國內(nèi)博物館與世界一流博物館還有多少差距，能否“彎道超車”，最近引發(fā)熱議。作為在中美博物館都工作過的人，我有一些體會。

我參觀的第一個美國博物館是西雅圖藝術(shù)博物館。那是1988年，我在上海博物館工作。當(dāng)時，上海博物館已經(jīng)在國內(nèi)處于領(lǐng)先地位，但與西雅圖藝術(shù)博物館相比，差距仍很大。近些年來，中國博物館發(fā)展非常迅速。1996年，上海博物館新館開幕，書畫館展出長幅手卷時，燈光能感應(yīng)著參觀者的移動而明滅，那時的美國博物館還做不到這點，這種表現(xiàn)驚艷了世界。到今天，中國博物館的基礎(chǔ)設(shè)施已經(jīng)很發(fā)達(dá)，大多能滿足參觀者的基本需求，一些展覽的策展水平和國際接軌。

當(dāng)然，國內(nèi)博物館也存在一些問題。目前，國內(nèi)策展最大的弊病是“急就章”，籌備時間太短，一般只有一年甚至半年。在美國，藝術(shù)策展費(fèi)時3到5年很常見。

好的博物館應(yīng)該會講故事。不管藝術(shù)如何精深，都可以用故事的形式來表達(dá)。博物館和觀眾最好的互動，就是把藝術(shù)品的故事講出來，讓他們不僅享受藝術(shù)之美，也能在故事中得到啟發(fā)。例如，在亞洲藝術(shù)博物館，除了成人導(dǎo)覽，還設(shè)有專門針對孩子的“講故事之旅”，以此激發(fā)孩子們的想象力。遺憾的是，國內(nèi)博物館講故事的本領(lǐng)普遍比較欠缺。

好的博物館，還應(yīng)該是討論式而非灌輸式的。專家可以提供專業(yè)的知識和視野，但是藝術(shù)的出發(fā)點和終點在于個人，博物館應(yīng)該讓觀眾有機(jī)會提出自己的感受和見解。我們曾經(jīng)做過一個很有意思的實驗性展覽，展覽的說明牌都是提出問題，以鼓勵觀眾思考，例如，“您如何理解策展人對這個顏色的使用?”

當(dāng)然，美國博物館也有自己的煩惱。雖然參觀博物館已經(jīng)成為美國民眾的一種生活方式，但隨著大眾娛樂方式越來越發(fā)達(dá)，尤其網(wǎng)絡(luò)資源日益豐富，博物館拿什么來吸引二三十歲的年輕人?

我們嘗試用科技手段來吸引年輕人，當(dāng)然這種引入應(yīng)以不喧賓奪主為前提。比如，我們以虛擬形式把兵馬俑坑帶進(jìn)博物館，實物和虛擬結(jié)合使觀眾不僅近距離體驗兵馬俑的精美，也可以體會整個俑坑的氣勢。我們以箭頭為核心復(fù)原出弩機(jī)的原始狀態(tài)，用動漫和影片表現(xiàn)弩機(jī)當(dāng)年的功用，觀眾會覺得更有趣。

此外，博物館不僅是歷史的承載物，也應(yīng)該是社區(qū)的文化中心。博物館的餐廳、咖啡廳、商店，也應(yīng)成為觀眾享受藝術(shù)之美不可或缺的部分，今后的博物館要讓人們參觀好、休閑好。