讓文物“活”起來已成為世界范圍內文博機構的共識，而恰逢文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的興起，博物館借開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品讓文物和藝術不斷流行起來。近兩年來，以故宮博物院、國家博物館等為代表的文博機構在文物衍生產(chǎn)品的研發(fā)上頗為用力，博物館里高大上的藝術珍品與人們日常使用的生活用品、文化用品嫁接，十分接地氣。不僅賦予文物藝術品新的活力，也帶動了更多人走進博物館，形成了良性互動。此前，中國國家博物館的天貓旗艦店正式上線，以更為親民的方式與公眾互動，“青銅的味道”、“說唱迎春”、“你好·上古”等系列活動在為公眾獻上一場場網(wǎng)絡文化盛宴的同時，也引發(fā)一部分直呼“停不下來”的“剁手黨”的關注。博物館巧妙精致、富有創(chuàng)意的文創(chuàng)產(chǎn)品引發(fā)了時尚流行，也實現(xiàn)了大眾教育和市場經(jīng)營的雙豐收。

“時尚文創(chuàng)”讓文物活起來

身處創(chuàng)新為主流的時代，今天的博物館已經(jīng)不單純是一個為社會服務的非營利性常設機構，如何架構起藏品與新時代觀眾的橋梁，更值得探究與思索。據(jù)有關數(shù)據(jù)統(tǒng)計，目前我國館藏文物達4000萬件(套)，雖然館藏數(shù)量豐富卻展出率較低。問題不僅在博物館，像中國美術館藏有10多萬件美術作品，卻因為材料的物質因素，有些作品逐漸變質，像人的生老病死一樣，無法抵擋在客觀規(guī)律中消逝。而早在2013年，國家文物局對央地共建的9個博物館館藏文物展出率進行統(tǒng)計，其中最高的不足5%，最低的僅1.2%，平均不足2.8%。因此，如何讓文物“活”起來，提高利用率，成為國內各大博物館難以逃避的話題。

今年的全國文物工作會議再次對文物工作提出“讓文物活起來”引來文博界一片叫好。“讓文物活起來”激活了歷史文物資源的生命力，在對傳統(tǒng)文化進行深入挖掘和闡發(fā)的基礎上進行創(chuàng)造性轉化，“文創(chuàng)產(chǎn)品”無疑是一個鮮活的案例和具體的注腳。

從去年因《清明上河圖》上演的“故宮跑”，到今年的“漢代?；韬顕脊耪埂钡幕鸨?，種種現(xiàn)象都說明：大眾對中華文化遺存始終抱有極大興趣和熱情，也折射出文物尤其是國寶級文物藝術品與普通人的距離。從收藏展示、普及大眾的簡單傳播到傳承文化、提升審美、滋養(yǎng)道德的當代轉換，文物藝術品的“活”化之路需要共識，也期待共建。

帶“國寶”走入尋常百姓家

福如意行李吊牌、大盂鼎餐墊、四羊方尊硅膠U盤、琉璃玉鳳項鏈……在有著“中華文明祠堂和祖廟”之稱的中國國家博物館，一款款文化創(chuàng)意產(chǎn)品成為了公眾的“新寵”。假使時間回溯至五六年前，人們在“國博”里能看到的文創(chuàng)產(chǎn)品還只是簡單的復制書畫、瓷器、銅器等。而今，一款款制作精良、雅俗共賞的文創(chuàng)產(chǎn)品卻將“創(chuàng)”字發(fā)揮到極致，文物卸去時間的塵埃和神秘的面紗，在公眾的生活、審美和需求中搭建起一座文化的橋梁。

而今，開發(fā)館藏文物140余件套，具有完全自主知識產(chǎn)權的設計1600余款，涵蓋貴金屬、玉石、瓷器、書畫等數(shù)十個門類——都是國家博物館文創(chuàng)產(chǎn)品專業(yè)設計團隊所取得的成就。以仰韶文化陶鷹鼎為原型設計的香爐，以商周三聯(lián)甗為原型設計的調味罐，以東漢陶船為原型設計的茶具……厚重的文化轉化為輕松時尚的方式傳遞給大眾，不再“正襟危坐”、“高居廟堂”，而是變得輕盈生動，進入尋常百姓家。

針對博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的研發(fā)和傳播，業(yè)界專家表示，文創(chuàng)產(chǎn)品發(fā)展的規(guī)?；€要結合市場特點探尋模式。而發(fā)展文創(chuàng)產(chǎn)品，需要解決藝術授權問題，突破“博物館資源只能為博物館所用”的局限。通過將藝術作品著作權等授予被授權者使用，提高藝術品的復制、傳遞效率和范圍，讓名畫、陶瓷等古典藝術珍品走進千家萬戶。2016年年初，國博在全國博物館業(yè)率先打造“中國文博知識產(chǎn)權交易平臺”，計劃將館藏可授權文物的設計版權向全社會公開，通過確權和授權，吸引設計師和投資人。這一做法將讓文物在文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)市場中找到應有位置，通過文創(chuàng)產(chǎn)品最大化地傳遞文物背后的中華文明。

時尚化的博物館藝術衍生品

在全國博物館文化產(chǎn)品示范單位首批入選名單中，中國國家博物館、上海博物館、南京博物院等十家單位入選。從家具、貴金屬、陶器到手機殼、耳機、便簽、橡皮等產(chǎn)品研發(fā)，從手機APP、微信到電商平臺等新媒體渠道，博物館藝術衍生品吸引大批粉絲追捧的同時，也普及了博物館的歷史、文化和藝術知識。

讓觀眾“把國寶文明帶回家”，且“在使用中了解國寶”，博物館的“文創(chuàng)生意”在中國掀起一股風潮：恭王府的“?！蔽幕盗挟a(chǎn)品受到年輕人熱捧，年經(jīng)營收入已經(jīng)突破7000萬元;“朝珠耳機”、“皇帝折扇”、“花翎傘”等來自故宮博物院的文創(chuàng)產(chǎn)品走紅網(wǎng)絡，人們戲言600歲高齡的紫禁城也可以如此之“萌”;湖南省博物館自主開發(fā)的馬王堆養(yǎng)生枕系列產(chǎn)品，以“馬王堆”漢墓出土文物為依據(jù)，在產(chǎn)品的外觀設計、材料、制作工藝、功能原理等方面參照了出土文物中的醫(yī)簡、帛書、帛畫等數(shù)十年的研究成果研發(fā)而成。

截至2015年年底，故宮博物院共計研發(fā)文化創(chuàng)意產(chǎn)品8683種，故宮的文創(chuàng)產(chǎn)品銷售額也從2013年的6億元增長到2015年的近10億元。在此之前，國家博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品展示范圍僅限于不足800平方米的館內柜臺，如今已實現(xiàn)產(chǎn)值22億元。在“十三五”規(guī)劃建議中，文化產(chǎn)業(yè)被列為國民經(jīng)濟的支柱型產(chǎn)業(yè)，對于依賴輸血的博物館體系而言，通過挖掘文物內涵增加自身造血能力也是“錢”景無限，而將文創(chuàng)產(chǎn)品上升到產(chǎn)業(yè)層面，更是一條充滿探索的新路。