在陶瓷傳統(tǒng)裝飾圖案中，常見(jiàn)以比喻、諧音等手法，組成具有吉祥寓意的裝飾紋樣。它的歷史可上溯到商周，在明清兩代達(dá)到鼎盛。大量吉祥紋樣出現(xiàn)在瓷器之上，如“連年有余”“五谷豐登”“竹報(bào)平安”等圖案都借助此手法來(lái)“討彩頭”。這些吉祥紋樣的依據(jù)和來(lái)源主要是佛教、道教、歷史故事和民俗活動(dòng)，其中民俗活動(dòng)成為最主要的題材來(lái)源。無(wú)論人物、動(dòng)物、器物、植物如何組合，其所代表的意義不外乎吉祥如意、祛災(zāi)避邪、多子多壽、升官發(fā)財(cái)。

嬰戲紋作為傳統(tǒng)吉祥紋飾中的一個(gè)重要代表，從兩子、五子到十六子甚至“百子迎福”“百子嬉春”，反映了古代傳統(tǒng)封建思想中傳宗接代觀念深入人心。因此，寓意連生貴子、五子登科、百子千孫的嬰戲圖案，出現(xiàn)在瓷器、刺繡、銀器、漆器等不同的工藝品裝飾之中。到了明清之際，由于青花的大量燒造和彩瓷品種如斗彩、五彩、琺瑯彩、粉彩的豐富，手繪紋飾成為了瓷器最為主要的裝飾手段，嬰戲紋作為一種重要的吉祥紋飾，在此時(shí)得到了更為全面的發(fā)展。 

既純真，又哲理

嬰戲紋，又被稱之為兒戲紋或童戲紋，是最為常見(jiàn)的傳統(tǒng)紋樣之一。“嬰”原指初生女孩，《蒼頡篇》：“男曰兒，女曰嬰”，后來(lái)“嬰”則泛指初生兒、幼兒。據(jù)史料記載，早在魏晉時(shí)期，兒童就成為一種專門(mén)的題材，出現(xiàn)在繪畫(huà)當(dāng)中。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》中記載，南朝畫(huà)家顧景秀、江僧寶等曾以兒童為題材作畫(huà)。到了唐代，兒童作為獨(dú)立的人物畫(huà)題材出現(xiàn)，直至宋代，才形成了較為完善的嬰戲題材的繪畫(huà)作品，其中以李嵩、蘇漢臣的藝術(shù)成就最高。嬰戲紋這種題材在瓷器上使用最早見(jiàn)于唐代的長(zhǎng)沙窯，宋代的磁州窯和景德鎮(zhèn)青白瓷上也有所應(yīng)用。明代宣德時(shí)期，特別是到了正德、嘉靖時(shí)期才最為風(fēng)行，一直到清代康雍乾時(shí)期還在彩瓷裝飾中大量出現(xiàn)，到了清中后期才逐漸衰落。明清兩代彩瓷的嬰戲紋從最初的一兩個(gè)孩童玩耍發(fā)展到百子嬉戲，做到了千人千面、神態(tài)各異。

自唐宋以來(lái)，嬰戲紋一直受到人們喜愛(ài)的原因主要有兩點(diǎn)：其一，有學(xué)者認(rèn)為嬰戲紋是對(duì)道家哲學(xué)內(nèi)涵的展示。道家所提倡的“天人合一”“載營(yíng)魂拍一，能無(wú)離乎？專氣致柔，觸嬰兒乎？”“常德不離，復(fù)歸嬰兒”是嬰戲紋產(chǎn)生的理論依據(jù)。在道家看來(lái)，嬰孩最是純真樸實(shí)的，是人與自然和諧統(tǒng)一的象征。其二，成年人在世俗社會(huì)中對(duì)天真童心的向往，諸如“返老還童”“童心未泯”等都是對(duì)童年時(shí)光的懷念，需要借助嬰孩無(wú)憂無(wú)慮的心態(tài)來(lái)獲得心靈的補(bǔ)償。嬰戲紋自然成為一種內(nèi)心感悟的釋放途徑。 

無(wú)論在任何時(shí)期，工匠在瓷器上所描繪的嬰戲紋都是嬰孩參與傳統(tǒng)節(jié)日習(xí)俗、日常娛樂(lè)活動(dòng)和節(jié)日慶典活動(dòng)的場(chǎng)景。把無(wú)憂無(wú)慮的嬰孩作為載體，表達(dá)了對(duì)吉祥福瑞生活的祝愿。放鞭炮、放風(fēng)箏、蕩秋千、斗草、游龍舟、騎竹馬、木偶戲等，這些題材的嬰戲紋不僅具有民俗意義且寓意深遠(yuǎn)。如嬰孩放風(fēng)箏，寓意放出晦氣，迎來(lái)好運(yùn)；端午節(jié)孩童帶鐘馗面具嬉戲，寓意驅(qū)邪避毒；孩童坐在麒麟背上，稱為“麒麟送子”，寓意早得貴子；孩童手推龍舟，舟上載官帽、官帶，取“官帶流傳”之意，寓意官職世襲，代代為官。 

可寫(xiě)意，可寫(xiě)實(shí) 

明清兩代的彩瓷，分為五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩4種。五彩創(chuàng)燒于元代，而青花五彩創(chuàng)燒于明代正德時(shí)期，直到清康熙、雍正時(shí)期達(dá)到了頂峰。斗彩始于明宣德年間，以成化斗彩最為有名?，m瑯彩、粉彩都創(chuàng)燒于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆兩朝。琺瑯彩是在皇宮內(nèi)制作的一種御用瓷器，存世量極少；而粉彩是在五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。這些彩瓷品種的出現(xiàn)，極大豐富了瓷器紋飾的表現(xiàn)力，不僅從題材上有所豐富，在色彩上也顯得活潑生動(dòng)。

明代初期，由于當(dāng)時(shí)賞瓷風(fēng)尚“以甜白為常，蘇麻離青為飾，以鮮紅為寶”，彩瓷并沒(méi)有受到宮廷的重視，嬰戲紋彩瓷存世量極少。直至明代中期，五彩、斗彩嬰戲紋瓷器數(shù)量才逐漸增多。明代嬰戲紋以描寫(xiě)日常生活中尤其是庭院內(nèi)兒童的游戲、玩?；顒?dòng)為主，襯以樹(shù)石、欄桿、花草。從大量留存的彩瓷實(shí)物來(lái)看，嬰戲紋主要突出嬰孩本身，樹(shù)石花草等襯景點(diǎn)綴較少，有些甚至只繪嬰孩。早期風(fēng)格寫(xiě)實(shí)、工整，嬰孩身材矮胖，臉圓頭大，顯得憨態(tài)可掬，五官刻畫(huà)清晰。到了成化年間，嬰孩的頭部基本被描畫(huà)為正圓形，為此時(shí)的特色。從正德時(shí)期開(kāi)始，嬰戲紋彩瓷數(shù)量激增，所繪嬰孩的后腦逐漸變大。嘉靖時(shí)期，嬰戲紋彩瓷的數(shù)量更多，較之成化時(shí)期，形象趨于復(fù)雜，描劃精細(xì)，斗彩中青花部分開(kāi)始出現(xiàn)分水渲染，五彩則采用平涂技法，圖案中嬰孩的數(shù)量也大大增加。但嬰孩的后腦開(kāi)始向后突出，甚至有點(diǎn)不合比例，顯得有些怪誕。題材開(kāi)始轉(zhuǎn)向讀書(shū)、下棋的內(nèi)容，“戲”意不足。萬(wàn)歷時(shí)期，各種場(chǎng)面的嬰戲紋應(yīng)有盡有，人物形象比嘉靖時(shí)明顯活潑，呈手舞足蹈之狀。至天啟、崇禎時(shí)期，嬰戲紋已經(jīng)完全忽略了背景的描畫(huà)，畫(huà)面中幾乎只剩下翩翩起舞的嬉戲的嬰孩?？v觀明代彩瓷中的嬰戲紋，描繪手法以寫(xiě)意為主，對(duì)人物的描繪帶有漫畫(huà)感，神似追求高于形似，在筆墨中突出“戲”味。 

清代瓷器裝飾的最大特點(diǎn)是“有圖必有意，有意必吉祥”，目的是來(lái)滿足人們心中對(duì)吉祥平安的向往。從紋飾整體的風(fēng)格來(lái)看，清代嬰戲紋彩瓷具有滿、繁、密的特色。在“開(kāi)光”部位畫(huà)出主題紋飾——嬰戲紋，在器物的口沿或頸部輔以帶狀紋飾來(lái)裝飾，疏密結(jié)合，構(gòu)圖上有節(jié)奏感。在描繪嬰孩的嬉戲場(chǎng)景時(shí)，會(huì)加入成人世界的人、事、物，去寄托某些傳統(tǒng)思想或信仰。一些以民間傳統(tǒng)節(jié)日為主題的嬰戲紋彩瓷大量出現(xiàn)，畫(huà)中選用帶有吉祥寓意的動(dòng)物、植物、器具等作為畫(huà)中嬰孩玩耍之物。清代嬰戲紋彩瓷，以粉彩瓷器為主。清康熙彩瓷嬰戲紋以五彩為主，布局較滿，采取單線平涂，色澤艷麗豐富，人物比例協(xié)調(diào)。雍正嬰戲承襲前朝，新意不足，可見(jiàn)雍正帝的欣賞情趣并不在于此，嬰戲紋彩瓷的質(zhì)量出現(xiàn)明顯下滑。乾隆時(shí)期，粉彩嬰戲紋瓷器發(fā)展到頂峰，畫(huà)面清新活潑，刻畫(huà)精細(xì)，借西洋畫(huà)法造型準(zhǔn)確且有立體感、色彩豐富、構(gòu)圖縝密。乾隆之后大多因襲前朝風(fēng)格，嬰孩形象日顯呆板，以麒麟送子題材為最常見(jiàn)。至清末，逐漸退出歷史舞臺(tái)。較之明代的嬰戲紋彩瓷，不僅注重對(duì)嬰孩本身的描畫(huà)，場(chǎng)景描繪也非常寫(xiě)實(shí)到位，沒(méi)有明代變形夸張的表現(xiàn)樣式，在豐富的場(chǎng)景和歡樂(lè)的氣氛中突出“戲”味。 

亦宮廷，亦民間

承接宋元繪畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)，明清時(shí)期嬰戲紋仍然作為一種繪畫(huà)題材不斷發(fā)展。如果明代的嬰戲紋瓷器，在刻畫(huà)上還顯得有“信手拈來(lái)”之意的話，那清代的嬰戲紋就顯得規(guī)整精細(xì)得多。清代是繼宋代之后嬰戲圖題材繪畫(huà)的又一大發(fā)展時(shí)期，出現(xiàn)了一批具有代表性的嬰戲圖畫(huà)家及繪畫(huà)作品，如金廷標(biāo)、閔貞、姚文翰、焦秉貞等。其中以金廷標(biāo)、焦秉貞成就最高。乾隆時(shí)期官窯嬰戲紋瓷器的摹畫(huà)范本多出自供奉內(nèi)廷的畫(huà)家金廷標(biāo)之手，我們從乾隆時(shí)期的大量官窯粉彩嬰戲紋瓷器中可以看到這些把嬰孩描繪得動(dòng)作夸張，營(yíng)造熱鬧愉悅氣氛的作品。

在明清嬰戲紋彩瓷上，我們可以看到宮廷與民間藝術(shù)手法及藝術(shù)符號(hào)的相互融合。嬰戲圖發(fā)展到明清時(shí)期，已經(jīng)形成了一種固定的程式。表現(xiàn)主題的程式化特征十分明顯，畫(huà)面中加入的吉祥符號(hào)的程式化，某種植物、動(dòng)物或生活中的物品總是代表著固定的吉祥寓意。嬰戲紋彩瓷中所表現(xiàn)的內(nèi)容大多來(lái)自于民間，如鬧社火、賽龍舟等，這些符號(hào)有的發(fā)源于民間，而在服飾、神態(tài)的描繪上則為宮廷服務(wù)，手法顯得華美精致，有一種貴族之氣。程式化特征已經(jīng)具備，只能在畫(huà)工上不斷尋求突破，中國(guó)畫(huà)中靈動(dòng)、飄逸的線條與描繪嬰孩活潑好動(dòng)的天性和嬉鬧時(shí)敏捷的動(dòng)作相得益彰。明清彩瓷受到國(guó)畫(huà)影響而產(chǎn)生的在筆墨技法上的“墨分五色”和“料分五色”，也對(duì)表現(xiàn)嬰孩神態(tài)起到了很大的作用。

明清嬰戲紋彩瓷融匯了宮廷的細(xì)膩精致和民間的熱鬧紅火，無(wú)論是色彩還是技法上也顯得更加豐富，表現(xiàn)力十足。因此，上至宮廷貴族，下至普通百姓，都對(duì)嬰戲題材十分喜愛(ài)。總體來(lái)看，嬰戲紋在明清彩瓷裝飾中得以廣泛流行，首先是對(duì)傳宗接代思想的一種表達(dá)，其次是對(duì)趨吉避兇愿望的一種寄托，最后是對(duì)重男輕女封建觀念的一種延續(xù)。這些倫理思想千百年來(lái)廣為流傳，影響到民眾生活的方方面面。這些思想融入嬰戲紋當(dāng)中，又借助瓷器這一廣為流傳的工藝品，無(wú)論是統(tǒng)治者還是老百姓，其目的是為了祈禱國(guó)家太平興盛和生活安泰美滿的美好愿望。