那些沒(méi)有根的所謂“創(chuàng)新”，從根本上用錯(cuò)了氣力，脫離了本劇種的審美特色，不僅劇目本身不可能成功，對(duì)創(chuàng)造新的流派而言更是南轅北轍

新流派的出現(xiàn)，我認(rèn)為至少需要具備四個(gè)要素：堅(jiān)實(shí)的源流傳統(tǒng)、鮮明獨(dú)特的表演風(fēng)格、一系列奠定其風(fēng)格的代表劇目、得到業(yè)內(nèi)同行及觀眾的歡迎和認(rèn)可。缺少任何一條，都難以稱為新流派。

當(dāng)前戲曲界新作迭出，也不乏精品佳作，但為何難現(xiàn)新流派？

首先，普遍缺乏堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)傳承。從戲曲藝術(shù)發(fā)展史來(lái)看，一個(gè)新流派的創(chuàng)始者往往首先是既有流派最稱職的繼承者。比如對(duì)京劇老生藝術(shù)影響甚大的余派創(chuàng)始人余叔巖，早年師從譚鑫培學(xué)習(xí)譚派，一開(kāi)始是毫無(wú)保留地全盤(pán)吸收，而后在多年藝術(shù)實(shí)踐中潛心摸索，終于走出了一條既脫胎于譚派而又有異于譚派的新路。

近年來(lái)，我們看到有些地方劇種的創(chuàng)作者，缺乏對(duì)傳統(tǒng)的敬畏之心，也缺乏基本的文化自信，他們急不可待地把其他劇種甚至現(xiàn)代舞、交響樂(lè)的演出技巧不加分析地拿來(lái)就用，結(jié)果不倫不類、駁雜破碎。這樣沒(méi)有根的所謂創(chuàng)新，從根本上用錯(cuò)了氣力、瞄錯(cuò)了方向，脫離了本劇種的審美特色，不僅劇目本身不可能成功，對(duì)創(chuàng)造新的流派而言更是南轅北轍。

其次，缺少鮮明的個(gè)人表演風(fēng)格。若以今天的審美眼光來(lái)看，京劇大師程硯秋、周信芳的嗓音條件或難稱理想，但他們從自身?xiàng)l件出發(fā)，揚(yáng)長(zhǎng)避短甚至化短為長(zhǎng)，創(chuàng)造性地發(fā)展了各自獨(dú)特的唱腔藝術(shù)，獲得了空前的成功。

一個(gè)新流派的誕生需要藝術(shù)家擁有頑強(qiáng)的主體意識(shí)和革新精神，對(duì)自身?xiàng)l件和特點(diǎn)有清醒的認(rèn)識(shí)，解放思想、打破成法，建立起適合自己的唱腔特性和表演范式，逐漸形成鮮明的表演風(fēng)格，這個(gè)風(fēng)格可以側(cè)重于聲腔的創(chuàng)新性，也可傾向于表演的獨(dú)特性。

對(duì)于京劇這樣傳統(tǒng)深厚、流派藝術(shù)高度發(fā)達(dá)的劇種，一味墨守成規(guī)，把老師的優(yōu)點(diǎn)缺點(diǎn)一塊兒繼承，不敢躍出藩籬一步，就鉆進(jìn)了死胡同。試想如果當(dāng)年的流派創(chuàng)始人因循守舊，今天的我們又何以看到流派藝術(shù)的姹紫嫣紅呢？

第三，一些優(yōu)秀演員雖有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，也不乏創(chuàng)新意識(shí)，但缺少在藝術(shù)上具有內(nèi)在連續(xù)性、在生產(chǎn)上具有可持續(xù)性的系列劇目做支撐。相比于話劇、歌劇、音樂(lè)劇等舶來(lái)藝術(shù)類型主體風(fēng)格由編劇、導(dǎo)演、作曲來(lái)決定，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的劇目主體風(fēng)格往往由“角兒”的個(gè)人表演風(fēng)格來(lái)決定。比如同樣一出《玉堂春》，四大名旦各自演來(lái)，如春花秋月，絕不雷同。所以，每當(dāng)提起《霸王別姬》和《鎖麟囊》，首先想到的是梅蘭芳和程硯秋——何以如是？當(dāng)年的“角兒”不只琢磨表演，而且深入到人物的塑造、新腔的編寫(xiě)、配器的改良中去，甚至參與劇本改編、場(chǎng)景調(diào)度、服裝化裝道具的設(shè)計(jì)等方方面面。因此，以演員為核心的一系列代表劇目正是新流派誕生的基石，任何一個(gè)新流派的誕生、發(fā)展與成熟，都離不開(kāi)劇目的積累、修正與檢驗(yàn)。

當(dāng)前優(yōu)秀演員普遍缺少屬于自己的劇目支撐，這與演員在當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)中的地位有關(guān)。伴隨著技術(shù)進(jìn)步，戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的分工日益細(xì)化，導(dǎo)演、編劇、唱腔設(shè)計(jì)、舞美設(shè)計(jì)等愈發(fā)強(qiáng)勢(shì)，這難免限制了演員主體的發(fā)揮。很多時(shí)候，演員無(wú)奈成為“牽線木偶”，創(chuàng)作空間被大大壓縮，即便有意追求新流派的創(chuàng)建也難有具體的可持續(xù)的實(shí)踐，從而難以形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。這樣的新劇目再多，對(duì)表演風(fēng)格的確立也難有大的促進(jìn)。

演員的表演是新流派誕生的核心。創(chuàng)建新流派，角兒們?cè)趹蚯鷦∧康膭?chuàng)作中首先要讓自身強(qiáng)大起來(lái)，在虛心接受各門(mén)類才華橫溢的創(chuàng)作者、評(píng)論者幫助的基礎(chǔ)上依然牢牢掌握主動(dòng)權(quán)，這樣才能在紛繁復(fù)雜的創(chuàng)作困局下找準(zhǔn)方向，站穩(wěn)腳跟，達(dá)到通過(guò)一系列劇目實(shí)踐來(lái)形成自身表演風(fēng)格的目的。

20世紀(jì)上半葉是戲曲流派蓬勃發(fā)展的黃金時(shí)代，這與當(dāng)時(shí)戲曲藝術(shù)的娛樂(lè)主流地位、“名角挑班”的制度以及同行間激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)有著密切關(guān)系。不論到什么年代，歸根結(jié)底，能否得到業(yè)內(nèi)同行的認(rèn)可追隨、受到廣大觀眾的熱切歡迎才是創(chuàng)新流派是否成功的試金石。

　以上述的條件而論，當(dāng)下的流派創(chuàng)新之路，任重而道遠(yuǎn)。