《死囚的最后一日》為蒙卡奇贏得了巴黎沙龍的金質(zhì)獎章

蒙卡奇作品《沙龍中的兩對家庭》

　　澎湃新聞記者 姜岑

　　米哈伊•蒙卡奇(Mihály Munkácsy，1844-1900)是19世紀最具吸引力的畫家之一，對他的仰慕追隨者而言，他就是絕世天才的代名詞。時至今日，蒙卡奇因其批判現(xiàn)實主義的繪畫風格仍被譽為匈牙利史上最偉大的畫家，他的畫展總能吸引數(shù)十萬好奇的觀眾前來參觀。從現(xiàn)在起到明年1月18日，中國觀眾將有機會一睹大師的真跡。

　　11月3日，籌備了四年之久的“蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術(shù)”在中華藝術(shù)宮17號展廳拉開帷幕。此次大展由中華藝術(shù)宮、匈牙利國家美術(shù)館共同策劃，是本屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的參展項目。今年恰逢蒙卡奇誕辰170周年，同時也是中匈兩國建交65周年，此展無疑也是對藝術(shù)家本人以及兩國友誼的一次獻禮。

　　“這可能是第一次在匈牙利以外展示那么多的匈牙利美術(shù)作品，”專程趕來的匈牙利負責文化、教育等事務的人力資源部部長佐爾坦•鮑洛格在接受澎湃新聞(www.thepaper.cn)記者采訪時表示，“匈牙利是歐洲的‘東方人’，而匈牙利杰出的藝術(shù)作品往往都兼具東西方藝術(shù)的特點，我們不能忘了我們是從東方來的，那是我們的根。”

　　蒙卡奇生于19世紀中葉的匈牙利東部，幼年時父母雙亡，整個青少年時代生活貧苦。他充滿坎坷的童年命運使他對農(nóng)民、平民生活有了深切的體悟，其充沛的感情也在他最為著名的現(xiàn)實主義作品中最真實地流露出來。蒙卡奇在布達佩斯、慕尼黑和杜塞爾多夫接受過訓練，之后大部分時間住在巴黎。

　　1870年，蒙卡奇以《死囚的最后一日》(現(xiàn)藏匈牙利國家美術(shù)館)贏得了巴黎沙龍的金質(zhì)獎章，并以《彌爾頓給他的女兒口誦〈失樂園〉》(美國紐約萊諾克斯圖書館，1877/1878年)贏得了國際聲譽，成就了他早年的成功。這兩部具有戲劇特點的作品極受收藏家們的歡迎，蒙卡奇成為了當時最富有的藝術(shù)家。蒙卡奇的風景畫也十分出色。他的風景畫雖然不是室外所作，但仍繼承著巴比松畫派的傳統(tǒng)。

蒙卡奇作品《彌爾頓給他的女兒口誦〈失樂園〉》

蒙卡奇作品《有樹和小屋的風景畫》

　　1950年代，蒙卡奇的作品曾來華展出，在京滬引起強烈反響，并對中國現(xiàn)實主義以及寫實主義藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。而本次畫展堪稱自1950年代以來最大規(guī)模的蒙卡奇作品展。

　　位于布達佩斯的匈牙利國家美術(shù)館擁有全球最豐富的蒙卡奇的精品收藏。不過，中方策展人之一李凝告訴澎湃新聞記者，“本次展品除了來自匈牙利國家美術(shù)館外，還有少量來自私人藏家，這也從一個側(cè)面反映出這個民族的人民對于蒙卡奇的了解和喜愛。”

Hans Temple作品《蒙卡奇肖像》

　　展覽以米哈伊•蒙卡奇的重要作品構(gòu)成展品主體，共將展出94件油畫作品，分為兩個大章節(jié)七個片段集中展示19-20世紀之交，匈牙利的繪畫藝術(shù)及潮流。第一部分“匈牙利現(xiàn)實主義大師 米哈伊•蒙卡奇”，以蒙卡奇的精品代表作為切入點，既有生動記錄、反映當時的社會現(xiàn)實和風貌的現(xiàn)實主義農(nóng)村題材繪畫，也有靈感來源于巴比松畫派的風景畫，還有深受中產(chǎn)階級上流社會鐘愛的沙龍畫、肖像畫和靜物畫，以及反映信仰的圣經(jīng)題材繪畫。第二部分“匈牙利藝術(shù)四十年(1880-1920年)”，綜合展現(xiàn)了世紀之交在匈牙利產(chǎn)生的多樣的藝術(shù)風貌。既有那些追隨蒙卡奇現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)的藝術(shù)家們所做出的積極探索；也有世紀初期，同為歐洲國家，匈牙利的藝術(shù)家們在受到法國印象派風潮影響后所衍發(fā)而成的匈牙利印象主義繪畫，以及隨之而來的匈牙利后印象派。

　　“蒙卡奇既是匈牙利國家的代表，也是19世紀歐洲繪畫傳統(tǒng)的代表、現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)的代表。”匈牙利國家美術(shù)館館長拉斯洛•班博士在接受澎湃新聞(www.thepaper.cn)記者采訪時表示，“本次展覽不僅想向中國觀眾展示蒙卡奇的作品，還想呈現(xiàn)19-20世紀之交更廣闊的匈牙利藝術(shù)圖景。”