、京津派諸家的創(chuàng)作中。

水墨牡丹的文心

在朱萬章看來，明末“青藤白陽”二人的水墨牡丹將牡丹的形與神融為一體。徐青藤(徐渭)曾言：“牡丹為富貴花，主光彩奪目，故昔人多以鉤染烘托見長。今以潑墨為之，雖有生意，多不是此花真面目。”朱萬章認為，正是這種看似非牡丹真面目的水墨之作，超脫了牡丹固有的文化意象，清以來多有人沿用水墨法做牡丹，以水墨牡丹寫文人心境。朱萬章說：“清初，以朱聾、石濤、傅山為代表，均以水墨牡丹見稱，承繼‘青藤白陽’遺韻。清代中期，揚州畫派的花鳥畫家兼擅牡丹，鄭燮、李方膺、高鳳翰、華巖、邊壽民等均能以水墨寫意抒寫筆情墨趣，將文人題材的牡丹繪畫推向極致?！?/p>

晚清以來，文人畫整體呈現(xiàn)世俗化的趨向，因此在朱萬章看來，“海派蒲華、趙之謙、吳昌碩及京津畫譜的顏伯龍、金城、齊白石、于非闇等以設(shè)色牡丹知著，工筆和寫意結(jié)合，反映出近百年來受眾的審美傾向?！?a target="_blank" style="color: rgb(15, 130, 12); text-decoration: none; outline: none;">齊白石也有墨牡丹作品，比如齊白石的水墨《牡丹》在華藝國際2011年春拍中拍得264.5萬元，齊白石的《墨牡丹》在上海天衡2011年春拍中以253萬元成交，墨牡丹與齊白石的設(shè)色作品在價位上還是有差距的。

朱萬章補充說：“有趣的是，一般盛世多寫牡丹鸞鳳，而亂世則多寫蘭花墨竹。牡丹因其作為富貴的象征受到普羅大眾追捧的時候，往往又為很多清高的文人所不屑。這是一個非常有意義的話題。所以，在美學語境中，牡丹繪畫又常常被視為艷俗的象征。其實，這只是審美主體的偏見。因為雅與俗的劃界，題材并非主要原因，繪畫者本人的境界、藝術(shù)涵養(yǎng)才是決定因素。千余年來主流畫壇及嶺南畫壇的牡丹繪畫流變即可證明此點?！辈贿^朱萬章也慨嘆，當今畫壇雖然畫牡丹者甚眾，真正能夠做到格調(diào)高雅、艷而不俗的人少之又少。

　　齊白石 《牡丹鴛鴦》

歲朝圖：牡丹與文人清供

文人畫在近現(xiàn)代的世俗化傾向，使得牡丹繪畫雖然在作品數(shù)量上增多，但是文化意涵趨于單一，牡丹基本上成為富貴、華美的象征，近現(xiàn)代鮮有畫家能把牡丹花畫出新意。不過類似于“歲朝圖”這類題材的作品，多以牡丹為畫面元素，將牡丹與文人清供聯(lián)系到一起。歲朝圖題材是中國宋代皇宮中開始興起的一個繪畫題材，采用的畫法也是寫實畫法，形象逼真，內(nèi)容是以描繪冬天不易看到的花卉、樹木為主，意思是春天即將來臨，表現(xiàn)一種生機盎然的情趣來增加節(jié)日氣氛。但到明清時有所變化，藝術(shù)家將佛教的5件供器畫在畫中，主體還是以花卉為主，但只要旁邊有5件供器中的一件即可。歲朝清供題材源于古代文人的生活。古來眾多文人雅士將歲朝清供潑墨成圖，懸畫迎新，以祈吉祥。此類畫作自宋元興起，至清代已廣為盛行，名家高手多有應景即興之作，逐漸演變成詩、書、畫圖文并茂的典型文人畫。到了近代吳昌碩、齊白石等人筆下，《歲朝圖》才從皇宮中走向平民化，有些畫面中將鞭炮、茶壺等納入其中，均表示大年新春到的意思。

吳昌碩的《歲朝清供圖》在西泠拍賣2013年秋拍中拍得1610萬元高價，在2016年春拍中吳昌碩的另外一件《歲朝清供圖》在中國嘉德拍得1035萬元。吳昌碩常作清供圖迎歲、贈友，吳昌碩的《歲朝清供圖》既迎合市場需求帶有世俗情調(diào)，又不失文人雅興，雅俗共賞。近現(xiàn)代畫家中，海派藝首吳昌碩的歲朝清供題材領(lǐng)銜藝壇，趙之謙、王雪濤等人也有頗佳的市場表現(xiàn)，其市場價位也與各自的精品相當。比如王雪濤的《歲朝圖》在北京歌德2012年春拍中拍得184萬元，趙之謙的《歲朝清供圖》在北京匡時2013年春拍中拍得437萬元。海派諸家將牡丹引入到歲朝清供題材，前人的歲朝圖少有牡丹，海派創(chuàng)造了一種新的圖式。

　　唐云 《牡丹、書法》

齊白石的歲朝題材中基本上均包含牡丹，有些作品以牡丹為主。比如2011年春拍北京保利推出的齊白石《歲朝圖》，此作以632.5萬元成交，畫面中牡丹的畫幅占據(jù)一半，體現(xiàn)出齊白石繪畫的突出特點，就是在“繁”與“簡”的變理上豐富而單純，突出重點，紛而不亂。齊白石善于以意筆描繪的牡丹，用筆蒼勁老辣，敷色鮮艷沉穩(wěn)、明快渾厚，取意富貴平安，用極簡練的淡墨勾勒出一壺二杯，既統(tǒng)一了畫面，又照顧到了主題的突出，更在視覺上形成了鮮明的對比。齊白石1945年的一件《歲朝圖》在北京榮寶2011年秋拍中拍得1344萬元，齊白石此類作品在拍場有不俗的成績。齊白石將富有生活氣息的民間藝術(shù)情趣融進文人畫中的作品均不乏高價，早在2005年秋拍，齊白石一張3平尺的《歲朝圖》就已拍出264萬元的高價， 2010年春拍齊白石《歲朝圖》成交價已高達627.2萬元。后世藝術(shù)家中程十發(fā)、田世光等人在歲朝題材畫面元素中也多用牡丹題材，比如程十發(fā)的《歲朝圖》在上海泓盛2014年春拍中拍以138萬元成交，田世光的《歲朝清供》在華藝國際2013年秋拍中也拍得138萬元。張大千、黃賓虹等人也多有歲朝題材作品，只是畫面元素更為清雅，畫面中多有松柏、水仙、臘梅、天竹等，少有牡丹，可以說，歲朝圖這種節(jié)日題材作品反映出近現(xiàn)代畫家不同的審美趣味。

牡丹的老辣與秀潤

近現(xiàn)代諸家的牡丹繪畫風格樣貌多變，不過從表現(xiàn)手法來看，要么筆墨老辣，要么清雅秀潤，一流的藝術(shù)家如吳昌碩、齊白石等則能很好地結(jié)合兩者，于老辣的筆意中凸顯牡丹之秀潤。筆墨老辣是近現(xiàn)代繪畫的一個集體轉(zhuǎn)向，這與以金石味入畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。

任 頤 《牡丹大吉圖》

任伯年善畫牡丹，走的還是傳統(tǒng)文人筆墨秀潤、設(shè)色妍麗的路子，他的《牡丹大吉圖》在中國嘉德2014年秋拍中拍得483萬元。不過任伯年的筆墨已有老辣之味，比如他的《牡丹公雞》在2011年西泠印社春拍中以494.5萬元成交。關(guān)山月的《黑牡丹》在佳士得(香港)2013年秋拍中拍得364萬港元，周彥生的《牡丹梅花》在華藝國際2007年秋拍中以176萬元成交，潘天壽的《牡丹》在北京誠軒2014年秋拍中拍得161萬元?？梢哉f近現(xiàn)代花鳥名家中絕大部分都有牡丹題材作品，只是能夠兼顧老辣和秀潤者不多，很多作品也難脫俗麗之嫌，在作品收藏方面還是比較考驗人的知識積累和審美趣味的。

牡丹繪畫從一個側(cè)面反映出近現(xiàn)代繪畫風格的轉(zhuǎn)向，也反映了吳昌碩、齊白石等人將俗麗的民間題材與文人清雅結(jié)合的努力，在大眾審美趨同、品位格調(diào)不高的當代藝術(shù)市場之中，如何能從牡丹繪畫這種常見題材中樹立一種新風，需要時代的推動和人們審美品位的培養(yǎng)。牡丹為國色，曾兼具宮廷趣味與文人意趣，當代的藝術(shù)收藏應該追尋這種文化的包容與超脫，以花心連文心，以老辣寫秀潤。

　吳昌碩 《富貴牡丹·行書七言詩》