雖然展覽已接近尾聲，但北京畫院美術館一大早就迎來了不少參觀者。一位從事幼兒書法教育的觀眾告訴記者，自己家住北京清河，此番已是第二次來看“唯有家山不厭看——明清文人實景山水作品展”。在北京畫院副院長吳洪亮看來，這也說明了展覽與觀眾的“粘合度”很好?？紤]到觀眾的需求，北京畫院因此決定，將展覽延期至8月25日。

　　此次展覽由北京畫院與南京博物院共同主辦，是北京畫院繼“北京畫院藏齊白石作品系列”與“20世紀中國美術大家系列”后，策劃推出的“中國古代書畫研究”系列項目的首展。展覽以實景山水為切入點，聚集了30余位明清畫家的書畫佳作，借助博物院的藏品優(yōu)勢和畫院的學術力量，為當前繪畫創(chuàng)作中的寫生問題提供一些啟發(fā)。

　　畫中山水憶家山

　　“唯有家山不厭看”，展覽的這個主題是經過反復論證后確定的。據傳統(tǒng)中國繪畫研究中心主任呂曉介紹，此句來自于展覽中樊圻的《金陵景色圖》卷后柳堉題跋中。柳堉未說明此詩句的來歷，僅言及從李白“相看兩不厭，唯有敬亭山”一句中化出。“‘家山’即家鄉(xiāng)的山水，‘唯有家山不厭看’特別能體現出展覽的主旨——明清文人在創(chuàng)作實景山水時，不同于現在畫家的對景寫生，他們在作品中傳達了一種深沉的情感，或是對家鄉(xiāng)山水的熱愛，或是對故國河山的眷戀，唯有此，才能創(chuàng)作出情景交融的山水杰作。”呂曉說。

　　本次展覽既有文徵明、石濤、龔賢、髡殘、王翚、楊文驄等大家之作，也有擅長表現山水風貌或園林景色的不太知名的畫家作品。其中近半數畫作為首次公開亮相。據南京博物院院長龔良介紹，所有展出作品均為南京博物院藏品，內容涵蓋山水、勝景、園林、書法等，形制兼及立軸、手卷、冊頁、鏡芯、通景屏等。“希望通過展覽，可以吸引更多人對實景山水的研究與關注。”龔良說。

　　吳洪亮坦言，此次展覽的獨特之處并非作品題材，而是其背后所傳達的情感和情致。16世紀至19世紀是中國歷史上一個比較特殊的時期。就政治而言，中國經歷了由明至清的更迭；就經濟而言，則出現了商品經濟的發(fā)展以及市民階層的興起。在這種歷史背景下醞釀而成的實景山水，無疑是由各種情緒交織而成。因此，展覽根據作品情緒節(jié)奏的悲喜緩急，分為“遺民淚盡胡塵里”“江湖萬里水云闊”“同看家山萬疊屏”“信有山林在市城”四個板塊，向觀眾展示江浙文人的行旅風尚、古都金陵的遺民喟嘆、私家園林的筑造熱潮與隔空遙想的山水寄情……一件件飽含情感的作品，言說畫家對家山故土的熱愛，對萬里壯游的期冀。

　　學術研究帶動展示呈現

　　本次展覽的另一特色是以學術研究帶動展示呈現，引領觀眾在品味書畫作品的同時，進入藝術背后所隱藏的古代文人的精神世界。

　　展覽期間，一本融合了作品、畫論、詩詞與研究著述的畫冊也與讀者見面。呂曉介紹，圖書盡量體現了新的研究成果，除了刊載北京畫院院長王明明和龔良所寫的兩篇前言之外，還選載了3篇相關的學術論文，分別為呂曉的《明末清初金陵勝景圖研究》、中央美術學院博士許彤的《三足鼎立——一種晚明“京口三山”圖的經典模式》和北京林業(yè)大學講師黃曉的《園林畫：從行樂圖到實景圖》。為了豐富讀者對于作品的了解，圖書編輯、北京畫院理論研究部研究員趙琰哲特意挑選了部分相關畫論、古詩詞及部分游記，并在書后附錄畫家小傳，對每位畫家的生平事跡和藝術風格做了簡要介紹。

　　王明明表示，北京畫院專題系列的展示與研究，每次都著眼于當今美術發(fā)展中的困惑或繼承創(chuàng)新中的難題，進行有針對性的探討。本次展覽即是圍繞古人“如何對待眼前之景”這一問題展開的。不同于當代畫家以照相寫生再轉換為繪畫創(chuàng)作的方式，古人是通過游歷觀察、目識心記來表現其心中山水?？梢哉f，實景山水畫表現的雖是眼前之景，畫中筆墨卻體現出文人的主觀情感與學識修養(yǎng)。

　　實景山水是中國傳統(tǒng)山水畫按題材而分的一個門類，多以寫實手法描寫自然山川、名勝古跡、園林宅邸等客觀景致。相對于畫家在游歷之后，依靠目識心記所繪而成的胸中丘壑，實景山水畫更為真實和可辨。它濫觴于魏晉，成熟于隋唐，至宋元鼎盛，到明清內容愈加豐富。宋代張擇端的《清明上河圖》、元時黃公望的《富春山居圖》、清朝徐揚的《乾隆南巡圖》均為實景山水佳作。

　　“我們若能靜下心來仔細品味，確能感受到這些畫作之間既有著千絲萬縷的聯(lián)系，又存在著完全不同的內在品位與外在風格。從這種意義上說，當我們面對幾百年前的古人畫作時，是不能帶有今人眼光及評判標準的，而應胸懷敬畏之心，真正進入古人傳統(tǒng)及歷史語境中去，細心揣摩古人心中山水及其表達方式，如此才能體會這些看似區(qū)別不大的明清山水畫作的獨到之處。這同樣也是當下研究中國古代書畫所需的正確態(tài)度。”王明明說。

　　展覽開幕后，主辦方還舉辦了以“明景文人實景山水與文人情懷”為主題的學術研討會。為了讓觀眾更好地理解作品，北京畫院亦舉辦了一系列公共藝術教育活動，如呂曉做了《圖寫興亡——名畫中的金陵勝景》的專題講座，通過名畫與古代版畫、實景照片的對照，帶領聽眾暢游六朝古都——南京，并借此感受清初的遺民情懷；公共教育部實施了“和古人一起逛逛古代的園林”兒童藝術教育活動，既有老師講解，也有現場討論，不僅可以觀賞畫作，還有動手操作的環(huán)節(jié)，受到家長和小朋友的歡迎。

　　美術館與博物館優(yōu)勢互補

　　在吳洪亮看來，北京畫院與博物館合作，推出“中國古代繪畫研究”系列展是一件水到渠成的事。他介紹，早在2012年建院55周年之際，北京畫院就成立了兩個中心——齊白石藝術國際研究中心、傳統(tǒng)中國繪畫研究中心。其中，傳統(tǒng)中國繪畫研究中心的工作重心即是對傳統(tǒng)經典書畫創(chuàng)作規(guī)律的研究。“起初，研究中心只是就一些課題展開研究，后來持續(xù)做刊物《大匠之門》，研究成果不斷，研究隊伍也不斷壯大。在此期間，因為要做‘20世紀中國美術大家系列展’，出于展覽需要，和吉林省博物院、南京博物院、山西博物院等在借展作品的過程中逐步取得互信，建立了良好的合作關系。”吳洪亮說，經過3年醞釀，今年，北京畫院正式啟動了“中國古代書畫研究”系列研究項目，集北京畫院美術館及理論研究部的展示與研究力量，對中國古代書畫進行系統(tǒng)性研究。

　　呂曉介紹，此次展覽先由北京畫院提出展覽思路和作品清單，后經南京博物院結合自己的藏品進行部分調整，既去掉了一些因故無法借展的作品，也增加了部分從未整理和展出的作品，從而使展覽呈現出更為豐富的面貌。在具體實施中，南京博物院提供了他們新拍攝的作品高清圖片，并整理了作品信息，北京畫院的研究員們則對所有作品的題跋、印章進行了釋讀整理和研究。展覽充分利用了南京博物院的藏品資源優(yōu)勢與北京畫院的學術研究成果，向公眾展示出中國古代書畫的獨特魅力。這也是一種新的展示與研究模式的探索。

　　吳洪亮透露，北京畫院還將與遼寧省博物館、吉林省博物院、山西博物院等合作，為觀眾呈現更多的傳統(tǒng)藝術經典之作。（李百靈）