如今，畫展很多，特別是中國畫，沒有一點專業(yè)知識和審美水平，真的很難看懂。而要學習欣賞中國畫，也挺難的。比如這些專業(yè)詞“屋漏痕”、“折釵股”、“布白”、“開合”、“入木三分”、“氣韻生動”……到底指的是什么？

如果你想搞明白中國畫里的名堂，就不要錯過這個暑期里的這堂“中國畫公開課”——杭州南山路中國美術學院潘天壽紀念館的“潘天壽繪畫作品解析展”：30余幅潘天壽原作，一系列細致入微的解析圖文，從筆墨、構圖和境界三方面，用最直白的方式，讓“門外漢”的你，看懂中國畫的展覽，欣賞中國畫的要義。

潘天壽先生，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹并稱20世紀中國畫四大家，終其一生都在探索中國畫的“傳統(tǒng)出新”之路。如何入門中國畫，展覽給出了三個清晰的方向——筆墨、構圖和境界。

先從中國畫家最為看重的“筆墨”說起。

“不同的畫家由于不同的才情學養(yǎng)，不同的興趣理想，手下的筆墨就會呈現(xiàn)不同的性格傾向——筆墨風格。吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣，一望可知，絕不會混淆。但不論他們的筆墨風格多么具有獨創(chuàng)性，卻都出色地體現(xiàn)了筆墨的基本原則，真所謂萬變不離其宗。正因為如此，他們才成為大家?！?/p>

到這里，你大概已經明白，為什么當年吳冠中先生說“筆墨等于零”時，童中燾先生要專門和他爭論了。對一個傳統(tǒng)的中國畫家而言，“筆墨”幾乎是他的生命之一。

更為細致的筆墨詮釋，自然就留給潘天壽先生的作品了。他的用筆特色，簡而言之：簡潔明確、雄健剛直，生澀凝練；用墨，他首先注重的，不是求每一筆落紙的墨分五色，而是求整幅作品的總體效果與感染力，所以他喜愛并善于使用濃墨、焦墨，往往以濃重有力的筆線構成畫面的基本骨架。

說到這里，如果你對潘天壽作品有基本的印象，是不是已經琢磨出滋味來了？

展覽最“奢侈”之處，正是用了一系列潘天壽先生的代表作真跡，比如《水墨山水圖》、《焦墨山水圖軸》、《小亭枯樹圖軸》、《碧桃楊柳圖軸》、《石榴圖軸》等等，把深奧的道理講明白。

三張石榴圖，哪一張最成功？看了現(xiàn)場說明，就一目了然了。

在近現(xiàn)代畫家中，潘天壽作品在構圖上特色尤其鮮明，所以在展覽的三個篇章中，構圖部分的“干貨”最多，幾乎每幅都給出了詳細的結構分析圖。前不久來參觀的法國代表團就直呼，這些示意圖太說明問題了。

這些結構分析圖，有點像是物理課本上的解析——將每件作品結構背后的原理，用黑白的寥寥數(shù)筆描繪出來，告訴你，畫家可不是瞎畫的。

比如，《磐石墨雞圖軸》里的石頭為什么是斜的？其實作品中暗藏了你看不見的支點和阻力；《松石圖軸》上沒有出現(xiàn)的松樹根莖在哪兒？支撐石頭的又是哪個點？——你也可以體會到畫家在畫外所下的功夫。

要說最體現(xiàn)策展人段位的，得看“境界”這個單元。中國畫的“境界”，換句話說就是雅和俗，該怎么看？展覽以四兩撥千斤的手法講清楚了：比如，什么是自然美的極致“靜穆幽深”，你可以看看潘天壽的《梅蘭夜色圖軸》；什么又是繪畫中強大的生命力量，《雨霽》這張畫是最好的說明。

最后，要說明的是，這個展覽不僅能讓老百姓覺得耐看又好看，也很受專家們肯定。這是潘天壽紀念館自主策劃的展覽連續(xù)第四次入選文化部精品展出季活動。

找一個好天氣，在潘天壽紀念館安安靜靜待上一天，聽潘天壽先生上這堂難得的中國畫公開課吧，“課程”一直將持續(xù)到7月18日。