蔡小松 海報

作品《天吼》

　　新浪收藏訊 2014年5月10日，中國當(dāng)代水墨領(lǐng)軍人物蔡小松將于香港萬玉堂畫廊舉辦他在香港的首次個展。

　　此次展覽被命名為“他山之石”。正如古語所云“他山之石，可以攻玉”，這里頭的“他山”，則是指代藝術(shù)家蔡小松近年來以中國水墨來表現(xiàn)異質(zhì)文化的努力。蔡小松在這次個展中，將卓越的水墨技法呈現(xiàn)世界不同種族、地域、文明凝練的不同“石”的精粹，這些“他山之石”不僅是藝術(shù)家個人生活的軌跡，也體現(xiàn)了不同文明的風(fēng)貌，這批作品穿越了時間的間隔，打破了空間的桎梏，以東方獨(dú)有的靈動的水墨絹本作為表現(xiàn)手段，卻將當(dāng)代中國藝術(shù)家的眼界拓展到全新的范疇。至此，蔡小松的水墨作品已經(jīng)跳脫材料的范疇，在其表現(xiàn)對象、表現(xiàn)手法上，更將古老的水墨藝術(shù)上升為文化符碼，創(chuàng)建了不同文明在同一種藝術(shù)風(fēng)格中的驚人和諧，表達(dá)了藝術(shù)家期望不同文明平等交流，靜謐相處的哲學(xué)觀。

作品《天吼》

　　此番蔡小松推出22件精彩展品，除了一如既往地選擇了石頭和絲綢作為創(chuàng)作的語言，但卻不再局限于藝術(shù)家賴以成名的中國賞石系列。而除了絹本繪畫作品，更有巧妙地裝置在透明有機(jī)玻璃里面可360度觀賞的絹本水墨裝置，這些作品開啟了新的角度去觀察不同的文化、風(fēng)土和宗教。

　　1964年出生於上海的蔡小松，來自一個知識分子和藝術(shù)家庭。其父親為上海社科院的哲學(xué)研究員，而他的法學(xué)教授母親，同時是一位多才多藝的業(yè)余水墨畫家。他畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，他透過實踐書法和北宋史詩式的大型山水畫去磨練自己的心性與筆法，自2002年起，他便沉醉于創(chuàng)作以石頭為主體的新文人畫和大型水墨裝置。

作品《永恒的愛》

　　此次展覽仍將展出［天體］系列中的四件作品，由五十四顆水墨星球組成的天體系列，曾參與過第54屆威尼斯雙年展，并在荷蘭鹿特丹世界美術(shù)館、臺灣國立美術(shù)館、北京今日美術(shù)館巡展。并在剛剛結(jié)束的2014香港蘇富比春拍，當(dāng)代文人藝術(shù)板塊創(chuàng)造佳績。這些星球每個都取材于不同石材的石頭，有著不同的質(zhì)感與肌理。在今年三月紐約蘇富比S2空間《夢幻仙境》展覽中，蔡小松的星球系列就引起國際批評界的高度評價，CHIU-TI JANSEN在其文章中驚嘆地表示：“蔡小松的水墨星球創(chuàng)造了一個異常摩登，兼具抽象與具象之美的神奇幻境，在這些看似外太空星球的表面上，你可以找到宋人山水畫中的高遠(yuǎn)意境，有瀑布、孔洞、溪流、山川，我們也許永遠(yuǎn)沒有辦法找到一顆真實存在的這樣的星球，這樣的星球更應(yīng)該是藝術(shù)家對于歷代中國神山傳統(tǒng)的想象的折射。”確實，蔡小松將其自由奔放的想象、與千年中國藝術(shù)文脈托付于更為遙遠(yuǎn)的天體，超越了時空的界限、真實與幻想的界限，此在與彼岸的界限。其透徹洗練的筆觸，創(chuàng)造了一顆顆引人駐足遠(yuǎn)探宇宙神秘的三維物，正如古代中國所信仰的，宇宙是大自然力量的體現(xiàn)，觀之，令人心馳神往。

作品《永恒的愛》

　　除了中國傳統(tǒng)的石頭，世界各地的古老石材則是這次蔡小松個展中出現(xiàn)的探索性主題。例如，蔡小松筆下的［雅典娜石柱(2012)］爆發(fā)的恒久而鮮明的生命力，即使以斷壁頹垣的形式存在，依舊在藝術(shù)家筆下呈現(xiàn)出古希臘文明與美學(xué)的極致和諧，而用水墨呈現(xiàn)的［雅典娜石柱］更凸顯出藝術(shù)家立足于傳統(tǒng)美學(xué)的價值體系，融合東西方美學(xué)精髓，創(chuàng)造超越時空限制的當(dāng)代美學(xué)精神的訴求。

作品《永恒的愛》

　　蔡小松一直被不同歷史、文化、宗教所吸引，包括佛教、基督教、伊斯蘭教、甚至涉獵猶太教、印度教和拜火教，這得益于他不斷行走的腳步。作為一個資深的戶外運(yùn)動愛好者與行者，每一次行走的過程都是他探索人類文明之間的相似性與追蹤其本源的特殊經(jīng)驗。他走的很多，研究與愛好也很廣泛，在過去幾年，每年，蔡小松都會花兩到三個月深度走訪一個國家。和一般人不同，他固然也喜歡歐洲的典雅、美國的豪放，但他更醉心于古老的文明。中國西藏、印度、柬埔寨、尼泊爾、以色列、伊朗，都是他可以一走一個月的目的地。

作品《永恒的愛》

　　此次個展展出的一系列八幅新作，其靈感就來自2013年為期一個月的尼泊爾行走。［永恒的愛］系列( 2014年)是第一次，蔡小松將目光鎖定那些嵌於尼泊爾印度教寺廟橫梁上的刻劃性愛場景的木雕。那些小型木雕直接、簡單、生動，自然的形象令蔡小松印象深刻。與中國古代春宮畫不同，印度教將性愛與生殖的力量視為宇宙基本能量，也被密宗視作引導(dǎo)人向更高精神境界覺悟的路徑。他將這些原本在木頭上的雕塑一一重塑於石頭上，源于他相信石頭比木材能更好地表達(dá)恒久的能量。而他筆下的［天吼］( 2014年)則體現(xiàn)了佛教宮殿、神壇、花園入口的守護(hù)者——雄性和雌性石獅的莊嚴(yán)。他以細(xì)膩而自由流動的筆法點(diǎn)綴著獅子的細(xì)節(jié)，通過所繪畫的主體，他提示我們要了解和重新審視古代文明的信仰與文化。

作品《永恒的愛》

　　自二十世紀(jì)初，追求緊貼時代的創(chuàng)新一直驅(qū)動著中國水墨的發(fā)展。創(chuàng)新所採取的形式有許多，包括從水墨畫傳統(tǒng)中創(chuàng)新、以新技術(shù)試驗、結(jié)合西方元素、響應(yīng)國際大方向和擁抱國際藝術(shù)潮流?，F(xiàn)在在中國亦正有一股推陳出新的渴求，而國際藝術(shù)界對于中國當(dāng)代水墨的關(guān)注與熱情也前所未有的高漲。蔡小松以他獨(dú)到的視野、情感與技法，傳承中國文脈，聯(lián)系過去，繼往開來，正是如火如荼的當(dāng)代水墨運(yùn)動的杰出代表。與此同時，他在探索與實驗的過程中，所傳達(dá)的文化、風(fēng)土與宗教皆反映了他的創(chuàng)作格局，更呈現(xiàn)一種開放式的全球視野。

　　　　信息：

　　他山之石 - 蔡小松個展2014年五月十至三十一日

　　開幕酒會： 2014年五月十日， 下午三時至七時

　　場地： 萬玉堂畫廊 香港黃竹坑道三十號 長德工業(yè)大廈十四樓