12月3日，著名畫家楊正新將在上海中國(guó)畫院舉行新作展覽。作為海派畫家的代表人物，楊正新近年來(lái)在市場(chǎng)上探索可謂有目共睹，而其他的中青年畫家們也在尋找市場(chǎng)的興奮點(diǎn)，并已經(jīng)成為了藝術(shù)品市場(chǎng)上不可或缺的一員。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代

楊正新學(xué)畫之初從江寒汀，考入美專后接受了嚴(yán)格的國(guó)畫與西畫的訓(xùn)練。在非常強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)的氛圍中，他臨摹了大量歷代古畫精品，而從上個(gè)世紀(jì)80年代 起多次走出國(guó)門，體驗(yàn)不同文化藝術(shù)的經(jīng)歷也對(duì)其作畫風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的影響。此次展覽的園林題材的繪畫作品中，畫中的線條更是展示了他深厚的功底，對(duì)于景物 的取舍以及細(xì)節(jié)處理非常到位，布局上也呈現(xiàn)出江南私家園林的雅致。

楊正新特別推崇畢加索，認(rèn)為他在表現(xiàn)對(duì)象的時(shí)候非常主觀，造型也很自由，因而在楊的很多作品里，我們都能看出那種高度概括、凝練的線條。但他并 沒有滿足于對(duì)技法的掌握，而是謹(jǐn)記老師謝之光先生的教誨：第一，中國(guó)畫要講筆墨，線條的好壞決定了畫的高度；第二要畫得吸引人的眼神。沒有了筆墨這個(gè)核 心，再漂亮的畫也只是曇花一現(xiàn)。楊正新在強(qiáng)調(diào)筆墨的基礎(chǔ)上，悟出國(guó)畫要“越畫越寫意”的道理，富有現(xiàn)代性的符號(hào)創(chuàng)造更是讓其作品顯得新穎有趣的同時(shí)，充滿 了傳統(tǒng)的意境。

“憶江南”是楊正新先生在從2002年開始的園林系列的一個(gè)延伸和深化，相比于園林系列，以“憶江南”為代表的水鄉(xiāng)系列，作品風(fēng)格更明快，生活 情趣更鮮活。從楊正新這些年作品的風(fēng)格衍變，藝術(shù)作品的發(fā)展脈絡(luò)來(lái)看，慢慢有了一種萬(wàn)川歸海的感覺。強(qiáng)調(diào)生活，也許是我們品讀他的作品的一個(gè)重要方向。此 次展覽的作品還將制成臺(tái)歷，顯示出與生活的緊密聯(lián)系。而從拍賣市場(chǎng)上看，在2014年的拍賣會(huì)上，楊正新的《江南好》，成交價(jià)達(dá)到了120.75萬(wàn)元。

同樣在傳統(tǒng)題材中創(chuàng)新的，還有邵仄炯的山水畫。近年來(lái)，作為優(yōu)秀青年藝術(shù)家，邵仄炯的作品在各大展覽頻頻亮相，他的山水畫清逸脫俗，對(duì)傳統(tǒng)文人 畫中的多種經(jīng)典脈絡(luò)都有精到的把握。他特別擅長(zhǎng)素雅的設(shè)色山水，以連綿不絕的山石組合取勝，以細(xì)密的用筆皴擦表現(xiàn)出技巧的純度。他的山水畫看似傳統(tǒng)，但又 不是程式化的，在景致搭配、圖式結(jié)構(gòu)上有自己的新意。茫茫山川，蔭蔭樹林，或云煙渺渺，或松濤陣陣，或水聲潺潺，空寂無(wú)人，是一種十分明亮、但絕不蕭散的情境。

草蟲別有風(fēng)味

國(guó)內(nèi)首個(gè)以草蟲為主題的畫展“水墨生靈——草蟲題材名家邀請(qǐng)展”于11月20日至12月6日在徐匯藝術(shù)館舉辦。參展畫家為鮑鶯、丁蓓莉、甘永川、何曦、洪健、龐飛、孫怡健、薛俊華、葉芃、周全，都是當(dāng)代海派新水墨領(lǐng)域的佼佼者和后起之秀。

進(jìn)入20世紀(jì)，國(guó)畫大師齊白石以“致廣大而盡精微”的精神創(chuàng)作了大量的草蟲畫，他將工筆與寫意天衣無(wú)縫地結(jié)合在一起，以詩(shī)情畫意的形式，創(chuàng)造出“工蟲花卉”的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言，借這些偷活于草間的小生靈傳達(dá)對(duì)于人生的慨嘆，把中國(guó)草蟲畫推向了新的高度。

參加此次海上星象系列“水墨生靈——草蟲畫展”的10位青年畫家，對(duì)于兩宋傳統(tǒng)和齊白石的草蟲畫都進(jìn)行過深入學(xué)習(xí)。葉芃、甘永川、薛俊華、洪健 等都是深入研習(xí)兩宋傳統(tǒng)而師古自創(chuàng)的畫家，他們的花卉雅致蘊(yùn)藉，又具有現(xiàn)代意味。他們筆下的草蟲不僅吸取歷代草蟲畫，尤其是齊白石草蟲畫的造型與技法，而 且借助現(xiàn)代高清技術(shù)，參閱昆蟲圖譜，更直觀地了解到各種草蟲微妙的姿態(tài)變化，加上他們的寫實(shí)繪畫訓(xùn)練，使草蟲畫具有一種現(xiàn)場(chǎng)感與真實(shí)性。

畫家洪健的草蟲畫充溢著古典的韻致，但又不全是古人手法，某些地方予人一種看3D電影的真實(shí)感。葉芃是典型的“學(xué)院派”，他的《吟秋》 系列采用宋代院體團(tuán)扇的構(gòu)圖形式，但花卉則運(yùn)用平涂這種具有現(xiàn)代裝飾意味的表現(xiàn)形式，畫中的草蟲則借鑒了齊白石的技法，三者結(jié)合得協(xié)調(diào)而自然。甘永川帶有現(xiàn)代感的工筆花卉配以精細(xì)的草蟲，傳達(dá)出一種現(xiàn)代情趣。

龐飛是醉心于齊白石草蟲的畫家，他筆下的花卉藤蘿多放筆直取，更為放縱灑脫，有幾分徐青藤潑墨大寫意的韻味。他從大量寫意畫稿中選擇出中意之作，再添以工蟲，意筆部分已見精神，一經(jīng)草蟲點(diǎn)睛，再加上興味盎然的題跋，自然更見個(gè)性風(fēng)采。

薛俊華的作品具有濃厚的古典氣質(zhì)，溫婉而雅致，草蟲的表現(xiàn)則略帶圖案化的抽象。畫展中最年青的80后畫家周全，則借用宋代小品畫的形式，以精微的觀察形式來(lái)表現(xiàn)敦厚的青蛙、張鉗舞爪的龍蝦，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代視覺體驗(yàn)。

何曦的作品抽離出自然之景，將草蟲置于各種透明的容器之中，各種被困在帶有整齊劃一格子的玻璃盒的草蟲，可望而不可及，互不發(fā)生關(guān)系，卻取名為 《和諧的世界》；倒掛在瓶中，唯有孤石相伴的螳螂取名為《瓶中樂園》，一只倒扣的玻璃罐中，一只螞蚱背對(duì)著吃剩一半的豆粒。這些被人豢養(yǎng)的生靈，與它們生 存的自然環(huán)境隔離，孤獨(dú)而無(wú)助，傳達(dá)出一種明顯的環(huán)保意識(shí)。

在技術(shù)便利的今天，畫得像已經(jīng)不是一種必要的追求了，那么，就對(duì)今天的畫家畫草蟲，提出了更高層次的精神要求，如何通過小小草蟲傳達(dá)出對(duì)現(xiàn)代生活的體驗(yàn)和思考。這就是一個(gè)歲末小題材展覽挑起的話題。

新海派新探索

從學(xué)術(shù)角度看，所謂新海派，是指與新中國(guó)一起成長(zhǎng)、改革開放后以上海為主要?jiǎng)?chuàng)作基地的藝術(shù)家。與傳統(tǒng)海派相比，他們視野更開闊，勇于創(chuàng)新，代表 上海城市文化特質(zhì)。在藝術(shù)品市場(chǎng)，新海派尤其是一線藝術(shù)家異軍突起，他們的精品屢屢成為國(guó)內(nèi)各大拍場(chǎng)的熱門拍品，創(chuàng)成交價(jià)新高。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，對(duì)于改革開 放30多年來(lái)的新海派藝術(shù)家，無(wú)論學(xué)術(shù)層面還是市場(chǎng)角度，都缺少完整、系統(tǒng)的梳理與理論總結(jié)，這與目前新海派的整體實(shí)力不符。

新海派在國(guó)內(nèi)畫壇的崛起，是對(duì)上海城市文化地位的認(rèn)同。然而，目前也有不少令人擔(dān)憂之處，最主要的是后繼乏人，尤其是缺少有全國(guó)影響力的新生代 藝術(shù)家。“新海派”的主力畫家大多六七十歲，50歲左右的鳳毛麟角。但是我們欣喜地看到，雖然他們各自的風(fēng)格不盡相同，但無(wú)一不具有鮮明的當(dāng)代精神，比如 吸收并消化外來(lái)的藝術(shù)元素、注重想象空間和心理體驗(yàn)。在題材選取、創(chuàng)作方法、審美旨趣等方面，“新海派”都跳出了傳統(tǒng)海派的圈子，有著濃郁的個(gè)人化傾向， 我們也期待越來(lái)越多的市場(chǎng)人士能夠來(lái)關(guān)注新海派畫家和他們的作品。