第88屆奧斯卡獎，在一群呼聲極高的話題影片中，有兩部電影卻未曾被人相提并論過：一部是由剛到古稀之年的澳洲導(dǎo)演喬治·米勒與比自己還大了四歲的攝影師約翰·希勒合作拍攝的影片《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》，另一部則是與米勒年齡相仿的美國導(dǎo)演斯皮爾伯格拍攝的《間諜之橋》。

雖然這兩位算得上是不折不扣的“同齡人”，雖然他們在事業(yè)的起步階段也有著相似的審美旨趣，但到了數(shù)十年后的今天，斯皮爾伯格的作品已經(jīng)深深地打上了自己年齡的烙印，一本正經(jīng)地說教和反思意味，彌漫在電影的各個角落，你也很難會相信，斯導(dǎo)能在有生之年拍出他壯年時期的那些傳世名作；喬治·米勒，遠沒有斯皮爾伯格那么高的知名度和創(chuàng)作頻率，但看他的電影，你絲毫不會覺得時間對他造成了多大的影響，《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的片名就透露了一切，這名爺爺輩的老古董依然散發(fā)著遠超當代年輕人的荷爾蒙因子。

順便說，《瘋狂的麥克斯4》在本屆奧斯卡拿下最佳電影剪輯、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計等6個技術(shù)類獎項，也可謂“大贏家”。

瘋

這部電影首先很“瘋”。盡管這已經(jīng)是《瘋狂麥克斯》系列的第四部，但米勒顯然沒有把續(xù)集當成搖錢樹似的周邊片來兜售，除了與原作保持了一個相似的世界觀和主角以外，影片在其他所有層面都是百分百的原創(chuàng)思維（其實米勒參與拍攝的所有電影續(xù)集，都是走這種風(fēng)馬牛不相及的續(xù)集思路）。

與那些抱著幾個IP卻不敢對人物做絲毫改動的好萊塢大片廠不同，麥克斯這個人物在米勒的影片里幾乎無法定型：起先他是一個痛失戰(zhàn)友的執(zhí)法人員，隨后他又成了末日世界里的孤膽奇?zhèn)b，除此以外你對他一無所知，這個沒有過去的男人在這個世界里唯一的行為動機，似乎就是孤獨的生存。

喬治·米勒并不會步人后塵，把“增添迷人的過去”作為豐滿人物的手段，而是為觀眾呈現(xiàn)一份絕對瘋狂的視聽盛宴，讓人物的“沒有故事”本身，變成“故事”。

狂

其次，這部影片也很“狂”。在任何層面上，它都沒有呈現(xiàn)出一絲衰頹的節(jié)奏。影片的總鏡頭數(shù)，可能是一般好萊塢大片的兩到三倍。

在許多呈現(xiàn)角色精神狀態(tài)的閃回鏡頭里，到處可見毫無心理邏輯可言的跳接處理，密集的剪輯頻率配上這種無厘頭的畫面交替，仿佛導(dǎo)演存心就是要把所有在場的觀眾逼到那種瀕臨歇斯底里的精神絕境，好似這樣才能儲存足夠多的亢奮，來與故事里的人物們一起走完這段永不停歇的亡命之旅。

如果非要用一個比喻來形容這部影片的話，那它就是一輛馬力強勁的越野車，安靜的時候讓你屏氣凝神，運動的時候就是脫韁野馬，而觀眾的神經(jīng)就好似一根不斷收張的弦，被導(dǎo)演在手中隨意把弄。

暴

另外，這部電影也很“暴”。不單單有感官刺激的暴力元素，而且美術(shù)設(shè)計上都呈現(xiàn)出了非常原始和野蠻的殘廢時代的色彩。

與那些綠草如茵、白色科技的烏托邦科幻片不同，《瘋狂的麥克斯4》這樣的“殘廢科幻片”里是以極度荒蕪的廢土和破銅爛鐵的工業(yè)垃圾為基調(diào)的。

于是乎，演員們的服裝也都變成了單純的縫制拼接，每個人身上都只穿一身單衣；化妝品的原料也都是從工業(yè)用料中取材，每個人都不停地往臉上和嘴里噴機油，拿烙鐵文身打孔成了主要的時尚。

這些非主流元素的混搭，組合在一起就形成了一種全新的美學(xué)體系，而且在科幻電影類型中，為自己贏得了非常有尊嚴的一席之地。

跳

盡管“無序”是本片留給人的第一印象，但喬治·米勒卻運用了不少老到的拍攝經(jīng)驗，讓這部電影不至于滑向晦澀的深淵：他與攝影師和剪輯師有過良好的片前溝通，鏡頭數(shù)量雖多，但所有的畫面均統(tǒng)一成中心透視的方法拍攝，以便觀眾在快速的剪輯跳轉(zhuǎn)過程中，依然能夠迅速把握住視覺的中心信息點。

影里的追車和爆炸場面非常之多，加上拍攝環(huán)境又是天氣多變的沙漠，但米勒堅持采用真人特技為主的表現(xiàn)形式，為了拍攝片中高潮大戰(zhàn)戲，他甚至請來了太陽馬戲團的成員擔(dān)任高難度車上“蕩秋千”環(huán)節(jié)的特技演員，而事實證明，他的選擇決定了影片的核心價值。

看完《瘋狂的麥克斯4》后，我不由得心生感慨：我們應(yīng)當慶幸世界給了我們斯皮爾伯格，也給了我們喬治·米勒，從前者身上你看到了歲月的痕跡，從后者身上你看不到歲月的痕跡。

□謀殺電視機（影評人）