2014油雕拍賣盤點(diǎn)TOP10

　　藝術(shù)市場(chǎng)在經(jīng)歷了一輪又一輪的跌宕起伏后，又于2014年調(diào)整的新姿態(tài)登場(chǎng)，在2014年秋拍已接近尾聲之時(shí)，關(guān)于市場(chǎng)“好壞、冷暖”的話語(yǔ)又再次襲來(lái)，今天，我們不論市場(chǎng)好壞，只看在2014年的秋季拍賣中，各大拍賣行所呈現(xiàn)出的拍賣數(shù)據(jù)。

　　雖然近幾年香港拍賣市場(chǎng)對(duì)于內(nèi)地拍賣市場(chǎng)的指向性作用正趨于弱化，但在油雕板塊尤其是二十世紀(jì)早期經(jīng)典油畫和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)部分的拍賣成績(jī)，香港仍舊領(lǐng)先于內(nèi)地拍賣市場(chǎng)。

　　在油雕板塊的數(shù)據(jù)盤點(diǎn)當(dāng)中，清晰可見的8件來(lái)自香港地區(qū)的拍品分別被香港蘇富比和香港佳士得所瓜分，剩余兩件則由廣州華藝國(guó)際拍賣和北京保利呈現(xiàn)。其中， 香港蘇富比入榜5件，并統(tǒng)治了榜單的三甲席位；香港佳士得雖有三件作品上榜，但排名卻均十分靠后；常玉三件拍品入榜，其成績(jī)均入圍了常玉作品拍賣 TOP10;劉小東《違章》5236萬(wàn)的成績(jī)刷新了藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄；相比于往年榜單中常見的趙無(wú)極拍品在今年表現(xiàn)一般，僅有一件入圍；張曉剛作品再度成為榜單冠軍，充分展現(xiàn)了其中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的“標(biāo)王”的實(shí)力。

　　NO.1、張曉剛《血緣大家庭3號(hào)》成交價(jià)：74,480,000元(香港蘇富比2014年春拍“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”)，刷新了藝術(shù)家個(gè)人成交紀(jì)錄。

　　《血緣：大家庭3號(hào)》堪稱張曉剛《血緣》系列中最重要及成熟的作品。據(jù)了解，這件作品2008年曾在蘇富比以4736.75萬(wàn)港元成交，創(chuàng)下當(dāng)時(shí)藝 術(shù)家個(gè)人紀(jì)錄。時(shí)隔6年再度上拍，估價(jià)為6500萬(wàn)至8000萬(wàn)港元。此次上拍，最終以8300萬(wàn)港元落槌，加上傭金最終為9420萬(wàn)港元，再次刷新張曉 剛的個(gè)人成交紀(jì)錄。

　　NO.2、常玉《聚瑞盈馨》 成交價(jià)：63,800,400元。(香港蘇富比2014年春拍“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”)

　　本件作品是常玉上世紀(jì)50年代創(chuàng)作的大尺幅巨作，頗為搶眼，堪稱博物館級(jí)別。最終該件作品以8076萬(wàn)港元成交，折合人民幣63,800,400 元，成為常玉個(gè)人成交紀(jì)錄第二位的作品。

　　NO.3、劉小東《違章》成交價(jià)：52,364,200元(香港蘇富比2014秋拍：“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”)，刷新了劉小東個(gè)人成交紀(jì)錄。

　　《違章》是劉小東最具代表性的作品之一，創(chuàng)作于1996年，該作品參展無(wú)數(shù)，包括1997年的威尼斯雙年展、1998年英國(guó)的“代表人民”群展等。 劉小東喜歡隨時(shí)抓拍感興趣的人或事物，他的繪畫并不是單純地“抄照片”，而是以照片為素材，將其中的不同片段重新整合，作品中的景象明顯與照片不同。在 《違章》中，18位年輕工人赤身擠在卡車廂里，看似真實(shí)的鏡頭，而素材照片中的人物都穿著衣服，更像是去參加活動(dòng)的學(xué)生。

　　《違章》，屬于劉小東早期成名作，更多的是關(guān)注生活點(diǎn)滴，從歷年市場(chǎng)情況來(lái)看，相對(duì)而言，他的早期作品更受市場(chǎng)歡迎，由于經(jīng)過(guò)了時(shí)間的沉淀，《違 章》已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)史上的經(jīng)典之作，加上此類早期作品數(shù)量較少，極為稀缺，或許這些都是本次拍得高價(jià)的原因。

　　NO.4、趙無(wú)極《爭(zhēng)榮競(jìng)秀》成交價(jià)：50,558,512元，成為臺(tái)灣拍賣史上最貴油畫。(臺(tái)北羅芙奧2014-06-01)

　　《爭(zhēng)榮競(jìng)秀》作為趙無(wú)極黃金創(chuàng)作時(shí)期的代表作品，紅黑色調(diào)、張力十足，可視為畫家展現(xiàn)“土”的能量之作，符合“動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)”的禪學(xué)精 神。它的創(chuàng)作并不是偶然，早在趙無(wú)極的寫實(shí)階段，他就從保羅•克利的小畫里發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)藏著無(wú)比豐富的詩(shī)意空間。透過(guò)克利的提示，1951-1952年間，趙無(wú) 極找回壁畫、建筑等古老符號(hào)、線條所潛藏的神秘魅力，而后，又從線條、符號(hào)的結(jié)構(gòu)，過(guò)渡到中國(guó)的甲骨文字的探索。起初，趙無(wú)極先在畫中勾勒一些有具體形體 的花草樹石等，后來(lái)漸漸轉(zhuǎn)向宇宙間的火水風(fēng)土等自然現(xiàn)象，個(gè)人風(fēng)格越顯強(qiáng)烈。1954年前后，是趙無(wú)極轉(zhuǎn)向抽象繪畫至為關(guān)鍵的轉(zhuǎn)型階段，他從敘事性、情節(jié) 性的描寫，過(guò)渡至抒發(fā)物象之外純粹的象征意義。

　　趙無(wú)極是二十世紀(jì)華人藝壇最重要的代表人物之一。他是法蘭西美術(shù)學(xué)院院士。在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史，他更是一個(gè)時(shí)代的巨人，抽象表現(xiàn)藝術(shù)的先行者。其 影響力并未隨著2013年離世而停止，他一生所創(chuàng)作的瑰麗圖畫早已登上世界博物館的殿堂，永志留存。 

　　NO.5、靳尚誼《牡丹亭》成交價(jià)：48,300,000元。(廣州華藝國(guó)際2014春季拍賣會(huì))

　　《牡丹亭》是靳尚誼進(jìn)入耄耋之年的一種更加明澈的視覺文本，流露出從容的意境與鮮活的氣韻。在《牡丹亭》中靳尚誼以中國(guó)畫的墨線勾勒方式勾勒出人物的輪廓線，單純醒目的輪廓線，刻畫得清清楚楚，飽滿豐盈，毫無(wú)單調(diào)和單薄之感，轉(zhuǎn)折頓挫間的節(jié)奏體現(xiàn)出文人的雅韻。

　　作品《牡丹亭》的問世，標(biāo)志著靳尚誼迎來(lái)了新的創(chuàng)作時(shí)代，開啟了靳尚誼“衰年變法”之路。五十七歲的白石老人在保守派孤立中“變法”的勇氣，一直以 來(lái)為人們所敬佩，幾十年風(fēng)雨之后，在中國(guó)畫壇又有一位畫壇巨匠，以自己不息的藝術(shù)創(chuàng)作生命力，在80歲高齡之際，仍舊不斷尋求新的突破，不斷臻善自己的藝 術(shù)追求，去追尋遙遠(yuǎn)而陌生的嶄新藝境。

　　NO.6、趙無(wú)極《秋之舞》成交價(jià)：47,048,680元。(香港蘇富比2014秋拍“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”)

　　在 《秋之舞》中，在那基底蒼茫，透露時(shí)間感的灰褐畫布上，趙無(wú)極以墨黑的畫筆，在提、按、頓、挫，勾勒、皴擦間創(chuàng)造了許多若文字般的符號(hào)，它們有的 大氣磅礡，帶有金石刻文的形體與不容忽視的量感，有的纖細(xì)靈動(dòng)，若精靈般在其中輕快的律動(dòng)、奔馳，塑造出一種輕與重的對(duì)比，與流動(dòng)穿梭的氣韻，它們雖具有 文字的形體，但卻難以辨認(rèn)文義，彷如一個(gè)個(gè)經(jīng)過(guò)時(shí)間錘煉而生的痕跡，在靜默中向觀者訴說(shuō)千年的秘密。

　　NO.7、方力鈞《系列二(之四)》成交價(jià)：47,048,680元。(香港蘇富比2014秋拍“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”)

　　九 十年代，中國(guó)藝術(shù)家以其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言在國(guó)際藝壇中多次成為展覽焦點(diǎn)。其中，方力鈞代表的玩世現(xiàn)實(shí)主義更是當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家九十年代最重要的藝術(shù)流 派。而正是他一九九二年的創(chuàng)作，讓國(guó)際藝壇開始關(guān)注他的作品，讓他馬不停蹄往外頻繁獲邀參加展覽，比張曉剛及曾梵志等藝術(shù)家更早獲得學(xué)術(shù)界的認(rèn)可，此系列 亦獲得德國(guó)科隆路德維希博物館、日本福岡美術(shù)館等機(jī)構(gòu)及重要藏家收藏，重要性無(wú)庸置疑。今次拍賣由尤倫斯夫婦珍藏的《系列二(之四)》正是創(chuàng)作于此關(guān)鍵時(shí) 期。屬博物館級(jí)別的〈系列二〉一直絕少出現(xiàn)在拍賣上，而呎幅超過(guò)兩米的巨作，更只有七張，可見《系列二(之四)》絕對(duì)是罕有之作。

　　NO.8、常玉《盆中牡丹》成交價(jià)：44,278,680元。(香港佳士得2014秋拍“亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù) (晚間拍賣)

　　花卉是常玉最偏愛的主題之一。在其藝術(shù)生涯中，他已反覆對(duì)這個(gè)主題進(jìn)行不同形式的嘗試，并賦予每幅作品獨(dú)特的意境。《盆中牡丹》是常玉二十世紀(jì)四十 年代的經(jīng)典代表之作。彼時(shí)，他已放棄了用明亮輕快的色彩描繪花球。作品中深沉的色調(diào)，突出的黑色輪廓，從牡丹的主干延伸至黑色的葉片；簡(jiǎn)潔的筆觸正是當(dāng)時(shí) 藝術(shù)創(chuàng)作的典型元素。畫中的牡丹，如題所示作為主體，鬆散地點(diǎn)綴其間，其縹緲輕盈的質(zhì)感和厚重的整體色彩形成強(qiáng)烈反差。 在深色的背景上，花瓣呈現(xiàn)出負(fù)片效果?！杜柚心档ぁ氛浅Ｓ袷艿綌z影技術(shù)影響而作的極具代表性的作品。類似的風(fēng)格不僅出現(xiàn)在他的人物作品中，也在他后期的 花卉靜物作品中有所體現(xiàn)。這種通過(guò)對(duì)光影對(duì)比來(lái)強(qiáng)調(diào)主體花卉的技法是常玉作品中的一次新的嘗試。這種對(duì)比在其二十世紀(jì)五十年代的作品中變得愈發(fā)明顯。色彩 和色調(diào)以及桌布上的中式花紋都是對(duì)中國(guó)古典繪畫的呼應(yīng)。類似的主題在其二十世紀(jì)三十年代之后的油畫作品中多有體現(xiàn)。

　　NO.9、羅中立《春蠶》成交價(jià)：43,700,000元。(北京保利舉行的2014年春拍)

　　《春蠶》首次創(chuàng)作于1980年，被譽(yù)為“《父親》的姊妹篇”，《父親》對(duì)于大巴山老農(nóng)的面部細(xì)節(jié)刻畫精確，而《春蠶》則把人物面部隱去，畫面上最搶 眼的是如蠶絲般的滿頭銀發(fā)，將默默奉獻(xiàn)的母親比作春蠶。1983年，羅中立又畫了兩張幾乎一模一樣的《春蠶》，一張被臺(tái)灣山藝術(shù)文教基金會(huì)購(gòu)藏，就是今年 保利上拍的這幅，另一幅則一直由作者自己收藏。

　　1980年版的《春蠶》在去年香港佳士得秋拍被劉益謙以3883萬(wàn)元人民幣的天價(jià)購(gòu)得，并于今年4月在龍美術(shù)館浦西館作為重要展品亮相。

　　此次《春蠶》再度上拍，將臺(tái)灣山藝術(shù)文教基金會(huì)及其掌門人林明哲托出了水面。業(yè)內(nèi)一直流傳，“林明哲買斷了1987年到1997年中國(guó)十年的美術(shù) 史”，或許有些夸大，但林明哲對(duì)于中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的收藏規(guī)模之宏大、影響之深遠(yuǎn)，無(wú)人能比。上世紀(jì)80年代，林明哲采用大批量收藏的方式，幾乎將中國(guó)內(nèi)地 “傷痕”、“鄉(xiāng)土”和“唯美”三大美術(shù)流派的所有代表作吸納至旗下。林明哲回憶他的第一張羅中立藏品，是在某旅游點(diǎn)的一個(gè)小畫廊里以200元買的。此次上 拍的《春蠶》估價(jià)1800萬(wàn)元至2200萬(wàn)元，保利方面沒有透露林明哲當(dāng)初的買入價(jià)格，但據(jù)報(bào)道，當(dāng)時(shí)林明哲的收購(gòu)價(jià)格一般只有數(shù)百元，高的也只有幾千元。

　　NO.10、常玉《白瓶與玫瑰》成交價(jià)：37,209,240元。(香港佳士得2014秋拍“亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù) (晚間拍賣)

　　墨葉玫瑰 瓶中水墨 《白瓶與玫瑰》創(chuàng)作于1931年，是常玉普遍使用粉紅色的創(chuàng)作年代。根據(jù)常玉現(xiàn)有的相關(guān)著錄與出版數(shù)據(jù)顯示，目前有紀(jì)年的油畫作品最早可追溯至1929 年， 粉紅色于時(shí)已為畫面的主要色調(diào)，使用至其繪畫中所有不同主題。觀看當(dāng)時(shí)作品，常玉畫面最多使用三至四種色彩組成，其中以乳白、墨黑、粉紅或深藍(lán)的比例 偏高，通常采取高明度與低明度相互襯托，可看出此時(shí)期常玉將顏色降至最低限的創(chuàng)作意圖。而《白瓶與玫瑰》主以乳白、粉紅以及墨黑為組成色調(diào)，本應(yīng)為襯托紅 花的綠葉，卻被常玉反客為主，寫意簡(jiǎn)筆的粉紅玫瑰成了點(diǎn)綴墨葉的客體，繪畫哲思回歸至傳統(tǒng)東方山水。值得注意的是，低限的彩度描繪以顯微的粉紅色彩打破人 文水墨意境，描繪出別于東方傳統(tǒng)水墨的平面構(gòu)圖，卻也自然構(gòu)成一幅高度精彩的西方油彩作品。 人文風(fēng)景 符號(hào)意象 若將主觀題名自觀畫條件抽離，映現(xiàn)觀者眼前的物體形象僅成圓形、橢圓形等幾何符號(hào)圖形?，F(xiàn)代繪畫之父塞尚認(rèn)為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之 間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來(lái)”。他將自己的藝術(shù)思想以幾何形體展現(xiàn)物體量感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確性，由此展開并影響立 體派及野獸派等現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

　　粉紅油彩的唯一獨(dú)特運(yùn)用是《白瓶與玫瑰》打破東方繪畫格局的方式。有意識(shí)地選擇粉紅色為創(chuàng)作核心是常玉在繪畫中開創(chuàng)的另一新式格局，使其在往后十余年間不斷以此為基礎(chǔ)進(jìn)行對(duì)于造型和空間的探索，開創(chuàng)藝術(shù)生涯中的第一個(gè)高峰，是其成為第一代華人藝術(shù)大師的一大起步。